記者 | 路非
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環保可持續發展的重要性正在成為全人類的共識。
聯合國最新發布的《2022年可持續發展目標報告》警告稱，氣候危機、新冠疫情以及越來越頻繁的衝突使17個可持續發展目標處於危險之中。國際社會必須為拯救2030年可持續發展議程作出新的努力。
作為自然環境和國際社會中的一員，不少企業近年來將追求環保可持續的運營方式納入企業社會責任的一部分。MUJI無印良品正是其中堅定的同行者之一。
成立於1980年的MUJI起初是日本西友連鎖超市的自有品牌，其名稱含義為「無品牌的優質商品」。伴隨著日本泡沫經濟在上世紀90年代的消退，MUJI所倡導的低價、極簡、舒適導向的產品風格切中了彼時日本社會的低欲望消費心態，促使該品牌迅速崛起。
而如今，MUJI早已從日用雜貨拓展到酒店、便利店、電動車等涉及多元化業務的生活方式品牌。縱觀其產品及業務線，可以發現，MUJI一直在致力於為消費者提供「感覺良好的生活」，並從產品設計與開發中不斷思考如何為當地社區和環境做出貢獻，秉持環境友好的初衷。
「可持續發展不應該是教育消費者，而是生產方要多學習。」MUJI中國總經理清水智在接受界面時尚專訪時，表達了他對企業踐行可持續發展理念的看法。
2022年初，MUJI首次在中國大陸地區開啟「地球大2022高等學校設計徵集」大賽，呼籲中國年輕設計師一起為營造「人與自然的良好關係」做出努力。
源於自然，歸於自然，才是恰到好處的設計
「地球大」理念的內涵在於面對現代消費社會的挑戰，重新審視人與自然的關係。這也是MUJI品牌理念向來重要的組成部分——對人與自然良好關係的關注。
「地球大」活動的目標是，從全新的視角發現今後10年、50年、100年內仍能存續的優秀設計。此次設計大賽亦代表了MUJI對中國設計教育發展的支持，與當地文化深度聯結，共同加深對地球環境的貢獻。
清水智表示，MUJI在中國開發一些創新產品時不止步於中國，而是放眼於全球。他舉例稱，MUJI在生產一個箱子時，不僅會觀察研究中國消費者經常使用的樣式，還會考慮原材料的天然性以及如何簡化製作工序。
這意味著在思考使用者的切實需要之外，MUJI還關注產品對環境的實際影響。基於此，材料和設計師的選擇也不會僅局限於中國，而是著眼於全球來尋找最合適的材料和設計。「地球大其實就是在思考人和自然的關係下，讓設計不作設限。」清水智總結道。
實際上，MUJI在過往的設計開發中對降低能源消耗、保護自然已經做了諸多嘗試和努力。
比如，MUJI余線系列就是將服裝生產中剩餘的紗線原料進行再生利用，使之成為獨一無二又多姿多彩的彩色商品，包括合腳直角襪和彩色條紋款T恤等等。
在充分利用原料、精簡生產工序之外，簡化包裝是MUJI在產品設計生產中堅持的另一重原則。
「去繁就簡，把必要的東西留下來，不必要的都去掉。產品的特點應該是簡單精煉，價格合適。這些都是我們所追求的積極的產品要素。我們強調減輕自然的負擔，同時從消費者的角度思考，將設計製造上的用心故事放在裡面。」清水智表示。
這意味著從設計開發環節就需要投入更多的精力來才能開發出自然又舒適的產品，而此次「地球大」活動正是透過中國年輕設計師的視角拓展了MUJI自然設計的更多可能性。
MUJI對本次「地球大」活動作品徵集的類型和標準提出了四點要求：具備對文化和可持續的獨到觀察；與日常生活的衣食住行相關；具備原創性、突破性、完整度；具備落地安全生產和市場化應用的可行性。
該活動也提供多種形式的支持和收益，以切實地助力中國青年設計師的發展。其中，金、銀、銅獎獲得者將分別獲得獎金支持。
此外，MUJI還將為入圍的12個優秀設計作品頒發榮譽證書，並為獲獎作者提供與國際大師線上交流學習的機會。
更為重要的是，獲獎作品有機會在MUJI中國的支持下進行商業化量產，並獲得MUJI各渠道的推廣曝光，以及品牌相關展覽合作的未來潛在機會。
清水智表示，MUJI會在中國舉辦「地球大」活動的幾個關鍵要素在於，這裡可以產生新的價值觀，並且是充滿新技術、新想法的地區和人群。「中國是一個對設計非常有熱情的國家，所以不是選擇中國，而是必然在中國舉辦。」他說。
具有「故事性」的設計有望成為未來趨勢
在談及此次活動的參與感受時，清水智提到各位參賽選手都很有「MUJI」的風格，但又超出了他們原本設想的創意範圍。
以銅獎作品「我、空氣、水、土壤」為例，在清水智看來，這是一件在日本很難出現的作品。因為一般來說設計都會偏向對於「形狀」的思考，但該作品卻以「行為」為設計核心。
此作品的靈感來自於藝術家喬治亞·歐姬芙的一句話——「大城市的人多半行色匆匆，沒有時間停下來看一朵花」。這套設計方案直接將實物鮮花「轉移」到天然可降解的面料之上，以「弧線」作為廓形方向剪裁服裝，詩意且具象地將人類朝夕相處的自然描繪下來。
銅獎作品「一次性可摺疊垃圾桶」採用環保再生牛皮紙作為原材料，避免了一次性「隨用隨丟」的「塑料污染」，而可摺疊設計還大幅度減少了空間占用。另一銅獎作品「平等詩」則是著眼於植物與人的關係，以拉班舞譜（Labanotation）作為參考，觀察並記錄在拉班舞譜上建構的植物動勢。
在清水智看來，這些獲獎的作品除了有設計使用上的亮點，其更重要的特點在於「故事性」。
「我覺得一般形狀上的設計不會變成趨勢，成為趨勢的往往是充滿故事性的設計。這個產品是如何設計出來，設計師的想法是怎樣，需要有從零到生產完成的整個敘事過程。」清水智說道。
值得提到的是，此次獲得金獎和銀獎的作品也兼具融會了藝術性與實用性。
銀獎作品「Pinwoo趣味積木鳥巢」以可降解竹板作為材料，將積木作為鳥巢的原始形態，在產品搭建的過程中留有充分的互動體驗機會。該作品的使用過程也涉及到關於建築、力學知識的場景。設計師所立足的思考點在於「人鳥共建」。
金獎作品「行星系」則是對咖啡渣再利用進行了設計探索。作者將咖啡渣與其他有機廢物調和，從而賦予咖啡渣新的使用場景和形態——充滿禪意的花盆。咖啡渣的材質既能夠保持透氣性、排水性的使用條件，也能成為提供肥料營養的土壤。咖啡器皿的微觀降解孕育著植物，如同行星孕育著生命，宏觀與微觀的浪漫對沖在這件作品上得以呈現。
清水智進一步表示，產品故事性來源於設計師對於各種知識的融會整合、縱深理解。在形狀、材料、工藝、物流、銷售方式等等必要且基礎的知識之外，設計師還需要學習各種歷史文化。
讓MUJI風成為一種豐富多元且為人感知的文化現象
不僅使中國年輕設計師受益，「地球大」活動也為MUJI團隊打開了另一個視角。
清水智表示：「起初在做』地球大』活動的時候，我們覺得這是一個MUJI的理念，那應徵的作品也應該順應MUJI模式。但我們實際上拿到的作品擴大了我們的眼界，但發現這也還是MUJI的風格。」
因為極簡的設計和較少的色彩選擇，在中國市場，消費者時常會將「MUJI風」戲稱為「性冷淡風」。MUJI正試圖通過各種方式來讓消費者感知其多元化的內涵。
在清水智看來，雖然大眾往往會覺得MUJI的設計很簡單，但這其實是MUJI運用了「再利用」和「去繁就簡」思維後的一種精煉，並保留了產品必要功能。這才使最後的設計結果看上去十分簡潔。
這也是清水智在學習中國歷史中的體認與發現，其實在中國文化中就存有極簡文化的底蘊。比如，北宋末期就開始盛行極簡的瓷器，這一器皿形狀後來也為日本所學習。清水智覺得中國本土設計師未來肯定能充分利用自己的文化優勢來引領世界的發展。
MUJI對於人與自然關係的重視也不是一種宣傳手段，而是品牌成立之初就奠定的理念基石。
在MUJI公司初創的時候，聯合創始人田中一光提出了一個理念為「鮭魚就是一整條」。以往日本人只取食鮭魚中間最肥美的部分，然後扔掉頭和尾。田中一光則認為，不應該如此奢侈浪費，要珍惜食材、珍惜資源。
基於此，田中一光推出了一個「整條鮭魚都是魚」的運動，來呼籲大家珍惜食物。MUJI也順勢推出整條鮭魚做的罐頭，當時在日本引起了很大的反響。
從長遠來看，MUJI致力於打造的「MUJI風」並不能用一句話或是一種色調來定義。
清水智提到，MUJI內部曾有前輩留下來的文字說到，沒有顏色其實挺好的，只有白和黑就挺好的。他當時看到後也覺得，MUJI本來就應該是除了白和黑，沒有其他的顏色。
但最近他發現，包括MUJI IDÉE系列在內的一些產品用了很大膽的顏色，中國消費者非常樂於接受，也認可其為MUJI風。
與此同時，MUJI還開始採用更為豐富的傳播渠道和方式與中國消費者締結更深層次的聯結，使其深入感知MUJI理念。
清水智表示，在過去一年中，MUJI通過社交媒體加強了與中國消費者的溝通。此外，MUJI還擁有酒店、公寓等能讓消費者沉浸式體驗的空間。產品上，MUJI推出了寵物用品、有機蔬菜，以及與新大洲本田合作電動車等等全新的品類，向中國消費者提出MUJI中國化的衣食住行全方位的生活提案服務。
「我們希望通過這些設計能夠讓MUJI的理念更加擴大，讓更多的人知道。在傳播的過程中，從之前一個比較神秘的感覺，慢慢向公眾去傳達我們的形象。這是這一年才發生的變化。」這些是清水智想帶領團隊深入中國市場為消費者所提交的服務願景。