攝影作品中的生動，是相對而言的。
比如彩色的攝影作品相對黑白的攝影作品就會顯得生動些。
在人像攝影中，我們可以通過哪些方面來表達攝影作品的生動性呢？
1、模特的動作和姿勢
模特作為人像攝影的主體，是表現人像攝影作品風格、情感、內容等方面的主要載體。
人像攝影中模特的姿勢動作有動態和靜態之分。
動態的姿勢動作包括一些移動性的動作、或者某個動作的一個過程，肢體張力相對外放；
靜態姿勢動作常見的比如凝視、思考，處於某件事情的終止狀態，肢體張力內斂。
在表達攝影作品的生動性上，動態的姿勢動作更具優勢，更能體現模特的生動活潑。
2、模特的表情和情感
與模特姿勢動作息息相關的是模特的表情、情感，這也是體現人像攝影作品生動與否的一個主要方面。
模特的表情、情感通常是配合姿勢一起表達的。
動態姿勢對應模特的表情會生動豐富一些；而靜態姿勢對應模特的表情則要平靜、含蓄些。
3、除了模特姿勢動作和表情以外，色彩也可以體現一張照片的生動性
色彩可以直接影響到人們的心理情感，也是體現攝影作品生動性的一個方面。
日常生活中，春夏季度的大自然色彩就比秋冬兩季的要顯得生動，綠意盎然。
所以，想要人像攝影作品顯得更加生動一些，在選擇拍攝服裝、拍攝場景時就要注意色彩搭配，儘量避免同色系的搭配拍攝。
生動豐富的色彩至少在三種以上，但也並不是越多越好，過多的色彩會顯得雜亂，不通透。
4、除了色彩，明暗立體的光影也可以讓照片「活」起來，生動起來
明暗交錯的光影不僅能豐富照片的層次感，還能拉開不同景物之間的空間距離，讓照片變得更加立體、生動。
這是攝影中的光影帶給人們的視覺作用。
所以，想要人像攝影作品生動一些，攝影師除了要具備一定的技術之外，對場地的選擇和利用也是至關重要的。