澎湃新聞獲悉，五年前以創紀錄的4.5億美元買下達·文西《救世主》的沙特王儲穆罕默德·本·薩勒曼將在該國專門建立一座美術館來展示這幅有爭議的畫作。2017年後，《救世主》從未被公開展示過。
在美國，草間彌生與奇奇·史密斯聯手，為紐約的新中央車站進行「藝術升級」；在北京，藝術家李由舉辦個展「遊戲」 ；畫家余啟平的個展時隔14年再次回到北京。《澎湃新聞·藝術評論》(www.thepaper.cn)「一周藝術人物」，報導並評析國內外的藝術話題人物及熱點事件。
沙特｜王儲穆罕默德·本·薩勒曼
據稱正在為達·文西《救世主》建造美術館
達·文西《救世主》
據Artforum中文網消息，2017年以創紀錄的4.5億美元買下達·文西《救世主》的沙特王儲穆罕默德·本·薩勒曼將在該國專門建立一座美術館來展示這幅有爭議的畫作。《藝術新聞》報導稱，英國著名藝術史學家馬丁·坎普近日在英國切爾滕納姆文學節上發言時透露，王儲已邀請他去沙烏地阿拉伯觀看這幅畫，「這幅畫在沙烏地阿拉伯，他們正在建造一間美術館，我想將在2024年完工。」
這幅創作於約1500年的畫作是本·薩勒曼王儲通過一位代理人在佳士得紐約拍賣會上購得的。這幅畫常常被稱為「男版蒙娜麗莎」，描繪了擺出祝福手勢的耶穌。這幅畫被稱為「庫克版」，以1900年購買這幅畫的弗朗西斯·庫克（Francis Cook）的名字命名。近年來這幅畫的真偽受到懷疑，普拉多博物館去年曾悄悄指出，這幅畫很可能不是這位傳奇的義大利文藝復興大師的真跡，而是在他的監督下完成的。
（左）達·文西《救世主》，（中）英國藝術史學家馬丁·坎普，（右）穆罕默德·本·薩勒曼
2017年後，《救世主》從未被公開展示過。在這場創紀錄的拍賣之前，它最後一次的銷售是以1175美元的價格被一家拍賣行賣給紐奧良的一個藝術經銷商團體。在這次銷售後，坎普確認這幅畫是由萊昂納多創作的，隨後在2011年於倫敦國家美術館舉行的萊昂納多作品展中展出。在過去五年中，關於這幅畫的下落有很多不同的說法，例如在一間瑞士的倉庫或是在王儲的遊艇上出現。（整理/畹町）
美國｜草間彌生與奇奇·史密斯
為紐約的新中央車站進行「藝術升級」
草間彌生
奇奇·史密斯
據《紐約時報》消息，藝術家草間彌生(Yayoi Kusama)和奇奇·史密斯(Kiki Smith)將為12月開放的紐約新中央車站製作全新的藝術圖像。
今年12月，紐約長島將迎來全新的中央車站（Grand Central Madison）。該地鐵站占地700,000 平方英尺，也是紐約有史以來規模最大的基礎交通建設項目，耗資110億美元。這一項目自2006年以來一直在進行中。
除了通勤功能，這一站點也將成為某種意義上的地下畫廊。大都會藝術管理局宣布，該站點將展出兩位與紐約有著緊密聯繫的女性藝術家的巨大作品：一位是從1958年到1975年居住於紐約的日本藝術家草間彌生，另一位是長期居住於紐約，以雕塑而聞名的奇奇·史密斯。
現年90多歲的草間彌生現居住在東京。她曾在紐約生活多年，並創作了多件著名作品，包括《Infinity Net》繪畫和《Infinity Room》等。而68歲的史密斯出生於德國，在新澤西長大，她的父親托尼·史密斯也是一位著名的雕塑家。1976年，奇奇·史密斯搬到紐約，那也是草間彌生離開紐約的後一年。史密斯以她的大型女性雕像而成名，其近期的作品靈感來自動植物。
大都會藝術管理局主席兼執行長揚諾·利伯(Janno Lieber)在接受採訪時說。「必須是頂級藝術家，而藝術也必須與該地鐵站的設施與地位相匹配。」在此前的公開徵集中，史密斯和草間彌生的作品於2020年被相關委員會選中。
大都會藝術管理局藝術與設計總監桑德拉·布拉德沃斯(Sandra Bloodworth)說，這個藝術設想將把這個地下站點改造成一個文化走廊，「該項目旨在以一種新的方式將人們與城市聯繫起來，而這些藝術品將以一種不同的、更短暫的方式將你聯繫起來。」
據悉，兩位藝術家將製作落地的馬賽克圖案，這些圖案將占地2400平方英尺，其中一幅長達100英尺。利伯說，「馬賽克是紐約公共空間的藝術詞彙，尤其是在地鐵里。」紐約州州長凱西·霍徹(Kathy Hochul)在一份聲明中表示，新站是長島鐵路的一次變革性成果，將成為紐約的藝術和文化象徵。目前，地鐵站里的設計還處於保密之中。（編譯/陸林漢）
北京｜藝術家李由
個展「遊戲」：戲仿與消解
最近，「遊戲——李由個展」在鋼·美術館呈現。展覽共展出李由創作的繪畫、雕塑作品60餘件。
藝術家李由畢業於魯迅美術學院，現執教於大連外國語大學國際藝術學院，擅於運用各種媒介，使作品充滿生命和想像張力。其雕塑作品極具創新性，將藝術形式與當代人文思考相結合，看似調侃幽默，但別有意味，通過作品延展出的意境令觀者產生無限遐想。
據鋼·美術館館長崔全順介紹，李由的作品不做純粹的抽象形式演變，可辨認的形象符號總會出現在其畫面上，變形、象徵、隱喻等多種含義都在作品中有所體現。近年來，他關注當下人類社會發展的生存狀態，直面人生，創作了大量的二維形式繪畫，三維空間的藝術裝置、雕塑作品。
「遊戲——李由個展」現場
「遊戲——李由個展」現場
李由早期的創作主要以木雕為主，用木頭塑造現實社會中的某些人物和圖像，一方面借用木頭的天然質感與自然紋理，另一方面通過雕、刻、琢、磨，以及燒、烤等手段進行轉換，形成一個個奇異與怪誕的視覺符號。李由近期創作的作品，主要是從兩個方面展開：一方面是採用雕塑裝置；另一方面是沿用架上繪畫。
就雕塑裝置而言，大部分都是取材於他頗為熟悉的海洋霸主——鯊魚。李由以鯊魚來喻意某種強權，著力刻畫了其兇悍、猙獰的面目。但有意思的是，他塑造鯊魚皮所使用的材料，卻用各種牛仔褲拆解而成。李由認為，「牛仔褲是最具世界性的服裝、且沒有任何身份標籤，世界各地的權貴政要也好，平民百姓也罷，幾乎都穿牛仔褲」。因此，李由將牛仔布包裹鯊魚身體，就有了弦外之音——在某種程度上恰恰消解了鯊魚的「霸權」。
北京｜藝術家余啟平
時隔14年在京個展：「似真如幻」
余啟平
9月28日至10月30日在北京798藝術區藝棧畫廊舉辦的「似真如幻——余啟平水墨作品展」，展出畫家余啟平近幾年創作的數十幅水墨和工筆作品。
余啟平，1980年考入南京藝術學院美術系，主修中國畫。1984年畢業於南京藝術學院，兩幅作品入選第六屆全國美展。後就職於江蘇美術出版社，任《江蘇畫刊》編輯。1991年赴日本，離開《江蘇畫刊》。舉辦過多次個人畫展，出版個人畫集，其作品參加過國內外諸多重要展覽並被收藏。
2022年新作《沐煙圖》是此次展覽中最大尺幅的作品，12位形態各異的羅漢圍繞在瀑布邊或坐或立，瀑布是南宋馬遠的水，人物是五代貫休的羅漢，卻又不是那麼追古。貫休羅漢的「古譎」，在余啟平筆下收了鋒芒，寬頭顱、高顴骨、枯瘦的身材都被適度削弱，反而加入了一些文人氣和意趣。
余啟平《沐煙圖》紙質、水墨設色 2022
藝術評論家徐明松說，余啟平的繪畫好就好在似真如幻，並不『真實』的圖像及其人物上，那種憨態、那般狡黠、那股迷離、那番入定，假作真時真亦假，入乎其內，披圖入情；出乎其外，觀其高致。一半痴迷一半間離，捉迷藏一般捉摸不定，有如看著余老師戴著紅色時尚鏡架的含笑的臉靨一半是學者的深沉一半是藝術家的幽默，其實內里根本的是一半是海水，一半是火焰。