報看。太報看了。
笑點尷尬，演技浮誇，老梗、諧音梗滿天飛，兩個小時的節目，最好笑的竟然是猜幾位會長的唇印的環節......（攤手
以下是個人觀感。
1、《財神來敲我家門》
燥熱，以及 低-齡-化。
喜劇人物設定，不是說不可以擬人，但如果擬得沒有新意且重複，就會導致流於形式、沒有靈魂。有了殼兒，沒有核兒。
搖錢樹是吧？好辦，那就演棵樹。
招財貓是吧？好辦，那就演個貓。
錦鯉是吧？好辦，那就演個魚，再來一個「魚只有七秒記憶」這種萬年老梗。
怎麼說呢，像不像幼兒園老師給小朋友們排童話劇的邏輯？低齡化由此可見。
這裡其實可以參考對比上一季江東鳴的《生日快樂》。
同樣是直給的人物設定，《生日快樂》講了「一個人也要好好過生日」的故事核心，然後用皮諾曹、冰箱和小熊三個角色，來串聯起過生日的每個細節，如：生日蛋糕、吹蠟燭、許願等等，是在童話故事的框架下，跟著現實的邏輯去發展。
與此同時，每個角色都有各自的性格，各自的願望和煩惱，是活的。
但是在《財神來敲我家門》這個作品裡，除了財神——是，你可以看到他表情誇張、行為亢奮、滿場亂飛以外，其他四個角色呢？他們完全淪為了工具人，全程在財神的控制下被推著走。
然後你就會發現，雖然整齣戲很熱鬧，但從頭到尾，幾乎只有財神一個人在忙活。
這種感覺就像你在你家，你坐在沙發上看電視，你媽一邊嘴裡不停地嘮叨你，一邊不停地拿個拖把在你面前晃來晃去。而你看的電視的每一幀畫面，都有你媽晃動的殘影和嘮叨的餘音。
什麼？這個作品一萬多分？！
得，是我眼拙。
2、《一個聚會》
剛開始看獨角戲，會有一點不適應，一個人演，必須要靠密集的台詞把情節、和情緒同時撐起來，稍微往下掉就會是災難，並且演員要在不同人格之間來回切換，極考驗功力。
李逗逗這一場表演，我認為是勝在文本上，尤其是「社恐」這個切入點找得特別好。
我所以理解的「社恐人士」，在外人看來他們可能偏內向、不自信、糾結、沉默少言，但反而他們的內心戲是非常足的——這就讓獨角戲「精神分裂」式的心理情景得以充分成立。
而最值得一提的是整個故事的結尾，所謂「底」——給人以直擊靈魂的暖意。
逗逗在幾乎已經「錯過」了娜娜的聚會之後，依然付了帳單，並準備留下禮物默默離開。
——即使熱鬧都是他們的，我也要把我的祝福留給你，我的朋友。
而娜娜呢？從後面跟著她一同出來的幾個朋友對逗逗的態度來看，我大膽猜測，她一定事先都打了招呼，類似於：「我的髮小逗逗，是我最好的朋友，她這個人是個社恐，喜歡唱《大花轎》，一會兒看到她，都對她熱情點兒啊！」
——朋友，有我在，你不用怕，我絕不會讓你尷尬！
這不就是雙向奔赴的友誼最美好的樣子嗎？本社恐表示好羨慕。
3、《飯局往事》
三個拿槍的中年大佬（其實還拉上了老年馬東）擱這兒分遺產，然後討論起了飯圈？
這個設定，我不理解。
三個人三個口音，然而又都不是演員自己的方言，也沒有體現出口音在增加笑點、推動劇情和塑造人物方面有任何特殊的作用。
這個設定，我不理解。
結尾是三人在去演唱會的路上，然後就突然尬舞了起來？
這......我不理解。
5位導師全票投給這個作品。
這......
結果李逗逗的觀眾得票更高，這......
不知道打的是誰的臉。
4、《小豬歸歸歸》
這個節目，我承認我沒看完。
一是演員和偶同時出現的時候，我真的不知道該看偶還是看演員。
二是這都啥時候了，還有wifi（wife）、網是蜘蛛網這種萬年老破梗出現......
我暈。