看到同行們的發文，都不約而同地提到了「時代結束」亦或者是「陷阱音樂大勢已去」這樣的點，這裡就把我凌晨在微博閒聊的話再拿出來說幾句。
首先就都是發表這些言論時都是在同一個時間點上，那就是 Takeoff 去世後，他的去世就等同於 Migos 解散了，而 Migos 的解散就等同於陷阱音樂時代結束。
關於 Migos 的解散，很多人問，我就在這裡提一嘴，其實我很多微博和文章里有提到，在這裡做個總和，我的看法是，Offset 因為和 QC 的不和導致了 Migos 成員的缺失，而並不是幾位成員之間有問題，Offset 新歌提到 Takeoff、Takeoff 也一直戴著文化和鏈子，歌里的 ad-libs 也都是「Migo」！
而 Qua 這邊剛好和 Take 組成組合「Unc & Phew」，出完一張合作專輯《Only Built For Infinity Links》♾，不過後面決定沒用這個名字，直接 Quavo & Takeoff，這張住哪及還沒發一個月呢，熱乎著，昨天還在補發新MV。
雖說這專輯沒什麼新意，但能聽還是能聽，老味道，小小的爺青回。
再說回 Takeoff 去世導致 Migos 解散的意義，首先Migos 是真真正正的第一個將亞特蘭大 trap 音樂帶上流行音樂榜冠軍的(Bad and Boujee 在 Billboard Hot 100 第一的位置呆了7周)，就拿"梯隊"這一名詞來解釋，Migos 當時絕對是美國說唱樂的第一梯隊，看看誰和他們玩就知道了，都是最頂級的藝人。
差不多也就那幾年，trap 是最流行的一個詞，更不用說 trap 音樂了，18年說唱樂就成為世界上最流行的音樂了，那時候很多人也跟著潮流一起接觸到了 trap 音樂，所以 Migos 成為了很多人的 trap 音樂啟蒙。
19年 Migos 就宣布了文化3，同時三個人也都有個人專輯，那個時候先是 emo rap 後面是旋律說唱成為主流，Migos 有點脫離主流視野了那時候。
緊接著20年疫情，文化3推遲了一年，21年6月才發布，雖然是終章＋走流量，但陣容依舊是最牛逼的，音樂上來說一般甚至有點差，那時候 Migos 的音樂時代就結束了，那時候我在那篇樂評里寫得非常清楚了，文章標題都是《Migos 文化最終章》。
20-21年 rage 音樂火了，現在是 rage 和復古的時代了，SoundCloud 重回視野，plugg 和 rage 地下四處開花，甚至很多進入了主流的，復古的趨勢就更不用說了，The Weeknd、Dua Lipa、Drake、Beyounce 都在搞復古，甚至從本周泰勒斯屠榜來看，流行樂也都有復甦的趨勢。
不過，從 Migos 發跡到現在，沒有任何一個組合或者藝人像 Migos，Migos 的合作陣容也非常單一，就那麼幾個人，但 Migos 絕對是獨一無二的，這一特性也奠定了他們在 trap 音樂歷史的地位，畢竟是帶領它到黃金時代的角色。
15年-18年是黃金時代，黃金時代的 trap 什麼樣，聽起來很黑暗、內容空洞，特別物質、氛圍感強，有的人和當地特色或者之前的音樂做融合，有的人就做減法，做極簡，但差不多 trap 音樂的玩法就這麼些了，後面就沒出現什麼新穎的了。
19年旋律說唱特火，現在早就沒人玩了，同時街頭的進入了主流，Lil Baby、YoungBoy、Polo G、Durk 那些人開創新的街頭說唱，把旋律說唱和當下的新街頭故事往 trap 裡帶，感人肺腑好旋律由此而來，當然，還有特別多人，這些只是一些特別成功的；直到現在他們或者說這種音樂形式依舊很火，起碼2023年還會都是這樣的。
19年同樣火的還有 UK drill，但 Pop Smoke 一死美國的 UK drill 停了，風水輪流轉，英國音樂行業起來了，20年 UK drill 大年，大家也越來越關注 UK 那邊的藝人。
這些是我對近幾年說唱樂發展的看法，前面那些 Migos 牛逼的點，很多亞特蘭大的藝人也做到了。
Bad and Boujee 之後，Future 和 YSL 一幫人（其實就 Thug 和 Gunna）穩定發力，站穩市場，後面又有了個 Lil Baby 和 Playboi Carti，但很明顯已經不走之前的老路了，因為亞特蘭大吸收來的東西也被全世界各地吸收了，亞特蘭大的說唱樂已經做不到和17年一樣遠超同行，和其他地方的 trap 都不一樣了，那時候什麼 kanye jayz dj khaled 通通尋求合作，現在已經看不到了，這也是為什麼《DONDA 2》沒發出來，《DONDA 2》就是 Kanye 找了 Future 監製。
不過還好亞特蘭大有令人羨慕的音樂產業以及歌手、製作人支撐，用 Young Thug 的話來說，「『我們就是有那種氛圍，有促使我們創作新東西的基礎。我們很高興我們身處頂端。我出生在這裡，而我也是這個地方變得火熱的原因之一。』…… 『因為我們正在引領當下的產業和文化，但我們並沒有像領袖一樣行動。從人們的反應也可以看出他們並不認為我們處於引領的位置，但其實我們一直是，並且會永遠堅持下去。』」
時至今日，非常多的說唱歌手還是往亞特蘭大跑，前面提到的名字幾乎也都在亞特蘭大，畢竟從 trap 音樂興起開始，這裡就有"黑人好萊塢"之稱。
而現在亞特蘭大還剩下什麼，我們來看看主流的，Lil Baby 剛發的新專輯固然不錯，但也不是新東西，可以說他引領新時代，但不能說他「開創」了一個新時代，Future 本人挺敬業，一直有客串和活動，但沒有之前歌曲的驚喜感了，因為 trap 確實很難大闊步前進了，只能拿出之前的東西做改良，他的廠牌 FBG 擺爛，而說唱史上最成功的個人廠牌 YSL 全員入獄，Carti
不知道在搞什麼飛機，魔怔了，Opium 簽了一群小兒子，Migos 老東家 QC 也一直在簽別的地方的人，Gucci Mane 簽了一大群南部地區的小尼……地下的我就不知道了，大部分也都是 plugg 和 rage 啥的。
有意思的是，如同對 Takeoff 的去世有預見性一般的，這幾張專輯全都推遲了，現在 Takeoff 去世了，這些專輯的重要程度和歷史地位必然會有影響，如果好，那就帶著 trap 音樂再上一台階，如果不好，亞特蘭大就洗洗睡了。
當然，Takeoff 的死或者說 Migos 的解散並不是說 trap 音樂的消亡，哪怕現在，上榜的說唱樂有90%都是 trap 音樂，只是比重比起前幾年少多了，現在的 trap 音樂就是那種編曲里說的 trap 樂了，不是我前文里說的黃金年代裡的那種 trap 樂了，都是新的 trap 樂，什麼歌里教你做 dab，做什麼挑戰的 trap 時代已經過去了。
然而毫無疑問定義 trap 黃金時代的就是亞特蘭大的說唱圈，「陷阱音樂大勢已去」的根本意思是：trap 音樂沒什麼新意了，很難有那種讓人耳目一新的作品了，排行榜上也見不到一大半都是 trap 音樂的情況了，因為當人們對一種音樂厭煩之後，人們會選擇去聽其他的音樂，這也是為什麼說音樂排行榜是輪迴的。
結合前面說的，Migos 吃老本行，Young Thug 的《Punk》，些許流行樂感覺，Gunna《DS4》有點《Punk》的感覺，Future 倒是老本行，還在做 trap，Rae Sremmurd 專輯，還沒發，所以這麼看，其實這些做 trap 的說唱歌手們早就意識到這點了。
最後再說一說我對未來 trap 音樂的看法。
我認為未來 trap 音樂的走向是走向高能量以及不平衡的方向，差不多就是密西根州說唱的感覺，其實今年孟菲斯說唱走起來了，A$AP Rocky、Megan、Drake 都在搞，但其實算是復古，除了孟菲斯就是密西根的說唱了。
密西根州地處美國中部，在2020年時位於密西根州的弗林特掀起了一股說唱浪潮，使這座充滿瘡痍的城市重獲了一定生機；當我們提到底特律說唱時，總是會認為底特律說唱只是底特律的說唱，但其實底特律說唱泛指密西根州的說唱——弗林特說唱就被包含在內，但它常常被忽略。
相比於底特律這幫說唱歌手接近孟菲斯、接近亞特蘭大（Icewear Vezzo 簽了QC、Babyface Ray 新專輯亞特蘭大做的），弗林特的說唱能量永遠是使人癲狂的、快速的、不平衡的。
而這就是我認為的以後 trap 音樂的走向，包括底特律說唱在內，即就是嫁接電子樂，就比如 rage beats 以及 Jersey Club Rap/drill，儘管少有主流涉獵，但年輕人非常喜歡，以後天下就是年輕人的，所以這些音樂就是 trap 的未來。
Trap 音樂其實和嘻哈音樂的處境是一模一樣的，一開始的時候十分正經，說是什麼就是什麼，後面吸收很多東西的同時也被很多東西吸收，早已大變樣，相比於被定義時的純淨，現在的 trap 音樂和嘻哈音樂變得不是那麼純了，要麼就被稀釋，要麼就變髒，這也和時代有關，你讓2022年的人去做15-18年的 trap，沒人做得出來的。
而除了嫁接電子樂，其他地方的說唱也可能會復甦，西海岸的說唱樂正在變好，新人越來越多，東海岸則一直由 Bronx drill 以及 Jersey Club 維持活力，南部的下一步可能依舊是復古；而不屬於以上任何地方的主流說唱，比如 Travis Scott、Tyler 那些人，下一步就完全想不出了，他們的想法是天馬行空的；實驗說唱我就更不知道了，沒聽過。
話說了這麼多，不知道大家看不看得懂我寫的一些專有名詞，實際上你只要知道不管是按地域劃分還是按照音樂類型劃分，其實就是節奏和氛圍的不同，trap 音樂就是聽個氛圍，享受不同的節奏和律動，如果你看不懂，就看我們幾個博主發的內容就行了。
享受音樂，感受氛圍律動，更多歌單網易雲搜索Mkuag，更多視頻文章內容請持續關注。