當今的時尚界節奏緊張，推陳出新的速度很快，打理一個品牌已屬不易，但有一位設計師卻能兼顧兩個不同的品牌，而且還將兩個品牌經營得各放異彩。他是出生於英國的設計師Jonathan Anderson，現在同時擔任西班牙奢侈品牌 Loewe的創意總監和個人品牌 JW Anderson的主理人，還與Converse、Uniqlo等品牌合作著聯名系列。
Jonathan Anderson出生於北愛爾蘭，父親是橄欖球運動員，母親是一位英語教師。他在北愛爾蘭的鄉村長大，還在西班牙的伊維薩島生活過一段時間。這樣有著鮮明差異的生活文化環境塑造了他豐富敏感的性格，為他日後成為一名設計師打下了基石。
童年的Anderson與祖父母生活了很長的時間，擁有一家布料工廠的祖父給Anderson的童年帶來了許多快樂。他的祖母有一台老式的縫紉機，經常為Anderson和兄弟姐妹們做衣服，在他後來的設計中很多靈感都來源於祖父母。
18 歲那年，Anderson去到了遠離家鄉的華盛頓，在茱莉亞學院學習戲劇表演的課程，此前，他已經加入了北愛爾蘭的國家青年劇院。Anderson在那裡學習了一年半的時間，但最終卻放棄了演員的夢想，他對此解釋道：「若知道不能在這方面做得最好，那我寧可不做這件事。」
回國之後他在都柏林的 Brown Thomas 店鋪做了男裝銷售員，這個工作經歷讓二十歲出頭的他第一次了解到了高級時裝與平常服飾之間的區別，從那時開始，Anderson決定成為一名時裝設計師。
現實與理想之間往往存在著巨大的反差，Anderson將自己的入學申請作品集—包括他在 Brown Thomas 的視覺營銷案例，以及關於服裝的想法—寄給了倫敦中央聖馬丁在內的一系列院校。但結果卻是每一所學校都拒絕了他，只有倫敦時裝學院為Anderson提供了一個男裝課程的名額，而就當時創意男裝在行業內的情況而言，這個機會幾乎可以說形同雞肋。
時尚行業長期所形成的等級觀念在那一時期仍然根深蒂固，就讀中央聖馬丁一類的頂級藝術院校，被視為一名時裝設計師職業生涯必備的成功要素之一，如若沒有這層背書，似乎就自動被隔絕在了體系之外。
正是從這樣的經歷中，Jonathan 在內心深處對時尚行業所謂的規則和精英理念產生了反抗的想法。在生涯早期作為一個局外人的他，嘗試著以自己的方式轉變、顛覆那個已被固化的認知，就像他說的：「我來到這裡並不是為了取悅一個行業，而是為了挑戰它」。
2008 年，24 歲的 Jonathan Anderson 推出了個人品牌 JW Anderson，在他所構築的美學體系內，總是會有一些超脫於時代的表達。2013 秋冬男裝系列後，LVMH 集團決定投資 JW Anderson 品牌，並任命Jonathan Anderson為Loewe的新任創意總監。Anderson於2015年史無前例同時獲得英國時尚大獎的年度女裝設計師以及年度男裝設計師雙項大獎。
在Loewe上任後不久，Anderson 推出了一款由 40 塊頂級頭層皮拼接成的 Puzzle Bag 實用包袋，為他奠定了在 Loewe 無法撼動的地位，也讓 Loewe 真正起死回生，成為老牌翻新的成功範本。Jonathan Anderson 被視為平衡設計與商業的天才式人物。
Anderson 隨身攜帶三部手機，分別標註著：「JWA」、「Loewe」和「Personal」，隨時處理公事，全年往返於倫敦、巴黎、馬德里等地。有媒體統計，零零總總加起來，Jonathan Anderson 每年共產出 18 個系列，多產得驚人。
在Jonathan Anderson眼中，Loewe是個文化景觀，其意義在於「提煉精華」，形象「近似一個女性版本的我」；而JW Anderson要作為「擾亂文化」的存在，一個他夢想成為的女性，這至少需要另一個十年的成長；同 UNIQLO 的深入對話，則是他自己對於時尚民主化的具體踐行。
英國時裝專欄作家Colin Mcdowell對Anderson設計的評價是：「具有雌雄同體特徵的設計，實踐了時裝界所謂的第三性，潛力巨大」。今日大肆盛行的性別模糊、賽博格、後人類理論等等，都是當時被稱之為「第三性」所繁衍出來的枝椏。
JW Anderson的最新 2023 春夏系列以遊戲廳為載體，區別於現實，或虛擬或另類，闖入獨特打造的虛幻沉浸世界。巨大洗滌標籤的褶皺T恤、偏移至領口的腰線或放大綴飾成衣、裝有一條紅色金魚的束結塑膠袋裙。T恤搖身一變為衝浪板、鍵盤鑲嵌在衣裙之上、網絡付費圖片成為手袋的印花圖案。
這些與童年相關的意向都化成JW Anderson的時裝作品，在靴子、拖鞋和包上展現的淋漓盡致，一如既往怪誕、有趣。Jonathan Anderson 並不認為它們是「超現實」的，正相反，在他眼裡，這是對當下世界的折射。
LOEWE 2023春夏女裝系列，以紅掌為靈感，將花燭作為元素放大運用在設計中，服裝本身以花瓶容器形狀作為廓形與植物元素共同呈現。工裝口袋設計簡潔明快、短裙以極致的形態呈現，皮夾克和獵裝夾克也悉數被微縮。T恤、襯衫、斜紋褲的常規性被彎曲填充、延長或重塑。
紅掌裙、二維像素衫、超短娃娃裙、泄氣的氣球高跟鞋等單品，鮮明的色彩與誇張的廓形搭配，將天馬行空的構想呈現於服裝的形態之上。
Jonathan Anderson從始至終都是個充滿好奇心的人，樂於尋找新事物並從中獲得啟發，這一點從未改變。他在內心深處是個孤獨的浪漫主義者，希望自己是以真實的形象被接受，否則就寧可不做。
Anderson並不像其他設計師一樣熱衷塑造品牌氣質，他認為很難具體描繪出一位LOEWE男孩或者女孩，秀場造型只是設計師的個人選擇。他不對顧客的穿著進行指導建議，因為一旦完整復刻別人的搭配那便意味著不再忠於自己的風格，而這比穿著時髦更重要。