雜誌、花朵、寵物、咖啡，一個女孩消費著她的多彩與寂寞——這樣的生活可以絢爛，也可以泛濫，然而無論如何，我都要把更多的色彩帶入到這些插畫中，因為它們代表了日常生活中那些美麗而孤獨的時刻。

——安娜·賈倫（Ana Jarén）

她是一位時尚傳播主管，在她職業生涯的大部分時間裡都與多位國際一線時裝設計師保持著密切的合作關係；她也是一位自由插畫師，看似隨意的線條與色彩卻幫助她培養了一批忠實的國際粉絲和客戶。37歲的安娜·賈倫成熟且親切，顯現出這年齡的女性藝術家所不多見的伶俐與健談。在她帶有濃重拉丁口音的英語中，我們開始了這次輕鬆的採訪……

你的創意來自於你的生活麼？

安娜·賈倫：我的作品往往聚焦於生活中的小點滴，尤其是那些可能會被我們忽視但卻非常美好的時刻。在這些生活掠影中，我會更加關注場景和細節。在我的作品中，你總會看到一個或者幾個女性角色身處各種室內空間裡，且在這個有限的空間裡，充斥著各類與時尚及流行文化相關的元素。

所以，與其說我畫下了很多人的居家生活，不如說畫面中的每個角色都是我，每一幅畫都是我想要、或者想要重溫的生活——積累起來，就是我的「願望清單」。

你希望你的作品如何影響你的觀眾？

安娜·賈倫：我希望人們可以在我的插畫中認出自己，比如喚醒他們與心愛的人一起生活的舊時記憶，或者自己曾經百無聊賴的獨身經歷。我相信，這些插畫所呈現的片段只是一個引子，故事會在觀者的腦海中自行成長。我從不認為藝術作品是一個完全封閉的、強加給觀者的一塊視覺感知。相反，只要觀者認可這個故事，那麼他就會用自己的親身經歷來完成它。

告訴我們一些你的成長曆程吧

安娜·賈倫：好的。我1985年出生於西班牙的塞維亞，畢業於塞維亞大學廣告和公共關係專業。小時候，我在家附近的一個小畫室里學習繪畫。在很長一段時間裡，我認為這只是一種愛好，從未將其視為謀生的一種方式。

2009年，我在馬德里開始了時尚傳播主管的職業生涯。那個時候，我為很多雜誌、書籍、廣告、產品以及包裝創作插圖，也會用我的作品做一些T恤。這些經歷不斷激發著我的創作熱情，終於在2010年，我開啟了我作為時尚插畫家的第一部作品。

那時我才發現，原來我的周圍到處都是創造者——形形色色的服裝設計師、珠寶設計師、造型師、畫師都在用他們的創造力裝點著這個世界。我想，我也應該是他們中的一員，於是我開始專注於插畫創作，一個項目接著一個項目地畫，直到今天。

有什麼特別難忘的項目麼？

安娜·賈倫：起初，我會為一些營銷活動製作插圖，還會繪製一些帶有明星肖像的傳播用品，並為一些名人定製運動鞋。慢慢便開始了和一些知名公司的合作，比如Netflix（美國奈飛公司，簡稱網飛）、Springfield（歐洲快時尚服飾品牌）、Bombay Sapphire（全球銷量第二的金酒品牌）、Mahou（西班牙啤酒品牌）、La Cartuja（西班牙橄欖油品牌）等等。

這其中，讓我最為難忘的一次創作就是為布魯斯·威利斯和黛米·摩爾的小女兒塔盧拉·威利斯製作一件插畫襯衣。參照塔盧拉給我的一張她和母親照片，我完成了這項特殊的任務。當然，最令我興奮的還是看到黛米·摩爾本人穿上這件插畫襯衣。

不過，我最喜歡的創作仍是我的女性主題插畫的第一幅作品——《孤獨》。在一個充滿色彩和細節的場景中，很多人都曾是那個看似擁有一切卻感到空虛和不快樂的女孩。通過這幅畫，我開始探索在室內空間中表現女性主題的方法，同時，這幅畫這也是我在筆觸、色彩、構圖、視角等方面開發後續作品的一個開端。

通常來說，你的創作過程是怎樣的？

安娜·賈倫：實際上，我的創作過程還是相當程式化的。我通常會收集參考資料以獲取靈感，然後繪製草圖、審閱構圖，一旦一切看起來都很不錯，我就會以手繪的形式完成鋪色等環節。我最喜歡使用馬克筆，但有時也會選擇丙烯酸或水彩，當然，這取決於創作的需要。

除了創作者，你還承擔了什麼角色麼？

安娜·賈倫：我想，我是我藝術生涯里最大的批評家。我總是盡力做到最好，照顧好每一個細節，在作品質量和商務合作方面堅持自律。我希望看到這些插畫的人會能夠感受到作品中的關懷和感情，儘管有手工繪製的瑕疵感，但它所傳達的，更多的則是生活的溫度。

眼緣藝志 第996篇獻給生活的藝術禮物。

文字撰寫：眼緣藝志

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