11月18日，柯南劇場版第25部《名偵探柯南：萬聖節的新娘》登陸內地院線，首日票房為2176萬元。或許是收到新一波疫情反覆影響，在前作《緋色的子彈》近7000萬的首日票房面前，這一成績顯得有些過於低迷。
但是，《名偵探柯南：萬聖節的新娘》（以下簡稱《萬聖節的新娘》）的豆瓣評分目前穩定在7.5分，是近五年唯一超過7分的劇場版。該片在日本的票房表現也相當亮眼，重映之後已經達到97.4億日元，成為柯南劇場版歷代的最高票房，並且是最有可能越過百億門檻的一部。
近年來，柯南劇場版在國內的口碑一直不高，大多數觀眾記住的都是「開場炸彈」「魚鷹掃射摩天輪」「足球射衛星」等「柯學」名場面，《零的執行人》《紺青之拳》《緋色的子彈》三部的豆瓣評分甚至沒有達到6分及格線——雖然這三部也是國內票房表現最好的三部，名列內地引進日本動畫電影的「破億俱樂部」。
但在日本本土，近六年的柯南劇場版票房都在60億日元以上，有三部更是突破了90億大關。國內豆瓣評分僅有5.7的《零的執行人》，上映時能穩穩壓過豆瓣8.7分的《頭號玩家》和8.1分的《復仇者聯盟3》。
日本觀眾對於近年來的劇場版風格轉型似乎也「接受良好」。在日本最大的評分網站FILMARKS，《零的執行人》與被視作經典的《迷宮的十字路》評分均為3.7分（滿分5分）。
在更好的票房成績和本土的高接受度面前，柯南劇場版註定向著國內觀眾並不熟悉的方向一路狂奔——這或許也是柯南劇場版能在日本市場做到第25部，還能保持高票房長青的「商業密碼」。
25部劇場版，為什麼是柯南
《名偵探柯南》的劇場版電影，可以說是日本最為賣座且長壽的動畫電影IP：從1997年《計時引爆摩天樓》開始，已經以幾乎每年一部的出產頻率，推出了共25部劇場版電影。
雖然有對抗黑衣組織這條清晰的主線，但《名偵探柯南》整體仍然是一個個案件串起的單元劇模式。所以，一個案件的嫌疑人介紹、推理過程和揭露真兇的結果，很難精確地壓縮進不到半小時的動畫內容之中。
而劇場版的體量，足夠完成更宏大的場面和更精妙的推理詭計鋪陳，讓原本的劇情更接近一部推理題材類型片。
同時，這種破案單元劇的形式，意味著能夠在主線完成途中插入劇場版規模的故事，觀眾無需掌握之前的劇情，只需要做好觀看一部探案片心理準備，就可以走進電影院。
柯南的原著粉，也可以在劇場版中獲得更多「情報」。第三部劇場版《世紀末的魔術師》中，怪盜基德識破了「柯南=工藤新一」的身份，而在之後的漫畫連載中沿用了這一設定。2014年的《異次元的狙擊手》中，也通過沖矢昴恢復原本聲線，早於漫畫連載揭露了赤井秀一「假死」的真相。
1996年播出的《名偵探柯南》，TV版動畫已經走過了近26年時光。《名偵探柯南》幸運地趕上了《EVA》引發的日本動畫業界的「第三次革命」，在日本動畫黃金年代的末期吸引到了大量的觀眾。
據「柯研所」統計，《名偵探柯南》動畫中所有收視率突破20%的集數，均來自動畫播出的前十年（1996-2005），包括觀眾至今仍津津樂道的TV特別篇「與黑衣組織正面對決 滿月之夜的雙重謎案」和「震動的警視廳1200萬人質」。
日本本土受眾觀看動畫的渠道主要是電視，甚至至今仍然有很多人保持著這一傳統習慣。
今年10月動畫《間諜過家家》第14集因為東京電視台插播成都世乒賽延遲至23:50播出，但當晚日本女兵0:3輸得太快，導致動畫播出時間提前到了23:26，很多日本觀眾設置的定時錄像沒能完整錄下最新一集動畫，為此東京電視台還對大眾致歉，表示將擇日重播這一集。
但是，即使是在相對保守傳統的日本本土，網際網路與電子產品仍然對傳統媒介產生了一定的衝擊：2005年之後，《名偵探柯南》TV版動畫的平均收視，再也沒有超過10%。
隨著作品篇幅的拉長，TV動畫的內容質量也有所下滑。作為漫改動畫，漫畫作者很難追上周更的動畫進度，自然會由製作組的原創劇情補上。但《名偵探柯南》TV動畫的原創內容質量良莠不齊，久而久之也影響了TV動畫的口碑。
對比超過千集的TV動畫，自然是能夠將故事濃縮在兩個小時以內的劇場版更加沒有負擔，每部劇場版在開頭都會重新梳理人物關係，足夠讓沒有追上最新進度的觀眾有大概的認知，甚至可能因為對劇場版出場的新人物感興趣，重新撿起TV版動畫。
多種因素作用下，《名偵探柯南》整個IP的重心，逐漸向劇場版電影傾斜。
以最新一部劇場版《萬聖節的新娘》為例，雖然故事發生在《名偵探柯南》當下的時間線，但仍有不少「警校組」的回憶描寫。安室透的四個警校同期成為了深挖他背景故事的核心——已經殉職的萩原研二和松田陣平，在漫畫中的出場時間遠遠早於安室透，同學情誼和人物關係均要靠故事展開和回憶補全。
毒眸在往期文章中提到，《柯南》漫畫一年的連載量只有20話左右，但漫畫1073話-1087話整整14話內容都分別與警校五人組相關，這足足14話的內容，就被部分粉絲質疑是在為劇場版《萬聖夜的新娘》造勢，影響到了漫畫整體劇情的進度。
柯南劇場版的新「商業密碼」
被視作劇場版電影轉型重要「掌舵人」的導演靜野孔文，曾經總結過柯南劇場版的三大要素，即推理、愛情、動作。
《名偵探柯南》早期劇場版的製作思路，或許更像是對TV動畫的擴充：觀眾能夠明顯看出早期動畫的推理元素。豆瓣評分9.1、廣受好評的第六部劇場版《貝克街的亡靈》，請到的編劇是憑藉推理小說《虛線的惡意》拿到1997年江戶川亂步獎的野澤尚。
而在柯南劇場版的中後期，推理濃度和硬核程度得到了明顯的削弱，甚至出現了不少讓觀眾直呼不合理的情節，也導致了後期劇場版在國內口碑的崩壞：在TV動畫中一貫低調的黑衣組織，在《漆黑的追蹤者》裡直接掃射東京塔；《純黑的噩夢》拿到臥底名單的庫拉索邊開車邊打字給琴酒發簡訊，結果被赤井秀一和安室透圍追堵截導致手機脫手、簡訊沒有編輯完成；《零的執行人》裡身為組織臥底、處境危險需要處處小心謹慎的降谷零，還會參與公安警察的安保工作……
發生這種轉變的分水嶺，是2005年第9部劇場版《水平線上的陰謀》。
在《通往天國的倒計時》《貝克街的亡靈》《迷宮的十字路》三部巔峰之作之後，總導演從兒玉兼嗣換成了山本泰一郎，由他所執導的《銀翼的魔術師》雖然有人氣角色基德出場，仍然留下了敘事節奏割裂的弊病，本土票房也迅速跌回30億以下。
到了《水平線上的陰謀》，儘管故事整體的推理屬性不低，但在當年的成績幾乎可以用「暴死」形容——該作的本土票房僅有21.5億日元，在歷年柯南劇場版中位列倒數第三，只超過了最開始的兩部劇場版。
雖然接下來的十周年劇場版《偵探們的鎮魂歌》，憑藉怪盜基德、服部平次、白馬探等高人氣角色將票房拉回了30.3億日元，但柯南劇場版也就此經歷了一段時間的磨合過渡期。
界面娛樂採訪《零的執行人》導演立川讓時，對方曾表示從個人的角度來看，比較喜歡前期推理偏多的部分，但從劇場版的角度考慮，「還是得有起伏，包括在最後，肯定要把節奏給燃起來。」
「燃起來」，或許就是柯南劇場版找到的那個新的商業密碼。
無論是原作者青山剛昌還是前七部的導演兒玉兼嗣，都在採訪中表示過對大動作場面的期待，第五部劇場版就有摩天大樓爆炸、少年偵探團駕駛汽車飛越大樓的場景。
野澤尚最早的構想之中，《貝克街的亡靈》的故事舞台應該全部設置在最後失控的列車上，但因為技術水平難以實現，只能擱置了這個想法。
等動畫技術走向成熟，柯南劇場版需要轉換方向時，有海外留學經歷的靜野孔文加入了劇場版的主力團隊。抱著當好萊塢電影導演夢想的靜野孔文，在高中時就前往洛杉磯留學，回國之後因為當時日本電影的主流風潮仍以愛情電影為主，靜野孔文不想「只做這個」，就轉向了類型更加豐富的動畫業界，並進入代代木動畫學院進修。日後，他將多機位拍攝等從美國學習到的電影拍攝經驗，帶入了苦尋突破的柯南劇場版。
靜野孔文執導的劇場版風格，極為突出地體現在了快節奏的、很「燃」的動作場景。他成為導演的第一部劇場版，即被視為「轉型開端」的《沉默的15分鐘》，在最開始就是一段柯南發現隧道即將爆炸、在車流之間快速逆行的滑板戲。
在前兩部《漆黑的追蹤者》引入黑衣組織主線、《天空的遇難船》有基德登場的情況下，《沉默的15分鐘》沒有任何人氣角色助陣，僅僅依靠「毛利偵探事務所+少年偵探團」的基礎配置，也收穫了和前作相差不大的本土票房。
另一個改變的，是在「燃」成為基礎的情況下，故事的視角開始高度聚焦於主角柯南個人。
B站UP主「哀是麥子的球迷」在視頻中提到，《沉默的15分鐘》塑造了後期「角色本位」的雛形，即徹底摒棄了以毛利偵探事務所作為案件引導的傳統模式，改用少年偵探團展開敘事。
在高能大場面被重視之後，故事展開的主要視角，就不能是柯南時刻需要隱藏身份的毛利偵探事務所，這也是後期劇場版被屢屢詬病女主角小蘭成為「工具人」的原因之一。
無論是原作漫畫還是劇場版，「柯南=工藤新一」的身份至今沒有在小蘭面前揭露，為了避免小蘭的懷疑柯南只能裝作小孩，推理還要找各式藉口，一個能讓他充分發揮的視角就顯得容易得多。
所以在從《異次元的狙擊手》之後的劇場版里，怪盜基德、赤井秀一、安室透、服部平次等能夠讓柯南「自由發揮」的第二視角接連登場。
更何況高人氣角色的助陣歷來都是劇場版票房的保障。陪伴著柯南長大的孩子們迎來了經濟獨立，能夠為柯南的角色營銷進行粉絲化的買單。隨著柯南劇情的發展，赤井秀一和安室透的人氣在日本本土居高不下，極大地助力了劇場版的票房成績。
目前，第26部劇場版已經發布了初版預告，從青山剛昌公布的信息來看，明年劇場版的第二主角將是灰原哀（雪莉），故事與黑衣組織主線有關，並且包括赤井秀一、安室透、琴酒、貝爾摩德等一系列角色都將在劇場版登場。
劇場版可能會變得越來越不科學，而票房成績，也會在商業化規律下，變得越來越「柯學」。