時光網特稿 每個人心中都有一座「斷背山」，每個人心中也都有一隻「孟加拉虎」。
2012年，「華人之光」的 李安將「一部無法被拍成電影的作品」搬上大銀幕。3D加持，4隻老虎做模特，17歲新人獨挑大樑，李安用災難冒險片的商業元素完成了個人的藝術表達，用一場華麗的視覺奇觀講述人與信仰的生存故事，綻放出有別於原著、但與之同樣深刻且耐人玩味的奇異之花，驚艷世界。
當年11月21日， 《少年派的奇幻漂流》（以下簡稱《少年派》）北美上映，晚一天登陸中國內地，打響了2013年內地賀歲檔的第一槍，隨後與檔期晚它一周的《一九四二》《王的盛宴》展開較量。
同樣講述災難、生存、人性、信仰、飢餓，在跟《一九四二》的對戰中，《少年派》在國內拿下5.73億元的票房佳績，在全球最終取得6億美元票房，且收穫一致好評，實現了口碑票房雙贏，商業藝術兼顧。次年的奧斯卡上，李安憑藉本片繼 《斷背山》後二奪最佳導演獎，再一次昭示了其「華語電影第一人」的地位。
一人一虎一片汪洋，227天的漂流中，127分鐘的電影時長里，觀眾看到了不同版本的故事，給出了多重的解讀，而每一重解讀都反映了人性的某個側面。李安說，每個人心中都臥虎藏龍，這頭臥虎是我們的欲望，也是我們的恐懼。
作為李安首部3D電影，影片故事、主題和技術完美融合，視覺奇觀與生命奇觀齊飛，極富哲理性的結尾直到今天仍被觀眾討論。
心有猛虎，細嗅薔薇。有人說，《少年派》是李安版的 《羅生門》，10年過去了，你是否仍堅持當年所相信的選擇？認同哪一個故事？選擇相信人與老虎的艱難求生，還是人與人相食的殘忍結果？
從小說到電影 李安的「加減法」
電影《少年派》改編自加拿大作家 揚·馬特爾的同名魔幻現實主義作品，小說曾獲2002年度英國布克獎、《紐約時報》年度傑出圖書等榮譽，並在《紐約時報》的暢銷書排行榜上停留長達一年多。
2005年《少年派》在國內譯介時，曾被列入少兒文庫，因其內容包含多種動物——人們將動物簡單地理解為純真、無高級智力活動的物種。其實，原著小說豐富而意義深遠，充滿奇幻冒險同時深奧怪誕。小說在歐美熱銷時，就因其內容抽象、宗教性和哲學性過強而被電影界稱為「不可能被影像化的作品」。
改編之難表現在，影像轉化上如何讓一隻老虎和一個男孩來演繹，限於當時的技術，很難呈現而且成本高昂。另外，小說側重人之信仰的精神內核，更偏向獨立製作、文藝風格的作者表達，與商業化、類型化的大製作難以平衡。
《少年派》原著作者揚·馬特爾
2003年福斯公司獲得小說的電影改編權，在李安接手之前，他們先後考慮過 M·奈特·沙馬蘭、讓-皮埃爾·熱內、阿方索·卡隆等名導。沙馬蘭和熱內甚至與自己的編劇曾為本片撰寫過劇本，但每一次該項目都因不同的原因而流產。
當福斯向李安拋來橄欖枝，李安將起初對小說改編之難的恐懼，化成了戰勝看似無法克服的挑戰，激發了自己藝術創作「好鬥」的神經。他自比就像是派遇到老虎，「怕才有勁兒」，可以提高自己的警覺，不至於因陳腐而被淘汰。
「依靠本能，人才能活下來，擁有純真，人才有了信念。」李安曾說，他就是電影中的那個「少年派」。
接手《少年派》的初衷，李安顯然並不局限於表現弱肉強食、少年和老虎、人與自然和諧共生的奇幻故事，而是希望探討人如何戰勝恐懼、如何與自我相處，以及生存欲望之下人的宗教信仰的主題。
李安曾說，「Pi是無理數，你怎麼在這個無解釋的東西里看到這個圓，我覺得東方人拍攝西方人的哲學作品是很有意思的事情，我希望可以把東西方好的東西都拍出來。」用東方禪意的思想解構西方文化，在對小說每一處的增減改編中，其實都體現了李安這樣的思慮。
小說中重要的一幕：派和老虎精疲力竭漂流在海上，沒有食物，失明絕望，只能等死的時候，卻奇蹟般遇到另一個也在救生艇上漂浮的人。當兩艘救生艇越靠越近，這個漂流者試圖殺死派做食物的時候，老虎撕碎了他，淪為老虎和派的食物。這一幕之後，派才抵達了暗喻重生的奇幻島。
這段內容在全書占了20頁，卻被李安全部砍掉。他刪除這段內容，取而代之的是通過水母、巨鯨、巨輪、如鏡的海洋等夢幻畫面，讓觀眾隱約感知故事的虛構性。
除了大量減法，李安也做了一定的加法，比如派初戀的對象。原著中並無這個女孩，李安加入這一人物，是通過她的相關情節帶進印度教的元素：舞蹈、手勢(森林中的蓮花)、紅線。而這些元素，與影片後段對於神秘島的刻畫又相互印合。
此外，小說中派曾訓練老虎跳圈，而電影中他並未真正消除對老虎的恐懼，而老虎也始終保持著肉食動物對人類的威脅。同時，電影中救生艇的甲板上幾乎看不到血腥、糞便和腐敗物，保持著不真實的戲劇場景。
所有這些，都是李安改編後的審美選擇和主題表達的需要。在尊重原著的基礎上，李安對小說文本做了精彩的加減法，融合了東西方的精神哲學。
從2002年獲獎成為暢銷書，到2012年被改編成電影搬上銀幕，《少年派》的影像化之路一波三折。而對於改編的文本如何實現影像表達，尋求3D成為李安為自己解決難題的最重要的一道出口。
李安首部3D電影 CG老虎以假亂真
《少年派》面世後李安曾表示，如果放在五年前，這部電影根本無法拍攝，但是3D和CG技術（製作老虎等動物）的發展讓一切成為可能。「這是非常難以拆解的書，至少我的能力不及。當我思考另一種不同的角度、思考3D時，突然才發現這個π是有解的。」
其實早在2003年 《綠巨人浩克》時，李安就因技術而冒險，運用大量電腦特效進行製作，雖然影片當時票房不佳，但激發了李安對技術的鑽研和迷戀。
2003年李安執導《綠巨人浩克》
2009年 《阿凡達》的全球成功，成為3D電影的重要推手，也為李安拍攝《少年派》提供了新的製作思維和視覺語言。而《少年派》的3D拍攝機器，正是租借自卡梅隆的公司。
李安曾透露，在藉機器的時候，卡梅隆公司還會順便送一個拍攝指導手冊，裡面都是導演拍完《阿凡達》之後總結的一些3D如何拍攝的基本規則。然而，將3D作為新的「電影語言」的李安並沒有完全遵從卡神的經驗指導，而是一邊學習摸索，一邊根據《少年派》的人物和主題大膽嘗試。
利用3D技術，李安拓展了這部電影的格局，豐富了影片的視覺表達層次和空間效果，讓觀眾完全沉浸在派的生存之旅中。
福斯電影娛樂集團CEO湯姆·羅斯曼曾評價《少年派》，「結合了《鐵達尼號》的視覺特效、《阿凡達》的3D技術革命和《猩球崛起》栩栩如生的CG動畫角色，將一部無法拍成電影的小說搬上了銀幕。」
除了3D技術的初試，影片通過CG技術對老虎理察·帕克的製作也令人驚嘆，作為計算機數字動畫魔法的產物，完全不亞於自然界真實的老虎。
《少年派》的拍攝一共找來四隻真老虎（孟加拉國虎）作為CG製作的實物參考，其中三隻來自法國，一隻最溫順的來自加拿大。李安花了大量時間跟老虎們以及馴獸師在一起，了解老虎的個性，觀察它們不同狀態下的動作反應，最終記錄上千個小時的老虎素材。
拍攝中，少年派演員其實從未跟真老虎同處一條船上對決過，為了讓演員更入戲、更有氛圍感，拍攝時少年派同藍布包裹的老虎模型對戲，後期再將藍老虎替換成CG老虎。有時，李安趴到船板，親自演那隻老虎。而真實的老虎鏡頭共24個，主要包括老虎在水裡游泳的鏡頭。
為了真實呈現老虎的原始本色，李安要求特效組展現它的自然野性，而不允許老虎被人格化，自始至終表現出對人類的威脅，這也是遵從小說中老虎與派從頭至尾都保持危險距離的設定。
最終，由CG製作的老虎，從毛髮、眼珠、爪子甚至一個表情、一舉一動，都栩栩如生、難辨真偽，同時散發著「百獸之王」的兇猛獸性。
另外，《少年派》許多海上場景，都是在台灣的台中一座前軍用機場所搭建的水槽中拍攝的。作為當時全世界最大的全自動波浪裝置水槽，長70英尺、寬30英尺、深4英尺，可容納1700加侖的水量，可以製作出各式波浪，模擬真實的海浪。有些海水畫面，則通過計算機動畫特效來繪製。對於少年派演員，在拍戲的幾個月時間裡，他幾乎每天都泡在水槽里，「這個水槽後來變得跟我的家一樣。」
在3D和CG技術的特效加持下，暴風雨席捲的澎湃大海，飛魚撲面、海豚躍起、鯊魚暢遊，以及天邊晚霞和夜空繁星等自然界的壯麗奇觀，都為觀眾帶來了震撼的視覺享受和心靈衝擊。
憑藉超凡的特效奇觀，《少年派》最終斬獲奧斯卡最佳視覺效果獎。值得一提的是，為《少年派》拿下這一大獎的公司「節奏特效」（Rhythm & Hues Studios），最終卻遭受破產倒閉的命運，據悉，是因為《少年派》製作周期過長，財務惡化，被該項目拖垮。
2014年，30分鐘的紀錄片《少年派後的日子》（《Life After Pi》），便講述了該公司倒閉的前前後後。這一事件也從側面反映了《少年派》幕後製作耗時、耗財、耗力的背後付出。
2014年紀錄片《少年派後的日子》
當技術特效尤其3D在國人眼中還未產生更多詬病的時代，李安對3D電影初試啼聲便技驚四座，而且沒有絲毫炫技的痕跡。他用《少年派》向觀眾證明，視聽刺激最終是為情感服務，技術創新不能凌駕於故事、人物、主題之上。
集齊了「小孩、動物和水」三大電影創作最難拍元素的《少年派》，全方位的成功，讓它成為繼《阿凡達》 《雨果》之後，又一部技術與電影美學完美契合之作，也讓觀眾和創作者看到了電影藝術更多的可能性。
自此，李安對技術的痴迷一發不可收拾，其後執導的 《比利·林恩的中場戰事》《雙子殺手》大膽嘗試120幀+4K+3D的格式，便是李安挑戰自我，尋求更多表現可能、對技術「走火入魔」的冒險之舉。
少年派的演藝「漂流」 「調教大師」李安
電影《少年派》中，男主角派幾乎以獨角戲的形式存在，拍攝中還要與不存在於片場的「老虎」搭檔對戲，對於人選，李安大膽而意外，選擇了從未有過表演經驗的17歲印度男孩 蘇拉·沙瑪。
本來是陪弟弟去試鏡，結果蘇拉幸運入選，李安耗時6個月從3000人中海選出這位新人，成就了一段美麗的意外。試鏡時，蘇拉讀了一段兩頁長的獨白，在李安的稍微點撥下，最後渾然天成，並流下眼淚，打動了李安。
李安說，「我們想找一個男孩，他的純真能夠吸引我們的注意、他的深沉能夠令我們心碎，而他的體格又能詮釋漂流中的派。在試鏡時，蘇拉流露出豐沛的情感，而且大多是以眼神傳達。他能夠相信並置身故事中的世界，這種天賦難能可貴。」
先增重，後減重，電影拍攝過程中，為了配合派在漂流過程中體格的變化，蘇拉需要從68公斤的瘦男生，變成了76公斤的肌肉男，最後又銳減至59公斤。同時，拍攝前蘇拉還要接受關於游泳及平衡感的高強度訓練，學習各種求生技能。
在「調教大師」李安的點撥下，毫無表演經驗的蘇拉在片中的表現自然純熟，將極度恐懼、孤獨絕望、筋疲力竭等情緒詮釋得可圈可點，最終完成了與「虎」漂流的奇蹟。
拍攝中，蘇拉和李安導演建立起深厚的情感。在最後一場戲殺青後，兩人抱在一起流下不舍的眼淚，仿佛一起經歷了227天的漂流一般。
諄諄指導的李安，無疑成為蘇拉演藝之路的啟蒙導師，這部電影也改變了蘇拉的人生。在《少年派》大紅大紫後，蘇拉接到了一系列影視劇的片約，先後出演了《百萬金臂》《忌日快樂2》《老媽老爸的浪漫史》等，但一直沒能超越派這一角色引起的轟動，可謂一出道即巔峰。
而關於《少年派》中「中年派」的飾演者——印度知名演員 伊爾凡·可汗，於2020年因病不幸去世，令人惋惜。他曾出演過《貧民窟的百萬富翁》《起跑線》《侏羅紀世界》《早安孟買》等作品，在寶萊塢和好萊塢都取得巨大成功。
時年53歲的伊爾凡·可汗突然離世，似乎印證了他在《少年派》中的那段話：「我猜，人生到頭來就是不斷地放下，但遺憾的是，我們卻來不及好好告別。」
老虎離開少年派時決絕地沒有回頭，派傷心欲絕。人生中，每一次體驗和經歷都會讓我們走得更遠，走向未知的遠方，但心存信仰，內心便不會漂泊。
作者/編輯：八不半