收藏這兩張表,掌握柯南劇場版的前世今生

囤滿人生 發佈 2022-11-22T08:01:59.059105+00:00

《名偵探柯南》的第25部劇場版——《萬聖節的新娘》已於11月18日在全國院線上映。儘管上映日期落後日本本土7個月,但作為動畫圈裡No.1級別的「年貨」,本片在內地市場依然取得了亮眼的成績——首日票房2176萬,首周票房8169萬,相當於同期其它在映影片之和。

文/滿囤兒,原文刊載於公眾號「影視獨舌」

《名偵探柯南》的第25部劇場版——《萬聖節的新娘》已於11月18日在全國院線上映。

儘管上映日期落後日本本土7個月,但作為動畫圈裡No.1級別的「年貨」,本片在內地市場依然取得了亮眼的成績——首日票房2176萬,首周票房8169萬,相當於同期其它在映影片之和。這是目前國慶檔後,1個半月來最好的新片首秀。

不僅票房成績喜人,本片在豆瓣評分上,也一掃系列數年的低迷,從5分檔重新殺回了7分檔。

自1997年推出第一部劇場版《引爆摩天大樓》至今,柯南劇場版已經陪伴喜歡它的動漫迷們25個春秋。當年還在讀小學的觀眾,如今早已成家立業;如今天天因CP和別人爭論不休的年輕觀眾,當年很可能還沒出生。

今天,作為追了20年柯南劇場版的老粉絲,筆者為大家總結了兩張表。只要你收藏,就能掌握柯南劇場版的「前世今生」。

第一張表,統計了25部柯南劇場版的評分和票房數據。其中,豆瓣代表在中國的口碑,IMDb代表在全球的口碑,Filmarks代表在日本的口碑。由於一直沒在北美大規模上映,所以全球票房就約等於日本和內地兩個相加。

從統計表中可以看出,柯南劇場版經歷了三個階段。

第一個階段,從1997年《引爆摩天大樓》到2006年《偵探的鎮魂歌》的黃金期。老粉絲們最難忘的回憶。

雖然這個階段票房平平,而且內地銀幕上還看不到,但在動畫粉絲眼中,它們都是「劇場版」這一形式的最佳代言。尤其是《貝克街的亡靈》,無論在日本還是在中國,乃至全球,都被公認為天花板。

該作不僅有紮實的懸疑推理、對福爾摩斯的致敬,而且還探討了日本社會存在的世襲現象,主題頗為深刻。更令人稱讚的是,片中關於虛擬實境、人工智慧的科學幻想,與20年後,如今爆火的元宇宙幾乎如出一轍。

第二個階段,從2007年《紺碧之棺》到2014年《異次元的狙擊手》。類型氣質從「懸疑推理」轉型到「災難動作」。

一來原創出複雜且精妙的案件變得越來越難,二來大銀幕對視聽衝擊的需求擺在那,柯南劇場版不可避免地走上了「爆米花大片」之路。這幾部作品,最容易被遺忘或弄混。

和其他漫畫家不同,《名偵探柯南》的漫畫原作者青山剛昌從未親自擔任過劇場版的編劇或導演。於是,劇場版跟TV版、漫畫版經常呈現出並不一致的氣質。

第三個階段,從2015年《業火的向日葵》到2021年《緋色的子彈》。2016年,系列「御用」編劇,著名腳本家古內一成因胰腺癌逝世。這帶來了災難性的打擊。

沒有古內一成的文本兜底,《業火的向日葵》在口碑上斷崖式下跌,一直以來都被粉絲詬病為「最差」。更讓粉絲沒有想到的是,劇場版坐進了「一部不如一部」的大滑梯。

雖然這一階段票房持續走高,但口碑卻一蹶不振,不僅劇情越來越無腦,而且視聽表現也華而不實。10年+的老粉多半於此期間脫粉。受眾經歷了一次徹底的大洗牌。

終於,我們從《萬聖節的新娘》看到了一絲回暖的希望——三大平台上的網友打分均回到第二階段的平均水平。新導演滿仲勸帶來了新的可能。

至此,就有必要引入第二張表。在分析前24部的成功與失敗後,筆者總結出能夠左右一部柯南劇場版口碑的常見加分項與減分項。

下邊講解並套用到《萬聖節的新娘》中。

作為偵探為主角的電影,案件必然是故事核心。高口碑作里,案件大都會呈現段落式發展。反派智商在線,甚至會對主角團發出挑釁性謎題。低口碑作里,案件有時甚至是「一次性」的。兇手也常有降智表現,被柯南稍微一分析就主動坦白了。

新作里,雖然反派沒展現出多高的智商,但由於引入了第三方勢力——來自俄羅斯的復仇組織,所以推進過程充滿迷惑性。在這一項上,本片表現尚可。

早期作品裡,很多角色都是高智商設定,經常出現幾位角色一起推理的盛況。後來編劇們越來越懶,把推理都扔給柯南一個人。以至於柯南越來越像開掛。新作中柯南權限通天資源拉滿,無往不利地再次一人搞定一切。差評!

柯南劇場版的配角分為輪轉配角和常駐配角兩大類。輪轉配角常需擔任第二主角,登場狀況屬於有你沒我,比如:怪盜基德、服部平次、工藤優作、赤井秀一、安室透等。他們都知道柯南的真實身份,因此可以更容易進到故事的核心之中。

因為柯南的人設始終都是小學生,從來不升級,所以整個《名偵探柯南》系列往下發展的空間嚴重不足。故事上要想出彩,多半需對角色進行往事挖掘。比如被很多人偏愛的《迷宮的十字路口》,就是挖掘了服部平次的往事。

在低口碑作里,輪轉角色常淪為工具人,甚至只是擺愛豆化的POSE和給柯南當司機。區別不過是載具不同,有人用摩托,有人用汽車,有人用自製飛行器而已。

新作最大的加分項正在於此——挖掘了以安室透為核心的警察學校5人組的往事。這段往事帶出的友情很燃。安室透在隔離室里的戲份,也因為貼合他人設中的魅力點而非常高光。

常駐配角指的是每作都固定登場的角色,如:毛利蘭、毛利小五郎、阿笠博士、灰原哀、少年偵探團、鈴木園子等。這些人常年和柯南綁定,已經變得越來越雞肋。近幾作里,他們甚至會組團打醬油,毫無存在感。

其實常駐配角本都有明確的性格設定,早期常作為輔助戰力給出驚喜。哪怕無法深入故事,只要保證其有限的言行能突顯既定性格即可。新作在這點上做得只能說不過不失。不過據消息透露,下一作有可能以灰原哀為第二主角。那就值得期待了。

劇場版和TV版最大的不同,是不會在真相大白時結束,總要有一場危機來提供視聽高潮。危機解決方案是否在初期有鋪墊,直接影響了完整性。

新作開篇不久阿笠博士就在研製一款新裝備。儘管此鋪墊一點兒都不巧妙,但至少和結尾處的解決方案形成前後呼應。總比某些「硬解」危機要好那麼一丟丟。

本次場面戲的視覺設計也總算有了新鮮感,不再是一個大傢伙(太空探測器、貨輪、磁懸浮列車)撞向人群了。

柯南劇場版喜歡融入歷史、文化、體育、藝術等元素。這些元素有時能和故事融合出比較獨特的戲劇張力。比如《第11個前鋒》裡的足球就融到了戲劇張力層面,並不被球迷所反感。

《萬聖節的新娘》用了萬聖節元素,卻未能深入,只是用在了諸如時間提醒、炸彈的造型設計上,比較表面。

隨著年輕一代對CP話題越來越熱衷,柯南系列也開始有意識地拿CP來做文章。

現在回看高口碑作,還真是營造了很多出色的CP,如新一&小蘭、平次&和葉、高木&佐藤等。在那個不嗑CP的年代,很多人都為這些戀人組合呈現出的宿命感潸然淚下。

到了人人嗑CP的年代,CP的組合方式越來越奇葩,不僅有「柯哀」、「柯美」這種挑釁官配的CP,還有人力捧「快新」、「赤安」、「貝蘭」這種明顯跑偏的危險搭配。

儘管劇場版至今尚未有明顯迎合CP黨的舉動,但新作開場就用高木和佐藤的婚禮來虛晃了一槍。目測中招的已不在少數。況且嚴格按對手戲份來講,本片柯南和安室透的還真就比和小蘭的多。這已經遊走在減分的邊緣了。

經過加分項和減分項的套用可以看出,《萬聖節的新娘》確實加分小幅超過減分,能夠取得口碑上的回暖自然是情理之中。

有了這兩張表,相信讀者已經充分了解了柯南劇場版的「前世」和「今生」。等到下一部上映,你就可以快速預判它的優劣啦。

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