1862年7月4日，最高溫度20度，多雲轉晴，泰晤士河。
牛津大學數學講師查爾斯·道奇森和朋友還有三位少女泛舟湖上。
而就是這樣溫暖又稀鬆平常的一天，是經典文學《愛麗絲夢遊仙境》誕生的那一天。
有人從這本書里看出來維多利亞時代的特質、有人看出來殖民統治、有人看出來作者劉易斯，哦劉易斯卡爾羅就是數學老師筆名，是個戀童癖、也有人覺得劉易斯抽嗨了。
而提姆伯頓看到了什麼呢？
他倒沒提原著什麼事，只說自己不太喜歡以前翻拍過的愛麗絲夢遊仙境。說以前銀屏上出現的愛麗絲都是一些苦大仇深、令人討厭的古怪小女孩形象，而提姆伯頓想創造一個符合他自己心意的愛麗絲。
今天我們就要講講提姆伯頓的《愛麗絲夢遊仙境》，關於這部電影的細節、彩蛋、分析。
時長原因，這篇就不概括劇情。直接開始分析。
1、月亮和貓。
在經典的西半球版權狂魔的logo結束後，天色變幻，月亮高懸，雲朵飄散，注意看，一隻貓臉狀的雲朵逐漸和月亮重疊。這隻貓也暗示了後續出場的那隻柴郡貓。
順便一說，提姆伯頓是個很愛署名的導演，幾乎每個他的作品開頭都會帶上他的個人標誌，除了迪士尼投資的電影。這可能就是唐老鴨的魔力吧。
2、提姆伯頓版的愛麗絲。
確實不同於其他改編，這部電影直接改變了愛麗絲的出場年齡。將愛麗絲變化成為一個小時候已經去過地下世界，第二次去時已經面臨婚嫁的18歲少女。年歲的增長註定了此版本的愛麗絲不會只有童年、幻想、快樂時光等大眾比較熟悉的主題。這個十八歲的愛麗絲帶來了更多可以討論的主題，比如成長、維多利亞時代的問題、對當時女性的束縛及反抗、死亡重生等等。這幾點我們會在後面一一講到。
3、奇妙的地下世界而非仙境
愛麗絲的父親的去世了。顯然，出場只短短几分鐘，但形象塑造得很成功。一下子就讓觀眾知道父親此形象對愛麗絲到底有多重要。
那麼，父親這個形象只是為了提供幾句名言警句就直接下線的嗎？
並沒有，從結尾可以知道兔子洞世界裡的生物和現實中的部分人都有一一對照的關係。而愛麗絲去世的父親，對照的是誰呢？
那就是德普飾演的瘋帽了。
這一點，我們不僅能從父親和瘋帽的形象特質相同來看，而且還有重要的一個細節，佐證了這一切。
小說叫愛麗絲夢遊仙境，電影大名也叫愛麗絲夢遊仙境。扒開內里一瞧，發現不太對勁。
電影裡對兔子洞世界的描述全部用了一個詞，那就是underland，即地下世界，而非wonderland,仙境。
這兩者差別是很大的，仙境和地下世界，完全給人兩種感覺。
事實上，地下世界是對劉易斯卡羅爾手稿原標題的引用，小說愛麗絲夢遊仙境的第一份手稿就名為「愛麗絲的地下冒險」。這也能反映出當時作者其實想表達的不僅僅只是一個絢麗的仙境童話那麼簡單，其中死亡，就是小說中隱藏的一個話題。
而電影承襲了地下世界這個說法，也承襲了關於死亡重生這一話題。那麼這是不是在暗示著愛麗絲去世的父親以瘋帽的形象為代表，默默地陪伴著愛麗絲呢？這種情節無獨有偶，地下世界死去的藍色毛毛蟲，最後破繭重生，在現實世界中陪伴著愛麗絲開啟了少女的新人生。
4、女孩只能穿長裙？
長大後的愛麗絲被母親要求去參加舞會。顯然，母親對這個場合相當看重。在馬車上問來問去，還檢查了愛麗絲有沒有穿正式的緊身胸衣和長襪，這兩件都是正式場合和顯示身份的標配。可惜，愛麗絲都沒有穿。
坐在馬車上看還好，感覺愛麗絲穿得也沒多出格。當下了馬車，鏡頭隨著愛麗絲融入人群，特別是當愛麗絲和貴族小伙跳舞時，就能發現，愛麗絲穿得可謂是不倫不類了。在舞會上，所有女士的裙子都非常長，哪怕是和她年級相仿的雙胞胎姐妹，裙子長度也非常得體。只有愛麗絲的裙子長度，是那樣的既不夠短，也不夠長。
在那個年代，小孩子或少女被允許裙子稍短，裸露腳踝。而隨著年齡長大，一位正派的女士，比如一位將要談論婚嫁的女士，總不會露出她的腳踝。當然，我不是說愛麗絲不正派，我的意思是，她也許還認為自己是一個還沒到結婚的女孩。
但事實是，周圍人都認為她該結婚了，這次舞會就是她的訂婚宴，只不過所有人都沒有告訴她。
所以眾人才會對結尾那一幕顯得如此吃驚，一個適齡女孩掀起裙子，露出沒有穿長襪的腳踝，跳起了舞蹈。眾人只能以驚呼回應。
除了裙子長度比較出格，愛麗絲裙子的顏色也非常不同尋常。
只那麼隨便一掃，你就能在白白粉粉的人群找到藍色的愛麗絲。
藍色的愛麗絲，不論是最經典的卡通形象也好，還是本電影的服裝設計也好，都承襲了那一抹愛麗絲藍。這種顏色出現在1901年，維多利亞晚期，由美國總統西奧多·羅斯福之女愛麗絲創造。故稱愛麗絲藍。
顯然，在一眾白粉中出現了一抹維多利亞晚期才出現的愛麗絲藍，這其中傳達出來的人物特質，不用多說，十分的大膽、創新。
跳舞的時候，愛麗絲很疑惑。為什么女士不能穿褲子，讓男士去穿裙子呢？她想到了這個問題，並笑了出來。在她的想像中，女士穿上了褲子，男士穿上了裙子。
在那個時代，這是絕對不可能的一件事情。
但在地下世界，這個想法實現了。愛麗絲穿上了盔甲和褲子上場衝鋒，瘋帽子穿上了裙子跳起了舞蹈。非常鮮明的性別特質和反對刻板印象。
當然，再說點題外話。根據本片的服裝設計師柯林·阿特伍德所想，愛麗絲在本片後續出場的所有服飾都和其他女性不同，都遵循了不穿束腰和長襪的原則，以展現人物的放蕩不羈愛自由。
5、金斯利一家人
愛麗絲姓什麼呢？貴族小伙喊她金斯利小姐。
在原著中，愛麗絲是沒有姓氏的。
在電影裡，愛麗絲的姓氏為金斯利。愛麗絲的父親全名為查爾斯·金斯利。
這正是對英國作家查爾斯·金斯利的致敬。至於為什麼選他致敬，是因為查爾斯·金斯利的一些政治觀點和生物進化論觀點影響了愛麗絲夢遊仙境原作者很多。而且查爾斯·金斯利曾出版了一本叫做《水孩子》的小說，結構內容和愛麗絲夢遊仙境很像，由於出版先後問題，許多學者懷疑《水孩子》這本小說啟發了愛麗絲夢遊仙境的誕生。
6、愛麗絲的下場。
導演用短短几個片段暗示了愛麗絲毫無懸念的人生，或者說維多利亞時代女性沒有盼頭的一生。
舞會上出場了幾位女士。
愛麗絲，她因為父親去世，家庭情況江河日下，她即將嫁給一位有錢的領主。在眾人看來，這是最好的決定。
愛麗絲的姐姐，聽話溫婉，服從安排。對自己的婚姻相當滿意，但她不知道這個男人在外偷吃出軌。
愛麗絲的姑媽，沒有順從時代主流，成為了眾人眼裡的剩女、負擔。且姑媽本人整日沉迷於白馬王子會來找她的可憐幻想。
短短几個鏡頭，已經說明了維多利亞時期大多數女人的下場。愛麗絲本來也會這樣，但沒有。
7、紅白玫瑰
玫瑰這個意象時時出現。
愛麗絲的未來婆婆說，園丁真討厭，我喜歡紅玫瑰，但是他們卻種了白玫瑰。愛麗絲下意識回答，你可以把它們漆成紅玫瑰啊。
從電影劇情來說，愛麗絲的未來婆婆有可能是在映射紅皇后的部分特質，也就是部分，討人厭的那部分。
愛麗絲下意識地作出這個回答，倒不是她胡思亂想或者瘋了，而是她小時候就曾經在地下世界幫紅皇后漆紅玫瑰，這段遺忘的記憶促使長大了的愛麗絲作出了這個回答。同時，這個情節就映射了影片想要強調的一個內容，即愛麗絲的成長。電影安排了很多細節時時強調愛麗絲的成長和原著的不同。
當然，紅白玫瑰的意象，也有可能暗示了：英國的玫瑰戰爭（1455-1485）。
在這場內戰中，兩個家族（約克家族和蘭開斯特家族）爭奪王位：以白玫瑰為標誌的約克家族和以紅玫瑰為標誌的蘭開斯特家族。這聽起來就很像是紅皇后和白皇后之間的內戰隱喻。
8、哈利波特劇組的穢土轉生。
當愛麗絲跌入兔子洞，遇見了地下世界一群神奇的生物。
翻翻演員表或者配音表，我們會發現：啊~怎麼這麼多哈利波特劇組的熟人？
馬克西姆夫人和恨嫁的姑媽（弗朗西斯·德·拉·圖瓦 ）
斯內普教授和抽水煙的藍色毛毛蟲（艾倫·里克曼）
瘋子貝拉和紅皇后（海倫娜·伯翰·卡特）
蟲尾巴和擔心家人的獵犬（蒂莫西·斯波）
粉色狂魔烏姆里奇和花（伊梅爾達·斯湯頓）
卡多根爵士和三月兔（保羅懷特豪斯）
說實話，艾倫瑞克曼一開口，我就害怕他。生怕他說一句愛麗絲扣十分。
9、渡渡鳥
在愛麗絲進入小門後。遇見了幾個生物。其中雙胞胎、睡鼠、兔子都有比較重要的劇情。而花和渡渡鳥感覺就像是來打醬油的。
說實話，花可能是，但是渡渡鳥不是。
渡渡鳥其實算是作者的化身。
由於作者原名叫做查爾斯·道奇森，他是一個口吃。
所以介紹自己的姓氏道奇森時，總是磕磕巴巴。這種結巴的發音（Do-do-dodgson）就直接經過作者加工，變成了文中的一隻渡渡鳥。
10、我是誰，我是不是對的愛麗絲。
不同於原著較為輕鬆的主題表達，本電影的編劇野心很大，一開始就給愛麗絲拋出了難題，奇幻生物說她是錯的愛麗絲，他們找錯人了。
奇幻生物想要找的是一個守規矩、冷靜、按部就班的愛麗絲。這個形象描述很吻合原著里愛麗絲的形象，特別是守規矩這一點。
奇幻生物們帶愛麗絲見了藍色毛毛蟲，生物們全部遵守著那個預言，說愛麗絲將會在某月某天，舉著某把劍，誅殺某個怪物。這是他們想要的愛麗絲。
還比如，那隻獵犬，當獵犬聽說愛麗絲要去救瘋帽子時，獵犬不同意，說她偏離了正確的道路，偏離了預言。
種種細節可見，這些奇幻生物，除了瘋帽子，想要的都是那個按照預言按部就班的愛麗絲。
但別忘了，這可是提姆伯頓式的愛麗絲。電影中的愛麗絲給了一個完美的答案，她說，自從她跌進兔子洞後，就受人擺控，變大變小，遭受追捕，別人都在對她說你該怎樣做，做一個愛麗絲該做得事。而她自己則想，不管了，我就是我，我的夢境，按我自己行事。
沒錯，提姆伯頓一直認為，以前的愛麗絲夢遊仙境不過是愛麗絲遇見了一個又一個的奇幻人物的單調改編，這些奇幻生物如同NPC一樣，愛麗絲與之交互，按部就班做任務見下一個NPC，然後就沒有然後了。
而他要創造的，就是電影中這個能夠把控自我，始終是愛麗絲自己，和他人有所聯繫的愛麗絲。
當然，把控自我，不按部就班不意味著任性或者放任地下世界被紅皇后控制，在聽說了紅皇后的惡行後，本性勇敢的愛麗絲依然站了出來，聽從了她的本心，只不過這個舉動才不是因為什麼預言，只是因為她是愛麗絲啊。
特別是，白皇后在選騎士時，除了瘋帽子和白皇后，其他的奇幻生物依然是一種循規蹈矩，聽從預言的狀態，他們都有些人云亦云，稍稍有點道德綁架。愛麗絲此時壓力巨大，她逃走了，和藍色毛毛蟲對話時，毛毛蟲說，如果你連自己是誰都不知道，那就難辦了。然後愛麗絲念起了她的家人，她的名字姓氏，這幾句台詞，正強調了愛麗絲的自我認知。這個方法很有效，愛麗絲想起來了一切，她的小時候，她的勇氣、她的本性。於是她又回去坦然接受自己作為騎士的責任。這個舉動，當然不是因為所謂的預言，僅僅只是因為愛麗絲就是愛麗絲。
當然，奇幻生物的循規蹈矩，遵守預言和愛麗絲比較叛逆、大膽的行為，這些展現和現實世界裡是有所呼應的。
所有人都在勸說愛麗絲，是時候了，找個好人嫁了吧，愛麗絲心裡很不想，但是就如同選騎士的時候，被大家裹挾，她差一點就要屈服於大家的壓力了。還好，她沒有。
而且瘋帽子和白皇后，是電影中始終相信她就是愛麗絲的人。只不過瘋帽子因為覺得愛麗絲長大了認為她變了，曾有一瞬間拋棄她的想法。這又是電影對成長的一次點題，成長伴隨著重要事物的遺忘，在這部電影裡，是愛麗絲忘記了瘋帽子，忘記了她自己是勇敢的。
11、虛偽的騎士。
紅皇后最信任，也是唯一信任的人就是那個名叫史坦的獨眼騎士。獨眼騎士，怎麼說呢。很多細節表現了此人的諂媚、善變、惡毒的性格特徵。
比如眼罩。在所有紅皇后不在的戲份中，他的眼罩都是象徵著黑暗、邪惡的黑色。而每次去覲見紅皇后時，他又會耍點小心機，把自己的眼罩變成紅皇后喜愛的紅心形狀，以此投其所好。
12、紅皇后真的惡毒嗎？
縱觀《愛麗絲夢遊仙境》1，紅皇后的實際罪行到底有哪些？
- 縱火毀掉了瘋帽子的家。
- 因為果餡餅，直接殺掉了一個僕人。
倒不是為她洗白，但是，紅皇后犯得這兩樣罪好像都是可以解釋的。
關於果餡餅，可以去看愛麗絲夢遊仙境2，就知道為什麼紅皇后這麼生氣了。
關於其他的壞事，我只能說，紅皇后顯然不是很聰明，她極有可能是被獨眼騎士教唆的。
首先紅皇后的本性。愚笨、缺愛且天真殘忍。
獨眼騎士撿到了神諭，人家神諭畫的明明白白，一個小女孩穿著盔甲，舉著劍指向一條龍，紅皇后還要問愛麗絲要幹嘛，這不明顯就畫著愛麗絲要屠龍嗎？你可以理解為紅皇后智商不太夠用。
在後續的劇情中，愛麗絲就站在她面前，還騙她自己叫嗯，紅皇后也信了。周圍人裝扮自己，讓自己的形象變得耳朵大、脖子粗，以此造成身體的異像，來博取身體同樣有異像的紅皇后的信任，紅皇后也不懷疑。
總之，一切劇情都表明，紅皇后很傻很天真，但天真和殘忍不衝突。
那麼這裡稍微停一下，關於神諭那裡還有另一種理解，那就是紅皇后喜歡愛麗絲。
注意在看到捲軸的時候，紅皇后面色如常，說那個女孩一定是愛麗絲，她永遠記得愛麗絲亂糟糟的頭髮。接著就開始了明知故問，問獨眼龍，愛麗絲在幹嘛。所以紅皇后是不是因為認出了愛麗絲，自己對愛麗絲有些好感，所以下意識否定愛麗絲的攻擊行為，從而明知故問呢？你們覺得呢？
反正，不管是哪個理解，紅皇后都遵循了獨眼龍的建議。包括接下來的所有劇情都是如此，獨眼龍說什麼，紅皇后做什麼。儘管獨眼龍的提議可能不對，但紅皇后甘願為這個她心中覺得唯一對自己好的人去做任何事。
而獨眼龍就是紅皇后缺愛最直觀的表現。小時候家庭帶來的心靈創傷造就了現在肆意妄為的紅皇后。造就了現在這個三句話離不開一句砍了他的頭，但卻幾乎沒怎麼砍頭的紅皇后，一個外強中乾紙老虎的可憐人罷了。
13、瘋帽子。
德普飾演的瘋帽子，幾乎可以說是如今最經典的一個形象。
現在來談談瘋帽的造型和性格特質。
這電影的服裝設計得過奧斯卡，所以絢麗的服裝設計必然是值得一看。
總體設計概念來源於喜鵲，沒錯，就是那個鳥類喜鵲。喜鵲這種鳥喜歡什麼就拿什麼，然後藏到自己的窩裡，所以瘋帽的服裝整體效果突出的就是一個拼湊大雜燴，和喜鵲一樣。
此版瘋帽的具體形象來源直接來自於1865年《愛麗絲夢遊仙境》原著里的插畫，由原作者和約翰·坦尼爾繪畫製成。其中瘋帽子的帽子、絲巾、髮型幾乎和德普版本一模一樣。
但是又不是那麼一樣，比如德普版的黑色牙縫，靈感直接來源於德普的前女友凡妮莎·帕拉迪絲。
為了表現瘋帽的神經質，在瘋帽犯病的時候，瘋帽會改變他的口音，變成濃濃的蘇格蘭口音。當瘋帽發火的時候，他的眼睛也會從綠色變成橙紅色。
他帽子上的數字、病態膚色以及神經質都暗示了現實生活中英國的帽子從業者。
19 世紀的帽子工業中，從業者在製作過程中會接觸到大量液態汞。頻繁接觸汞會使這些商人受到不同程度的汞中毒。表現為腦損傷、口齒不清、記憶力減退和震顫等等，嗯~十分符合瘋帽的瘋癲特質。
而帽子上的10和6，指的是帽子的價格標籤10先令6美分，對於當時的帽子來說，這是一筆不少的價錢。
14、為什麼烏鴉像寫字檯。
話說沒看這電影之前，我身邊好多人都用這句話當過簽名。當時我還納悶，這句話什麼意思，出自那裡。哦~~破案了，出自這裡。
那麼這句摘自原著的台詞，到底什麼意思呢？
作者劉易斯卡羅爾，他的主業是大學數學老師，副業是寫小說的，啊不！不能稱之為副業，只能說是興趣愛好吧。因為愛麗絲夢遊仙境這部影響了後世很多大佬的作品是他隨手編來哄小孩的。
所以，根據劉易斯研究學者梅蘭妮貝利和史丹福大學的數學教授齊斯德福林的猜想，在理解這句話的時候，要考慮原作者的數學老師身份。在劉易斯的那個時候，有一個天才，叫漢密頓。此人的觀點就是當時間不存在時，科學上因和果的概念就沒有意義了。相關資料我會放在評論區，文科生up盡力了，完全搞不懂什麼四元數和漢密頓算符是什麼東西，感興趣的可以看看。
話說回來，雖然看不懂大佬說的物理過程，但是我感覺這個猜想的結論是非常靠譜的。就如同瘋帽受到了詛咒，他的時間永遠停留在下午六點，所以他的邏輯他的因果也顛三倒四，沒有意義沒有關聯，為什麼烏鴉像寫字檯？這個謎語對於瘋帽來說沒有答案。
而還有一個說法，是原作者劉易斯自己寫信回復的。
這書出版了30年了，還有人天天追問劉易斯，為什麼烏鴉像寫字檯。
劉易斯說，一開始我就是隨口瞎編的，根本沒有謎底，也沒有為什麼。你們誠心發問了，那我就現編一個答案吧。於是他寫了這段話。
'Because it can produce a few notes, though they are very flat.」
翻譯過來意思是，烏鴉可以發出聲音（note有音符之意），寫字檯可以做筆記（note）。而且烏鴉是黑色的（flat有色彩單調之意），寫字檯是平的（flat）。所以烏鴉像寫字檯。這是劉易斯本人憋出來的官方答案，真是為難他了。
當然，現在流行的解釋，為什麼烏鴉像寫字檯，因為我喜歡你毫無理由，這個解釋只怕是提姆伯頓創造這部電影後最大的收穫之一了。
15、一閃一閃小蝙蝠。
下午茶三人組面對來搜查愛麗絲的獨眼騎士裝瘋賣傻，瘋帽子唱起了一閃一閃小蝙蝠的歌謠。
這首歌謠直接取自於原著，靈感來源於原作者的老師。巴瑟羅姆普萊斯（Bartholomew Price），這位老師外號就叫做蝙蝠。
16、槌球
紅皇后打槌球的這一幕也是取材於原作。
槌球最早起源於法國，19世紀傳入英國。它在維多利亞時代是一項非常受女性歡迎的運動。編劇改編這麼多，卻保留這一幕，為什麼呢？當然是為了嘲諷啦。
在維多利亞時期，對女性的約束並不比我們古時候的少。女性在那時候被認為是嬌弱的，幾乎不進行強度比較高的運動，更別提和男士一起運動。那麼槌球，則是一項簡便省事且不怎麼費力的高雅運動，即使是女性，也能和男性在同一個賽場上，不受服裝的限制，一起同台競技一起社交。所以槌球被認為是世界上最早的男女混合性運動，也是維多利亞時期最受女性歡迎的運動。
作者劉易斯本人是個槌球愛好者，但是他很煩，emmm槌球作弊這個事。當時有許多女士抱著社交而非運動的心理來玩這項運動，所以有時候會利用她們寬大的裙擺來作弊製造社交機會或情趣。
但劉易斯非常討厭這件事。所以在原著里，我們就能看到這一幕：紅皇后的手下們各種不遵守槌球的規則，然後愛麗絲抱怨他們不遵守規則，紅皇后火冒三丈，不停地要砍頭。
那麼這一幕搬到了電影裡，傳達的意義是完全不同的。小說里，利用這一幕來表達作者自己的喜惡以及紅皇后的殘暴。而電影中這一幕，純屬是為了諷刺這項適合女性的運動，諷刺維多利亞時期對女性的禁錮罷了。
你要問為什麼我會這麼說。那自然得看看編劇是誰了。
本電影的編劇琳達·沃爾夫頓代表作品有《愛麗絲夢遊仙境》、《美女與野獸》、《沉睡魔咒》、《花木蘭》等等。我意思是，她操刀的作品，主人公一般都是獨立自強的女性，沒錯，她是一位女權主義者。故而特地節選槌球這一段，目的正是為了諷刺。
這位女權主義者還做了許多改動，比如，原著中紅皇后白皇后各有自己的丈夫，而在電影中，都刪去了國王的戲份，徹底變成了一部女性群像戲。紅皇后在書中的國王丈夫性格溫和，不愛計較，電影裡改編成了邪惡自私的獨眼龍。
唯一比較出彩的男性角色瘋帽子，不用說，是一個絕對對女性友好的角色，他幾乎在任何時刻都站在了愛麗絲這一邊，選擇尊重她。電影結尾，瘋帽子還穿上了裙子，和愛麗絲的幻想男性穿裙子對應上了。
而愛麗絲手握寶劍斬殺惡龍的情節，活脫脫地致敬聖女貞德。所以，《愛麗絲夢遊仙境》絕對是一部帶有鼓勵女性自強獨立特質的電影。
17、尊重原著，人人有責。
雖然這電影改了很多很多，但仍然致敬了一些細節。比如在獨眼龍闖入瘋帽子的工作室時，工作室門口掛有兩幅畫。
一幅畫指的是愛麗絲鏡中奇遇記中的海象，另一幅畫致敬了原著中的假海龜。
18、腹黑的白皇后
就如同紅皇后不是完全的邪惡，白皇后也不是完全的完美。
白皇后這個人是很有意思的，表面上她優雅高貴、儀態萬千、立下了不殺生的誓言。但與此相反的細節很多。比如，在獵犬給白皇后送信的時候，姿態婀娜的白皇后遣散了身邊的人，一開始還裝一下，然後眼神悄悄往後瞥，看見沒人了，就不顧儀態了。
比如，開廚房的門時候，優雅高貴的她，輕易地躲過了三月兔砸來的東西。這動作這反應，再加上她原本就是寶劍的主人，很難不讓人猜想，她其實不止擁有表面的華美，內里也是個狠人。
還比如，雖然她承諾自己不殺生，在製作縮小藥水的時候，她的那些材料讓她有了一絲巫婆的氣息，比如奶油手指，這一看就是死人的手指啊。這叫不殺生？
總之，紅皇后，是個值得深思的角色。而白皇后，是個值得挖掘的角色。
19、醒醒，起來記筆記了！
相比於紅皇后的天真想法以及幼稚殘暴的舉動。她在行刑那天發出的感慨，不禁讓人刮目相看且令人心酸。
紅皇后發現幾乎所有人都在欺騙她，所有人都想要反抗她，她陷入了深深的絕望。說：
讓人恐懼比被愛戴好多了。
這句話是史坦告訴她的。沒想到哇，史坦平時沒少讀馬基雅維利吧？你小子不會是想篡位吧？紅皇后的這句話是馬基雅維利在《君主論》裡的一個重要觀點。
20、殖民不可取。
不論是小說還是電影，都保留了原本的時代特徵，英國殖民。
紅皇后任性、固執、脾氣不好的特質無不在隱射維多利亞女王，三月兔、睡鼠和瘋帽子的下午茶也隱約帶著東印度公司的痕跡。
而電影中，英國當時日頭還沒有落，顯然十分囂張。開篇就是愛麗絲的父親，在和人商談去東南亞做生意。
前後呼應，女承父業，結尾時愛麗絲說她父親還是太保守，直接去中國好了，香港還有他們的據點，他們想要變成第一個和中國人做生意的英國人。
啊？你們賣什麼？這赤裸裸的結尾很難不讓人想起鴉片戰爭。
一個，是巧合，多個情節加起來，就一定是必然了。
21、最後一個彩蛋。
最後一個彩蛋隱藏在愛麗絲貨船的名字上。這艘船的名字叫做wonder，一方面映射了愛麗絲的地下奇幻之旅比較wonderful，另一方面嘛，西半球最強法務部的船也叫wonder。
好了，那麼這期內容到這裡就結束了。喜歡的話可以點個關注，一鍵三連。咱們下期再見~