NPR傑夫·倫登

韓國文化現象K-pop現在是百老匯音樂劇 - 簡稱為KPOP。該節目是一種MTV音樂背後的故事，講述了一個虛構的韓國唱片公司RBY在紐約市舉辦一場音樂會。

KPOP開始後不久，觀眾沉浸在一首名為「這是我的韓國」的歌曲的高能量表演中。一個由五位歌手組成的女子組合RTMIS（發音為Artemis），在舞台上用韓語演唱。歌手以同步、重複的動作搖擺他們的手臂和臀部，然後切換到英語，就像許多 K-Pop 歌曲一樣。

緊隨其後的是一個由九名歌手組成的男孩樂隊，F8（發音為Fate），做同樣的材料，但帶有男子氣概，悶燒的動作。然後他們一起唱歌，做詹妮弗·韋伯編排的點動作，表演者每次唱「韓國」這個詞時都會用手做一個「K」。

「這不斷回來成為一個視覺鉤子，同時它是一個人聲鉤子，」韋伯說。

KPOP是一部非常規的音樂劇——沒有傳統的獨奏或二重唱，角色直接向觀眾或彼此表達他們的情感。

但導演泰迪·伯格曼（Teddy Bergman）表示，《這是我的韓國》仍然像老式的百老匯開場號碼。

「這首歌在很多方面都像我們版本的'傳統'，來自小提琴手[在屋頂上]。它引入了一組[字符];當晚的一種大型主題橫幅，「他說。

在百老匯之外，該節目問道：「為什麼K-pop在美國不受歡迎？現在情況發生了變化。

該節目最初是在2017年作為沉浸式非百老匯作品演出的，觀眾從一個房間到另一個房間 - 看到排練，試鏡和錄音的點點滴滴 - 然後聚集在一個大空間觀看音樂會。當時，K-Pop並沒有真正破解美國的文化意識，除了PSY的怪物熱門歌曲「Gangam Style」。

「百老匯以外的演出的生動問題是，為什麼K-pop在世界各地都取得了成功，而美國卻是一個明顯的例外？」伯格曼說。「幸運的是，這五年來，隨著K-pop表演在美國取得巨大而美妙的成功，這種情況發生了變化。

因此，目前的製作已經改變了局面，讓觀眾沉浸在不同風格的現場歌曲的動態表演中，服裝令人髮指。由於這是一個帶有倒敘的紀錄片風格的故事，觀眾可以一睹高壓鍋K-pop工廠內部的情況，在那裡，表演者被驅使到完美，通常是以個人犧牲為代價。

「我真正感興趣的是國際明星背後的心理，」該劇劇本的韓國出生作者傑森·金（Jason Kim）說。他說他使用了韓國電視情節劇中的一些比喻。「人們喜歡防彈少年團什麼，人們喜歡什麼CL...她早上起床時在想什麼，她的日常生活是什麼？在她上台之前是什麼感覺，她如何看待她的舞台表演，這對你們的人際關係有什麼影響？

金說，該節目探討了「這種伴隨著自我表達的非常東方的責任概念......當兩者相互衝突時會是什麼樣子？所以，對我來說，這確實是一個將所有東西聯繫在一起的主題原則。

該節目有幾位表演者是真正的K-pop 偶像，包括扮演該節目明星 MwE 的 Luna。Luna還出現在韓國的許多音樂劇中，例如《合法金髮女郎》。她的存在給人一種真實的氣息。

「她是那些擁有在舞台上幾乎透明的非常罕見的天賦的人之一，」伯格曼說。「你可以毫不費力地閱讀她發生的一切。作為一名歌手和舞者，她只是精湛的。

該節目的詞曲作者之一是海倫·朴（Helen Park），她出生在韓國，在成長過程中喜歡K-pop。她是百老匯第一位亞洲女性詞曲作者，並創作了所有的電子背景音樂，並由一個小型台下樂隊伴奏。Park說，這個分數反映了K-pop風格的多樣性。

「每個音樂時刻都彼此不同，」Park說。「我們有民謠，我們有雷鬼，我們有新的迪斯科舞廳，我們有進步的房子。我們在流行媒體中擁有一切。

儘管音樂朗朗上口，但與帕克共同創作配樂的馬克斯·弗農（Max Vernon）表示，他們希望這些歌曲能夠反映角色的情感狀態。

其中一首名為「Wind Up Doll」的歌曲由MwE演唱，此前她與一位辱罵性的編舞排練。

「那首歌是如此閃閃發光，它是如此沸騰。它讓你的臉上露出笑容，「弗農說。「但如果你真的聽歌詞，它們就很險惡了。你知道，這就像，'你推動齒輪/以這種方式觸摸我/你像發條一樣給我捲起/我服從。

有時，KPOP的觀眾表現得好像是在聽音樂會，而不是百老匯的演出——人們嘩啦啦地歡呼著，隨著音樂而移動。

「K-pop作為一種流派和K-pop作為一種現象，我認為非常受歡迎，」Park說。「它包容，很吸引人。」

粉絲們從視頻中學習K-pop舞蹈，然後在社交媒體上發布自己的版本。編舞家詹妮弗·韋伯（Jennifer Weber）說，一些音樂劇的粉絲也在做同樣的事情。

「在我們的觀眾中看到這一點，看到人們已經開始做舞蹈封面，並成為[節目中]團體的粉絲，真是太酷了。

該劇目前正在百老匯進行預演——將於 11 月 27 日上映。