大家好，我是余笙，今天為大家分享的乾貨是，怎樣讓自己從寫作小白到大神的蛻變，如何通過練習讓自己一直不斷的寫作下去，不管你是為了學習寫作還是生活中都非常實用。
有本書我建議學寫作的新人都看一看，叫做《關於寫作：一隻鳥接著一隻鳥》
三十年前，我的哥哥10歲，第二天得交一篇鳥類報告。雖然他之前有三個月的時間寫這份作業卻一直沒有進展。當時他坐在餐桌旁，作為散字的作業部鉛筆和一本本打開的鳥類書籍。面對眼前的艱巨任務，他不知如何著手，簡直快哭出來了。後來身為作家的父親在他身旁坐下，把手放在他肩上說一隻鳥，接著一隻鳥只要一隻鳥，接著一隻鳥按部就班的寫作。其實就跟寫這個鳥類報告作業一樣，你只要一隻鳥，接著一隻鳥寫下去就完事了。
初學寫作者經常陷入一個困境，那就是我不知道怎麼開頭。我想告訴大家的是，即使是大作家，也經常卡文幾乎所有的作家，所有的作者都遭遇過不知如何下筆的困境。
我們說一個很火的作者喬治馬丁，他第一次拿到雨果獎提名的時候才25歲，27歲就拿到雨果獎了。在他的寫作生涯里，4次拿到雨果獎，兩次拿到幸運獎，一次拿到世界奇幻文學獎，11次拿到軌跡獎。可以說只要他寫出來冰與火之歌的第六卷和第七卷，他再拿一次世界奇幻文學獎的可能性非常大，而且賺錢的機率也非常非常大。 就是這樣優秀的作家，他為什麼不繼續寫下去呢？不把他自己的新書出來，其實就是被卡住了，所以即使是大作家也有靈感枯竭的時候
那麼怎麼辦呢？那就是我今天要給大家分享的方法的叫做貪吃蛇法，就是我說的大部分作家都被無東西可寫而困擾過，所以他們也發明了各種的方法。首先我這裡非常推薦納博科夫的一個卡片法，我們把它改進一下，叫做貪吃蛇法。
著名作家納博科夫他有一個寫作的方法，就是他總是在卡片上寫作，因為對他來說一想到要寫幾千字，對他來說簡直是痛苦的，立刻就想跑掉。
但是如果是只有幾十個字的卡片就輕鬆的多，於是他會一下子寫幾十張卡片，他需要做的事情最後也只不過是把卡片整理一下而已。所以納博科夫其實做的就是把創意工作變成了機械勞動，把寫作變成了寫卡片整理卡片。 很多號稱治療拖延症的專家之所以錯誤，就是他們所謂的分解工作其實雖然有一定作用，也是一定的策略，但是他們搞錯了方法，重點不是把工作細分，而是把工作變得機械可重複。這也就是我前面提到的一隻鳥接一隻鳥，你要想寫一部幾千字的文章，幾萬字的著作，這是非常難的。
但是我就想著我們就是寫一隻鳥的幾百字的介紹，那我們就會很容易。只要我們打定主意，讓自己每天至少寫100字，我們就已經開始寫作了。
這種方法的好處在於你通常不會止步於寫100字，一旦你開始寫作了，就一定會寫過100字。所以當你寫下卡片，你就有了一隻鳥。 這隻鳥可以是你看書的感想或者是你經歷的小事，也可以是你工作中的經驗。
我們都玩過貪吃蛇的遊戲，只要我們把一個果實吞下去，我們就可以把蛇變長。我們寫作只要一百字寫下去，就可以匯聚成一篇幾千字的文章，而一年下來就是一部小說。
接下來我講講怎麼讓這隻鳥循環起來。如果憑空的深造內容是非常難的，我們需要的是對自己寫作的內容進行定位，再剖析分成一隻的鳥。
第一個方法 對象轉換
比如我們打算專注情感，做一個情感作家，那麼我們應該怎麼寫呢？我們可以寫怎麼吸引異性注意，怎麼吸引高富帥注意、怎麼吸引青梅竹馬注意、怎麼吸引英俊帥哥注意、怎麼吸引學霸注意、怎麼追自己的男上司
第一個方法：方法轉換
通過轉換不同的人來改換你自己的選題，從而讓你一直有內容可以寫，可以創作，還有同樣是情感，我們也可以寫怎麼跟男友要節日禮物，怎麼讓男朋友聽話，怎麼跟男朋友的父母相處，怎麼應對男朋友的前女友
還有第三個方法，場景轉換
怎麼在校園談戀愛，怎麼談辦公室戀愛，怎麼異地戀，怎麼跨國戀，怎麼網戀，這就是場景轉換。
通過對象轉換方法轉換。場景轉換我們可以搞出一個鳥類圖鑑，我們就可以一隻鳥的寫下去，無窮無盡。納博科夫說過怎麼會沒有題材呢？一切都是題材，到處都是題材。
對於內容創作者而言，一切都可以是題材，一切都可以跟自己所寫的領域結合起來。有些人就是床上行，我們要坐到床上也行，臥室也行，廚房也行，浴室也行，衛生間也行，無處不提材，無時無刻不提，任何一個場景都可以作為我們的題材。
這就是我們一個寫作者內容創作者的一個刻意練習。此外，你還要調整你自己的一個心態。 第一個調整的心態就是拒絕完美主義，先完成再完美。
寫作這件事是需要在寫作中不斷完善的，你永遠不可能等你想得非常完美了才開始動筆，而且你永遠無法想的完美，文字勝過語言和思考的地方就在於文字才是最深入的思考。只有當你形成文字的過程中，你才進行的是深度的思考。我在自己的創作中有一個經驗，一旦我開始動筆了，形成的文字往往比我在腦海中形成了一個思考要成熟深刻的多。
我有很多學員在練習寫作的過程中獲得的經驗，即使在工作中也是非常有用的。很多人他們沒有從事這個新媒體工作，但是當他們把自己的經驗把自己的內容總結出來了。儘管並不是適合新媒體的這個優秀的文字，但是當你隨時隨地把你的想法形成文字了，你對事物的這個認知就更全面更深刻了。 工作中的很多問題就迎刃而解了。寫作的一個特點就是動態化，你只能在寫的過程中想清楚，如果不去寫，你永遠不知道你過程中會遇到什麼問題，你永遠不知道你的創意能發揮到一個什麼程度。
你一旦開始寫，就會不斷的找新素材去組合信息，在這個過程中你會觸發你很多的心靈感，你如果不動筆，就不會有不要沉浸在想法當中。一旦你開始寫，就要一直寫不要停，哪怕你寫到某個部分忽然卡殼了，不知道怎麼寫了也不要停下來。
這時候你可以繼續思考。如果思考不出來，你可以收集資料，或者你既不能思考也收集不到資料，你就直接寫。
你認為好寫的部分就記得一定要先完成再完美，一口氣寫完再修改。因為邊寫邊修改會嚴重影響我們的寫作思路和流暢度。
而且很多時候有時候覺得前面的內容寫得不好，老想著要修改。但由於這時候你的思維基本定式了，便不容易看不出來問題，於是磨磨蹭蹭，寫作速度也慢了，寫作心情也差了，靈感也容易斷層，以至於後面的內容都沒有辦法寫下去了。
寫完再修改就會讓我們更客觀的看待自己的作品，多角度的進行思考，去發現問題，也更容易刪減或者補充新的素材靈感與想法，從而不斷地豐富和完善你的內容。
第二個就是一定要接受自己寫的差，必須接受自己寫的差這個事實。我們寫作的狀態總是有起伏的。不要說新手，即使是有多年寫作經驗的作家，也有把文章寫得一塌糊塗的時候。我們必須學會接受自己寫的不好的狀態，每一次都是一次重要的練筆。不管寫了多少年，寫作也從來不是件容易的事，它從無到有。這個過程沒有捷徑，你要不停地思考，只能一字句做的寫，這個過程會非常的漫長而痛苦。所以你要接受自己寫的差這個事實，寫得差，不要影寫著寫著就寫好了。
第三一定要找到自己寫作的一個原動力，必須要有一個寫作的原動力，這個原動力可能是為了賺錢，可能是為了出名，也可能是因為自己發自內心的對寫作的渴望，因為寫作畢竟是一件孤獨的事，尤其是在長期的內容創造中，最好是有一個能說服自己的理由。
我曾有一個學員他來跟我學寫作，我就問他你寫作的原動力是什麼？他說他寫作的原動力是因為他自己天生就適合寫作，他覺得自己冥冥之中被感召，就一定要成為一個大作家。
他說得非常的玄妙，但是我覺得這非常好，你有一個原動力，那怕是這種盲目的自信都是非常好的，這就是原動力的重要性，有這個原動力你才能堅持的更久一些。
新媒體是需要不斷積累的職業，要積累粉絲，要慢慢的積累元氣，也要慢慢的積累你自己寫作的一個才能。
所以不要想有一夜成名的這個準備，你所看到的一夜成名都經過很長時間的積累，這同樣是一個職業，也需要你投入精力去研究。
好了，今天就聊到這裡，喜歡的可以找我，想要提升自己寫作能力的朋友，關注我，每天為大家帶來一點乾貨知識分享