星期五言：2003年上映的科幻大片《綠巨人》跟2008年上映的《無敵浩克》講的都是同一個「英雄」，同屬漫威出品，也都屬好萊塢大片級別……這大概是本人能扒出的兩部電影僅有的相似處了，除此之外，它們不管從表現風格，受眾群，還是拍攝手法都大相逕庭——後者觀眾可以一邊罵它商業，一邊享受它的視覺刺激（雙向收益）。前者不然，「文藝青年」們罵都不知道往哪罵，大眾則看都看不到半程就睡過去了！
到底是什麼造成了這種觀影上的分化，本文就來聊聊個中差異。
一、138分鐘和112分鐘內的節奏差異
1、先看《無敵浩克》：
全片時長112分鐘，劇情節奏沒的說，上來十分鐘就開始進入大片戰備狀態了（吸眼球）——FBI、軍對、神盾局、飛機、大炮、特工一齊上（抓捕主人公），自然這架勢也不得不逼我們的主人公（浩克）發火了！
於是，十分鐘後，浩克也就自然變身了，一場過癮的動作場面！（這點對商業片無可厚非，試想，跳艷舞的十分鐘還沒脫一件衣服，誰還會買帳）；
之後一小時便是好萊塢教科書式的逃亡、追捕、尋找、解密等情節類型，環環有驚奇，環環有高潮，環環讓你緊張地透不過氣；
當然電影最後半小時還少不了英雄跟大反面BOSS的對決，那大場面，那高特效，那帥造型自不必多說了。
打完收工，大團圓後出字幕，系列電影在字幕後再加個彩蛋。片子也就算完了。
2、再來看《綠巨人》：
全片時長138分鐘，電影演過半小時了，綠巨人連個影兒還沒出現呢！而當綠巨人真正投入戰鬥，電影進入大片模式，那已經是一個半小時開外的事情了！
好得一個半小時後過了場大片癮，可這期間所有打鬥間隙，導演都能來它個情意綿綿、苦口婆心、意味深長的談話。
談完再打，可最後那可憐的五分鐘的「大BOSS對決」打的又晦澀，又抽象，簡直是你中有我，我中有你，你我難分。
試問，抱著看大片的人，碰上《綠巨人》這節奏，誰還有那解讀電影的閒情雅致，光是能瞪著眼看到主人公變身，那耐力也值得稱讚了！
有的人要問了，一部好萊塢動作大片，不打還有什麼好演的呢？那就得研究下「李安」他老人家的導戲風格啦！
二、你「攻關」來我「談情」
地球人都知道，動作大片是沒工夫跟你談感情的，即便是有什麼聊天、講道理甚至床上運動的戲份，那也都是速戰速決、點到為止的！
主人公剩下要做的唯有在險境中不斷解圍，不斷攻關，不斷把自己逼到絕境，才能刺激大眾，從而滿足大眾的需求。就拿《無敵浩克》來說，主人公從街頭小巷，到校園實驗室，再到城市中心；從追殺、逃亡、解謎再到對峙對打，哪個環節不是在遵循遊戲娛樂的法則。觀者幾乎是沒有思考的氣孔的。
而《綠巨人》呢，導演幾乎一半都在照著「家庭倫理片」來拍——對話戲、閃回戲、心理戲隨處可見，甚至導演連「吃醋」這種細膩的情戲都能顧及到。
作為一部漫威出品的商業大片，說實話，這麼拍有點離譜，也有點冒險，但如果你是個對李安電影有所了解的人，便不難發現：《綠巨人》中的「李安元素」倒是一個沒少，「星期五文藝」在《談談李安電影的「中」性特色》一文中提過李安電影的兩個特點：
★ 首先是節奏特點：
《少年派的奇幻漂流》演了半個多小時船才開出海；《製造伍德斯托克音樂節》電影都快完了，音樂節才剛剛開始；《色戒》看了一個小時還沒「脫」…沒錯，這就是李安電影的節奏特點——不緊不慢，小火慢燉！
顯然，《綠巨人》這種動作大片也不例外。
★ 其次是用「家庭」做軸線營造矛盾衝突的特點：
這在《綠巨人》中就更明顯不過了。毫不誇張的說，導演在片中父子（包括浩克父子，包括浩克女友父子）的關係上用的筆墨不比打鬥戲少。
如此，你攻你的關，我談我的情，李安的「中」性特色在這部戲裡顯露無疑。其個人風格絲毫沒受影響。倒是漫威能啟用李安這種導演拍片，其膽識可佳！
三、交響樂式的布局與搖滾樂式的挑逗
既然《綠巨人》又尊崇了導演的個人風格，又涵蓋了商業英雄動作大片的所有元素，那麼它在類型與表現手法上也必定是多元的了。我們來看：
從家庭倫理劇式的構圖用鏡，到電腦特技下的變身打鬥，再到漫畫式的分屏剪輯，甚至臨末電影還來了場「舞台劇」式的戲劇表演……
所有這一切匯聚到一部電影裡，說實話也夠另類了。
這對漫威出品的大片來說，勢必會讓很多人看了不爽。但從創作者角度，足以讓導演和他的劇組來個藝術狂歡趴了！
相比於《綠巨人》，《無敵浩克》更加中規中矩——一攻到底，一打到底，一個節奏到底，難怪看這片不費腦子。
如此看來，從結構的角度，我們可以說《綠巨人》的架構更像是交響樂式的架構，它會不緊不慢地為高潮做千里伏筆，也會不厭其煩地為主題做出無數個復調。當然這有囉嗦冗雜的嫌疑，卻也為這部電影增添了一層藝術片的氣質。
相反《無敵浩克》從結構類型與規模看，充其量就是一首流行搖滾樂，雖然陳詞濫調，但也簡單順爽，公映效果顯而易見。
四、兩部電影的主題差異
前文提過李安電影的一個特點是：用「家庭」做軸線營造矛盾衝突。自然，探討家庭間成員（多為父子）的關係也是其電影的主題之一。
但要知道，這種主題被當做核心用在《綠巨人》這種英雄類大片中就有點特立獨行了，甚至要冒很大的商業風險，因為幾乎所有的大片都在用「維護世界和平」、「保衛家園」以及「愛」這類大俗的主題做核心。換句話說，大片裡的英雄是在為世界、為全人類、為愛（注意是大愛）而戰，而不是為欲望，不是為小我的私心，更不是為復仇而戰。
如此設立主題，之後再把其他的諸如國家啦，民族啦之類意識形態與這些主題捆綁，效果立竿見影。
而《綠巨人》呢，它把主題放在父子間的家庭問題上，用浩克的童年家庭創傷來誘發其冒險、變身、戰鬥……直到最後的決戰，雙方的目的在這些主題下也是含混矛盾的。這在此類型電影中著實少見。
《無敵浩克》自然還是回歸到了一貫大片的主題，簡單直接，就是維護、犧牲、拯救、愛，不在話下。
五、原來美國大片也在嘗試變革
近些年，隨著反類型電影以及藝術電影的崛起，我們在批判美國大片的時候不難發現，那些造英雄的公司也在不斷地改革，不斷地學習，不斷地在純商業娛樂片中融入進更多的電影、藝術元素。這其中就包括漫威以及迪士尼——它們在恬不知恥地複製著英雄、拯救、愛國愛家等陳詞濫調概念的同時，居然也能拍出《小丑》、《紳士們》這類極具風格化的電影，居然也能縱容李安這種玩兒「中」性哲學的導演由著性子導戲。
當然我們無法評判這些公司其多元化和包容性的動機，但其中變革、創新、學習的電影精神也足以讓我們自我反思了。