自從那個叫做肯尼基的美國帥哥把《茉莉花》和《回家》兩首樂曲在中國大地吹到街頭巷尾路人皆知以後，薩克斯風這種吹管樂器一躍成為大家耳熟能詳的熱門樂器。由於相對鋼琴和小提琴這些樂器上手簡單得多，教薩克斯風的老師們的學生數量和收入同步大幅提升，坊間普通的表演場合上，吹奏薩克斯風的樂手也多了起來。聽多了薩克斯風音樂，沒有誰能否認，這真是一種極具親和力和殺傷力的浪漫樂器。
肯尼基在中國的大熱造成的連帶結果，除開提升了大眾對薩克斯風這種樂器的興趣之外，也讓不少人誤以為肯尼基是世界上最傑出的薩克斯風演奏家，以及他演奏的音樂就是最頂尖的爵士樂。長期訂閱本刊的親愛的讀者們，自然不會犯這樣低級的認知錯誤，因為我們都知道，肯尼基的音樂與其說是爵士樂不如說是流行音樂或者是輕音樂更為恰當，而論及薩克斯風演奏的水平，古往今來的大師高手人才輩出，肯尼基與他們相比，還有相當的距離。
爵士樂起源於非洲，於十九世紀末在美國正式誕生，在美國得到空前快速發展和流行。憑藉其極具動感的切分節奏，看似無章法的即興演奏或者演唱以及個性十足的爵士樂獲得了眾多樂迷的喜愛，並且也獲得很多音樂界人士認可。爵士樂在演奏過程中經常使用薩克斯風，薩克斯風可以被認為是爵士樂的標誌性樂器，薩克斯風的演奏風格對爵士樂的演奏或者演唱效果有著十分重要的作用，對爵士樂的發展可謂至關重要。
關於薩克斯風為什麼能在爵士樂領域占據重要地位，其解釋有幾種說法。有的說，是因為別的音樂風格都不太待見薩克斯風，直到爵士樂出現，特別是天縱英才的Coleman Hawkins 出現，才確立了其應有的價值和地位。有的認為這和薩克斯風的音色特點有關，其他銅管木管樂器，音色都比較單純，在樂團組合當中很容易搭配組合起來成為一個和諧整體，然而薩克斯風音色不純也不那麼直截了當，色彩感強，加上不同演奏方式，音色差別巨大，因此和別的樂器難以配搭默契，只有爵士樂這種強調個性發揮的音樂能讓薩克斯風有用武之地。
也有的說法認為，當年美國紐奧良種族歧視比別的地方弱，於是出現了許多受教育不錯的黑人/黑白混血，使得紐奧良就成了爵士樂的重鎮。同時當地有管樂樂器生產工廠，因為管樂器便宜又易學，就被大量加入到了爵士樂中，以至於形成了大量使用管樂的習慣，這其中就以薩克斯風最受歡迎。無論如何，薩克斯風是爵士樂的一種靈魂樂器，或者我們也可以說爵士樂是薩克斯風的一種靈魂演奏方式。看薩克斯風音樂是不是歸屬於爵士樂，聽薩克斯風吹得好不好，不能只看明星光環和唱片銷量，要看要聽的是，躲在薩克斯風吹管里的靈魂。
帶有金屬明亮度的木管樂器
我們看到的大部分薩克斯風，是一種用黃銅製造的直管或菸斗狀樂器，其實它並非銅管樂器，而是一種和單簧管發聲機制類似的木管樂器。從發聲原理上來看薩克斯管和同樣使用單簧片的單簧管更接近，所以一般歸類為木管樂器。薩克斯管同時也是一種移調樂器，常見調性為降E和降B，也有C調和F調。和小提琴、鋼琴等傳統樂器相比，薩克斯風的歷史相當年輕，它是由一名比利時銅管及木管樂器製作大師Adloph Sax 在1840年左右設計發明的，也因此這種樂器以其發明者Sax命名。當時Adloph Sax 是希望製造出一種能同時擁有銅管樂及木管樂音色特質的樂器，因此他將一個木管樂的單簧片吹嘴安裝在一個圓形銅管上，並裝配類似木管樂指法的按鍵，再加以改進，便成為現在的薩克斯風，也因此薩克斯風被介定為木管樂器的一種。薩克斯風以圓椎形彎曲的金屬管制成，管鍵上有20或20個以上的開孔，利用吹氣時簧片的振動引起管內空氣的振動，配合開孔的開合，可吹出不同的音調，其音色豐富而寬廣。
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薩克斯風是一種跟人聲非常接近的樂器，聲音清晰美妙，而且薩克斯風在音質上帶有金屬的明亮度，同時兼具木管樂器的柔美音色。Adloph Sax在1846年於法國巴黎取得製造薩克斯風的專利權，而次年薩克斯風就被納入為正式的軍樂樂器。但因為薩克斯風誕生時間太晚，未能趕及許多大古典音樂作曲家的時代，因此並沒有太多特別為薩克斯風演奏用的樂曲流傳下來，使得薩克斯風在當時的地位遠不及其他樂器。後來隨著爵士樂在美國及歐洲大為流行，而有不少爵士樂大師都是吹奏薩克斯風出身的，因此竟然使薩克斯風大放異彩，由這些爵士樂大師們創作出很多不同的曲目並且豐富其演奏技術及風格，於是薩克斯風在爵士樂領域逐漸普及並日益受到重視。自從薩克斯風進入爵士樂領域以來，它就憑藉超強的模仿能力，多變的音色以及廣泛的演奏風格等特點，深受各個時期爵士音樂演奏家們以及廣大樂迷的歡迎。
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在早期紐奧良爵士樂時代，原始的爵士樂演奏中很少使用薩克斯風，是紐奧良的演奏家Sidney Bechet首次向世人證明了薩克斯風是如何完美詮釋爵士樂的魅力。從此之後薩克斯風在紐奧良爵士樂中，憑藉其多變的演奏風格和新奇的演奏形式，讓眾多爵士樂演奏者認識到了薩克斯風是爵士樂演奏的最佳樂器之一。上世紀三十年代，搖擺樂開始在美國爵士樂範圍內流行，其往往由二三十人的大樂隊組成，也稱Big Band時期。搖擺爵士樂的顯著特點就是讓人聽到這種演奏的時候，就想要隨之舞動。在大樂隊時期，薩克斯風讓搖擺樂的演奏風格開始展現出全新的一面，由5支薩克斯風組成的樂器聲部組，於1933年出現在本尼•卡特的樂隊裡。從此，第一和第二中音薩克斯管，第一和第二次中音薩克斯管以及上低音薩克管開始作為一個和諧樂器的概念，逐漸演變納入到搖擺爵士樂的標準演奏陣容體系中。到了四五十年代，酷爵士開始由波普爵士樂演化而成，在演奏中，不但不和諧的聲音開始自然流暢，曲調也變得更為柔和，編曲也被人們重視。薩克斯風在酷爵士的發展中起到了開創性作用。作為酷爵士的開創者，李•克尼茨深受「菜鳥」帕克的影響，薩克斯風開始體現一種古典的感覺，無論是從清澈影響，還是無顫音的影響，聽眾們都能立刻辨別出這種音樂風格。六十年代，一些爵士樂演奏家開始打破傳統爵士樂的演奏限制，一批不規則形式和革命的和弦音為基礎的爵士樂開始形成，稱為「自由爵士」時代。表面上，自由爵士是雜亂無序的，其實其本身具有十分嚴謹的內在和聲結構，樂隊之間的合作精神對自由爵士也是非常重要的。在自由爵士樂時期，薩克斯風的演奏追求自由的旋律，不受具體和聲標記和和聲序列的約束，產生了解放節奏的概念。此時，薩克斯風在爵士樂中的演奏追求的不是有形的事物，而是精神層面的東西。歷經大半個世紀的演變，爵士音樂家和聽眾在認知水準和藝術品味方面都提升到一個比較高的層次。單純的傳統風格爵士樂已經不再適合受眾需求的不斷發展。因此，一種爵士樂雜交文化開始形成，也就是現代爵士樂。現代爵士樂對不同風格的音樂進行糅合，交叉風格的爵士樂開始在當今社會上流行。當代爵士樂更注重即興演奏和自由演奏，風格也是多元化的，薩克斯風多變的音樂節奏和音樂風格在當代爵士樂中得到了完全的發揮。
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爵士樂在不同階段的發展特點是不盡一致的，自從薩克斯風被應用到爵士樂的演奏中，它就以其獨特的魅力，對爵士樂的特點和風格進行了非常完美的詮釋，並成為爵士樂這種音樂形式的代表樂器。然而，爵士樂不同階段的發展特點、演奏家各自不同的演奏風格也決定了薩克斯風在爵士樂演奏中的風格是千變萬化的。本期雜誌我們引領讀者們，去認識幾位傑出的爵士薩克斯風演奏大師，領略他們美不勝收的薩克斯風音樂旋律，在獲得精神享受的同時，經歷純正的爵士樂的洗禮。
本文轉自公眾號｜視聽至前線
文中音樂太陽出來喜洋洋來自瑞鳴音樂專輯《藍調&中國》。這首來自重慶梁平地區的民間小調，原本是當地人在從事重苦力勞動時喊唱的號子，那粗獷豪放的風格，如今在布魯斯無拘無束的韻律中，獲得了更為暢快淋漓的表達。大提琴、電吉他與小號鏗鏘有力地輪奏出明朗的主題旋律，隨後便將聚光燈下的位置，瀟灑地交給打擊樂與管風琴，由它們那熱情洋溢的演奏，帶來一片欣榮的忙碌景象。反覆再現的小號，忘我地傾訴著，將多少深埋心頭的情感，宣洩於即興的華彩演繹。迷霧終會散去，旭日正在冉冉升起，樂隊在如狂歡般的合奏中，迎來洋溢著幸福與希望的收梢。
《藍調&中國》
升騰瀰漫的菸草氣息
與幾分威士忌的醇香
怡然晃悠的音樂節拍
暢訴著快樂與喧囂
琥珀色的燈影
跟隨熟悉的旋律而迴旋
將天南地北世界兩端的惆悵和嚮往
映照在小酒館的玻璃窗上
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