吟詩作畫，對酒當歌。

畫，是中國畫；酒，是中國白酒。

在中國，白酒文化已經融入到了每位國人的血液中，普通老百姓「無酒不成席，無酒不成禮」，文人墨客們也將酒文化當作創作的重要題材，文會雅集、月下把杯、蕉林獨酌、醉眠而臥……都與酒有關，所以中國畫家們喜歡中國白酒，一點都不令人吃驚。

著名書畫大家吳悅石先生，就是這樣一位喜歡中國白酒的藝術家。

吳悅石先生是當代畫壇備受推崇的中國寫意畫大家，中國畫壇領軍人物。他少年即開始習畫，並先後受到畫壇耆宿的親授，是著名國畫家王鑄九、董壽平的入室弟子。入手正加上吳先生自己力學不輟，他的繪畫作品與同時代接受西方美術教育的其他畫家不同，是更接近「傳統」的國畫風。即使後來也曾旅居海外數年，但吳先生的畫始終以疏朗、灑脫、遒勁、蒼辣的中國韻致在當代的藝術圈獨行特立，顯示出純粹中國的味道。

吳先生藝術造詣深厚，受吳昌碩等大家的影響，書法功夫也很高，字的造型取勢上時常還會傳遞出畫的姿容，讓觀者玩味間愈品愈贊。

豐富的閱歷與廣博的修養結合，吳悅石先生優遊古法而能自出機杼，在風潮迭起的當代中國畫壇獨樹一幟，向世界傳遞著中國畫悠久與傳統的魅力。

中國人講究機緣，機緣讓釣魚台∙天香陳蘊酒與吳悅石先生相遇，並相談甚歡。聊起中國畫與中國白酒，吳先生談古論今，自有一番見解。

質妍更替，更需匠心

中國畫講究「遠取其勢，近取其質」，而西洋畫講究寫實，運用光學、解剖學等達到繪畫的逼真效果。

中國白酒講究料、水、曲的統一，採用天然多菌種固態發酵、固態蒸餾、全生物質轉化生產；西方則以葡萄為核心原料，採用液態、單式發酵釀酒，再經木桶、酒窖深度加工。

白酒、國畫代表的是東方文明的精粹，在世界文明之林中獨樹一幟又不可或缺。但全球化不僅讓洋酒在中國來勢洶洶，也讓西方繪畫借著「西畫東進」有取代中國畫在中國成為繪畫主流的趨勢。

對此，吳先生看的很透徹：

「文貴虛靜，畫亦貴虛靜。然時事漂移，質妍更替，喧鬧與繁華皆一時之現象。古來如此，虛靜之品格士人尤貴之。物象萬變，理法紛紜，為文之術首在治心。治心之法惟以養心為宜，養心之法惟以靜默得之。

誠然，靜心=匠心，只要做好自己的事情，優秀的作品得到世人的青睞只是時間問題。一如釣魚台∙天香陳蘊酒，選擇了一條耗時、耗力的釀造之路，但酒的品質，也在經歷過艱辛後尤為值得一品！

釀酒 & 作畫

從古到今，歷朝歷代的中國畫裡沒有缺少過酒的影子：明朝仇英的《春夜宴桃李園》，展現了李白等四人於春夜宴飲賦詩的故事；宋徽宗趙佶《文會圖》，是宋朝皇家宴飲的豪華場面；…

吳先生也曾在參加正和島的「翰墨三人行」活動時，和著莫言先生「八月十五月光明，故鄉已是高粱紅，釀成美酒我先飲，不覺醉倒小橋東」打油詩作畫一幅：兩簍紅高粱，一個背靠酒罈酣睡的醉漢的場景，營造出高粱釀酒、美酒醉人的畫面。

吳先生說：

「中國書畫每以天趣稱神妙，所謂鬼神使之非工力者。「天趣也，非得之於人，實受之於天。」所謂「天」者，契機也。熔情、景、機、趣於一爐，賴人以發之；「趣」者，必先究其情，窮其性，牽其機，盡其態，八面來風，涉筆成趣，耐人尋味，曲盡其妙者也。「

這恰也與中國白酒，尤其是醬香型白酒釀造的精髓深合。

以釣魚台∙天香陳蘊酒為例，「端午制曲，重陽下沙「即為」天「，「12987」古典醬酒工藝是為」趣「，再加上高溫制曲、高溫堆積、高溫餾酒，成酒因而「醬香突出、優雅細膩、酒體醇厚、空杯留香持久」，實現了頂級大曲醬香酒的典型風格。

其實釣魚台∙天香陳蘊酒與吳先生的相遇，偶然之下的相談甚歡，何嘗不是透露著「天趣「之精妙？！

中國人講究「人如其畫，畫如其人」，吳悅石先生與我們交流時，目光謙和、神情端厚，和善而誠懇。談起天香陳蘊酒直言第一次品嘗，品評恐有念及不到處等等，言辭懇切，斯文中透出耿直，讓人心生敬意。

開心之餘，吳先生還特為釣魚台∙天香陳蘊酒題字。

在這個各種觀念、風格、形式、技巧不斷碰撞、浮沉的時代，因為有了如吳悅石先生一樣的一些秉持、高揚傳統，並穎悟而求新的人的存在，中國畫、中國酒才不僅沒有沒落，反倒被再認識、再發現、再融合。

對這些讓傳統文化生生不息的人們，不論他們是書畫家，或者是釀酒人，我們都滿懷敬意地尊稱他們為：匠人！