在利物浦聖喬治大廳舉行的頒獎儀式上，維羅尼卡·瑞安（Veronica Ryan）被宣布為2022年透納獎得主。該獎項由Frankie Goes to Hollywood樂隊的前主唱Holly Johnson頒發，他在頒獎儀式上表示：「所有的記者都在問為什麼入圍名單上沒有男性：也許就是沒有足夠優秀的男性啊！」
瑞安因「她以個人和詩意的方式擴展了雕塑語言」和「她在藝術和市民公共空間中對空間、顏色和規模的使用發生了明顯的轉變」而受到評審團的稱讚。
瑞安出生在位於西印度群島的蒙特塞拉特，兒時搬到英國。自20世紀80年代以來一直作為藝術家工作，並出現在1985年在倫敦ICA舉辦的具有里程碑意義的展覽「細黑線」（The Thin Black Line）中，該展覽慶祝了黑人和亞洲女性藝術家的作品。2021年，她在東倫敦創作了一個由加勒比地區的大型水果和蔬菜構成的雕塑裝置，以紀念疾風一代。
維羅尼卡·瑞安，《Custard Apple (Annonaceae), Breadfruit (Moraceae), and Soursop (Annonaceae)》， 2021年 Courtesy the artist, Paula Cooper Gallery and Alison Jacques 攝影：Andy Keate, 2021
現年66歲的瑞安是有史以來透納獎最年長的獲得者。她比往屆的大多數獲獎者，包括1993年的獲獎者瑞秋·懷特里德（Rachel Whiteread）都要更早出生。1991年至2016年間，只有50歲以下的藝術家才有資格獲獎，但自2017年開始，透納獎宣布取消年齡限制。
泰特利物浦美術館館長、評審委員會聯合主席海倫·萊格（Helen Legg）表示：「我認為這是透納獎真正認識到藝術家可以在其職業生涯的任何時刻取得突破。瑞安的實踐有一種令人難以置信的活力，在過去幾年中真正發展起來。她為（在泰特利物浦）的展覽呈現的許多作品都是在疫情隔離期間製作的，這種經驗被帶到了展覽中。」
瑞安將獲得2.5萬英鎊的獎金，其他入圍的藝術家英格里德·波拉德（Ingrid Pollard）、希瑟·菲利普森（Heather Phillipson）與單慧乾（Sin Wai Kin）各獲得一萬英鎊。
透納獎四位入圍藝術家的作品正在泰特利物浦美術館展出
瑞安因其在布里斯托斯派克島當代藝術中心（Spike Island）的展覽「Along a Spectrum」而入圍，該展覽的負責人羅伯特·萊基（Robert Leckie）是今年的評委之一。其他兩位入圍的藝術家也因為在評審團成員負責的場地舉辦的展覽而被提名。藝術評論家蘿拉·康明（Laura Cumming）在為《觀察家報》撰寫的透納獎展覽評論中指出：「只有最自滿的內部人士才會對明顯的利益衝突感到不為所動。」
萊格說：「我們每年的專家評審團都由策展人或藝術總監組成，因此評審團成員和一些被提名的藝術家之間不可避免地存在聯繫。我們不能因為今年有一位評審是「英國藝術展」（British Art Show）的策展人，就取消與這一展覽有關聯的大約50位藝術家的入選資格。但我們對如何處理這些利益衝突非常謹慎。」
2022年透納獎四位入圍藝術家，順時針順序：維羅尼卡·瑞安、希瑟·菲利普森、單慧乾、英格里德·波拉德
透納獎由泰特美術館每年頒發給在英國生活或工作的藝術家，以表彰其作品的傑出展覽或其他展示，並於次年在倫敦的泰特不列顛美術館和英國各地的博物館舉行展覽；今年是該獎項第二次回歸至在泰特利物浦美術館（Tate Liverpool）舉行。四位入圍藝術家的作品展將在泰特利物浦展出至2023年3月19日。
維羅尼卡·瑞安（Veronica Ryan）將其於泰特利物浦美術館的展覽空間轉變為一個發光的黃色房間，其中掛滿了網兜和鉤編袋，每個袋子中都有一些被忽視的小東西——水果、種子或堅果殼，這些都是她在倫敦的童年裡，出生在蒙特塞拉特的母親給她的食物的紀念品。桌子上擺放著用茶漬織物縫製的餐具。毛絨絨的枕頭和坐墊由蒼白的石膏鑄造而來。小而安靜的物品聯繫自來自瑞安家族歷史的遺物，同時也摻雜著奴隸貿易的暗示。自然的形式也讓人想到氣候的緊急情況，環境和生態問題與對治療和恢復的關注相重疊。
維羅尼卡·瑞安作品在泰特利物浦美術館展覽現場，2022年 攝影：? Tate Photography (Sonal Bakarina)
希瑟·菲利普森（Heather Phillipson）在疫情封鎖期間為特拉法加廣場第四基座創作了一件由螺旋形奶油和無人機組成的大型雕塑。在泰特利物浦的展覽中，菲利普森帶來了其於去年在泰特不列顛美術館杜偉恩館呈現的委託項目的新版本。這是一個扭曲的多媒體生態系統，由金屬昆蟲、發光的巨石、閃爍著狂野天氣的LED屏幕和眼睛組成，形成狂歡派對與電影場景的交叉，從揚聲器中發出世界末日般的嚎叫。菲利普森表示，她在「試圖培養陌生感，以及其產生狂喜經驗的潛力」。
希瑟·菲利普森，「Rupture No 6: biting the blowtorched peach」展覽現場，泰特利物浦美術館，2022年 攝影：? Tate Photography (Matt Greenwood)
單慧乾（Sin Wai Kin）的影像裝置模仿了從TikTok到中國電視中的男團宣傳片。單慧乾在其中穿著假肢、戴著假髮與誇張的妝容，扮演了其中所有的角色。主流媒體的語言被用來質疑身份的商品化和流行音樂中的同性戀編碼，其中光鮮的人物形象包含了愛、幻想和集體逃避的承諾。「永遠是你」，影像中喘著粗氣的歌手唱道：但什麼是你，在一個人人都在編造自己的當代世界裡，在你不再有自我之前，能有多少個你的版本？
單慧乾，「It’s Always You」展覽現場，泰特利物浦美術館，2022年 攝影：? Tate Photography (Sonal Bakrania)
英格里德·波拉德，「Seventeen of Sixty Eight」展覽現場，泰特利物浦美術館，2022年 攝影：? Tate Photography (Matt Greenwood)
英格里德·波拉德（Ingrid Pollard）的裝置作品「Seventeen of Sixty Eight」從幾十年來對酒吧的標誌、建築、周圍景觀等因素入手研究對「非洲人」的描述發展而來。通過這些材料，藝術家強調了英國歷史上一直並繼續隱藏在眾目睽睽之下的種族主義傾向。波拉德說，「這些標誌揭示了框架內的多重意義的證據，這與英國的殖民商業、流行文化、肖像畫和敘事的歷史相呼應」。
（文章來源於TANC）