要想聽原汁原味的匈牙利舞曲，這份錄音一定是你的不二之選！
勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》因其極高的知名度足以被歸為世界名曲，它是由21首「四手聯彈」鋼琴小曲所組成的曲集。幾乎每一首都是風格各異，旋律也不盡相同，唯一一致的是每一首都混合著匈牙利和吉普賽的民族音樂色彩，旋律中混搭著繽紛的裝飾，速度變化劇烈，節奏自由，即興性顯露無疑，形式上雖沒有統一的規定，但以三段體居多。
勃拉姆斯開始創作這一系列樂曲時，當時他在維也納對該地的吉普賽音樂頗感興趣，於是記下了許多吉普賽音樂的旋律。這套作品實際上大部分是借用了吉普賽音樂的旋律，加以編輯和整理而成。勃拉姆斯從未宣稱《匈牙利舞曲》的旋律是自己所作，但其中一些幾乎可以肯定是他的創作。
這套曲集是勃拉姆斯創作中的拿手好戲之一，因豐富且極具特色的表現而後被改編為管弦樂曲、小提琴等樂器的獨奏曲，向來尤以第一號、第五號最受世人的青睞。其實餘下的19首亦相當出彩。
《升f小調第五號匈牙利舞曲》，勃拉姆斯全部作品中最廣為世人所知的樂曲，不但到處被演奏，而且被改編成各種不同形式的器樂曲。其粗獷而豪放的旋律具有明顯的匈牙利「查爾達什舞曲」的特徵，給每一位聽眾都留下了深刻的印象。
《g小調第一號匈牙利舞曲》，約作於1869年前，此曲的鋼琴獨奏改編版還曾是克拉拉·舒曼（Clara Schumann）音樂會相當重要的演奏曲目之一。
一開始即呈示出的第—部分的第一主題，這一主題以勻稱平整的附點節奏寫成，柔和抒情而略帶淡淡的憂愁。移高八度反覆時，情緒變得更為纏綿。接著，出現了節奏活躍、帶有匈牙利查爾達什舞曲中那種快速段落風格的第二主題，與第一主題形成了生動的對比。隨後樂曲進入中間部，奏出情緒激昂的主題，表現了匈牙利人民熱情奔放的民族性格。速度忽慢忽快的中間部後半部分表情豐富，體現了匈牙利吉普賽音樂即興性的特點。最後樂曲再現第一部分，在熱烈而歡快的氣氛中結束。
此版由阿巴多指揮維也納愛樂樂團灌錄的勃拉姆斯《21首匈牙利舞曲》灌錄於1982年，是平易近人和朗朗上口的一張錄音，或許在你眼中，它或許不是zui好的一份《21首匈牙利舞曲》錄音，但它一定是zui貼近「勃拉姆斯」氣質的一份錄音。
《21首匈牙利舞曲》的管弦樂版本第1、3、10號皆有勃拉姆斯配器；第2號由哈倫配器；第4號由尤昂配器；第5~7號由施默林配器；第8、9號由嘎爾配器；第11~16號由帕洛配器；最後的17~21號則由德沃夏克配器。
這裡選用的《第五號匈牙利舞曲》管弦樂版，則更能突出原曲所要求的那種磅礴氣勢。樂曲結構十分嚴謹，第一段為升f小調，具有民間舞蹈風格，速度變化上的自由體現出不同的情趣；樂曲的中段轉為明快的升F大調，速度變化依然自由，單純的旋律與和聲所表現的是一種歡快的情緒；樂曲的第三段則是第一段的嚴格再現。
這是阿巴多與維也納愛樂樂團在DG的代表錄音，當年推出的時候就以迷人的音響效果與詮釋受到歡迎，《企鵝唱片指南》還曾這樣評價道：「這是一次充滿火花與明亮色彩的精彩演出」。
阿巴多是維也納愛樂樂團首次「破天荒」地與其簽訂終身指揮合約的指揮家，兩者很有緣分，在音樂的契合度上也很高，因而成就了數部人們讚不絕口的名片錄音。在這套代表錄音中，聽者明顯可見阿巴多作為指揮家正處於鼎盛時期的大家風範，駕馭大型的樂團的實力，國際知名樂團維也納愛樂流暢大氣的演奏在此也盡情顯露，雅俗共賞、膾炙人口。
碟友推薦
1.從頭聽到尾，21首仿佛一氣呵成，各個方面都拿捏的恰到好處，音響效果也讓人無可挑剔。
2.我覺得這是一次標準的教科書般演繹，維也納愛樂的獨特音色得到了淋漓盡致的發揮，比如他們的弦樂，還有他們獨特的雙簧管的音色（聽一下第四號，一聽便知）。
3或許少了些吉普賽風的野性，但依舊韻律十足，維也納愛樂在阿巴多的指揮棒下發出了令人著迷的優美音色。
4.如果你夠細心，是必然可以在這個版本中找到阿巴多的細緻與專注的。