演藝圈有這樣一類演員。
他們行事低調，只在角色上下功夫，每每出來貢獻一兩個經典角色後，就又回歸生活。
李光潔就是其一。
他的演藝之路從高光中開啟——
大二時被張黎導演選中，在《走向共和》中飾演光緒皇帝。
二十五歲時，就擁有了人生第一部主演電影，由第五代導演顧長衛執導的經典作品《立春》。
圖源：《立春》
此後二十多年裡，又不斷挑戰各類角色，憑藉演技深入人心，堅守演員的初心。
這個冬天，又憑藉兩部口碑佳作《風吹半夏》《縣委大院》，刷屏全網。
將企業高級管理者趙壘，與基層幹部曹縣長，演繹出不同的人物弧光。
藉此機會，明星談心社邀請到演員李光潔，和他聊了聊關於演員的作品與心態。
以下是李光潔的自述。
看到很多網友評價《風吹半夏》的趙壘是「霸道總裁」。
其實我覺得大家用特別簡短的詞彙去形容一個人物，有時候很直接明了，但有時候又會稍顯粗暴。
我接了趙壘這樣的角色，沒有定義過他是霸道總裁。
我只是從人物性格、辦事邏輯、言行舉止去入手，不太會從「霸道總裁」、「暖男」這些詞語去進入一個人物，也不太會去把這個人物往這方面歸類。
趙壘是這樣一個人，恢復高考之後，趕上第一批出國熱，在國外念了大學研究生，後來在一家外企，一點一點坐上了高級管理者的職位。
我們把這些背景都捋清楚之後，就會發現我們應該去搜集什麼樣的一些素材，來填補我們的人物。
先從外部去入手，但更重要的還是他的心理狀態。
站在他的角度去思考，填補這些內容，就會離「完成一個人物」越來越近。
《風吹半夏》中每個角色共同的特質就是旺盛的生命力，他們都折射了一個時代。
所有演員跟自己角色的匹配度都非常高。
可以說，當我知道許半夏這個角色是趙麗穎出演的時候，我覺得劇組選演員的眼光太毒辣了。
我之前看過她的作品，但沒有合作過。
在這次合作中，我感受到她的情感特別真摯，爆發力也很強，情感濃度也很高。
她有很多細節，你能看到她的處理非常用心，對劇本吃得也很透。
我一直都認為，表演是互相搭台階合作的關係。
就像趙壘沒有按半夏的意願拍賣下沈二鋼，他們在家裡有一段非常激烈的爭吵。
我們兩個人在情緒很高的時候完成了那場感覺要分手的戲，但凡有一方不到位，就不可能達成一個互相對等的關係去爭吵。
所以好的演員是會幫助你去完成想像的，甚至給出超過你想像的表演狀態。
再說回角色，趙壘和半夏的愛情是純粹的，他們的愛情用「勢均力敵」、「雙向奔赴」等等這些詞彙都是很準確的。
好的感情，一定是要相互支撐成為彼此的力量。
尤其是像半夏和趙壘，他們不是誰依附於誰、誰屬於誰，而是都共同朝著一個方向去，完成了 1+1＞2的情感關係。
所以他們之間的力量感，能夠讓他們的情感持續得更久，奮不顧身卻又很理智。
劇里有場戲，半夏看到同學的女朋友幫他拿吃的，就想自己是不是也要去替趙壘拿吃的；
趙壘過去跟她說，你不用成為任何人，你就輕鬆地做你自己就好。
兩個人之間，欣賞與理解對方，讓對方成為最自然、最自如的自己，我覺得這就是最好的愛情模樣。
《風吹半夏》和《縣委大院》的兩個角色，一個是外企的高級管理人員，一個是基層幹部、父母官，區別還是挺大的。
在拍《縣委大院》的時候，我經常會問導演，我演得像不像一個縣長？
導演會給我們很大的鼓勵，他說全國那麼多縣，誰規定縣長就必須得是什麼樣子呢？沒有人規定。
縣長也是人，你只要真誠地去呈現這個角色，那你就是這個「縣長」。
看到網上有評論說，近幾年掀起了一股「年代戲」熱，《風吹半夏》《縣委大院》都在此列。
其實我更多願意認為它們是現實主義題材。
演員拍戲，如同吃飯一樣，我們獲取營養的時候不能偏食，肉要吃，素菜也要吃，否則營養是不均衡的。
演員也是這樣，不能只拍現實主義題材，可能玄幻也會去拍。
這是一個數據為王的時代，但我覺得作為演員，在創作中應該保持一顆單純的心。
我的精神世界和肉身，是我的生產工具。
其他職業，比如說做一把木頭的椅子，它需要有很多木材，經過設計、加工、組裝，最後變成一把椅子，推向市場，有更多人去買。
演員則是需要不斷積累對於生活的理解和認知，然後把所有的認知，通過人物這樣的載體，呈現在電影或者電視劇里，讓觀眾看到——
「此時此刻，這個人就是趙壘」。
會不會消耗？一定會有消耗，因為這個倉庫其實就這麼大，你的腦容量就這麼大。
在生活中積累經驗和思想，然後把這些不斷地往外輸出，會有一天輸出完的。
那麼輸出完了怎麼辦呢？就是要回到生活當中去。
熱愛生活，能夠讓演員在吸收和輸出之間無限循環，你就永遠會取之不竭、用之不盡。
出門在外，我會願意多看幾眼：
這是誰？這個人為什麼這麼失落地站在馬路旁邊？他會發生什麼樣的事情？我會在人物身上展開去想。
那麼當我再去完成一個角色的時候，生活中看到的碎片化的東西，就會一點一點地組裝成一個人物。
這個人物出現在觀眾眼前的時候，觀眾會說：「這個人，我有一天也在哪見過」。
所謂的真實性或者準確性，可能就體現在這裡。
就像我喜歡攝影，最開始也是為了觀察，但是後來它成為了我的記錄。
因為你不經意間拍到的某一個街頭，某一個人的肖像，會讓你回想起，當時這個人是什麼樣的心情和狀態。
那這些東西都會變成塑造人物、支撐人物的小零件。
很多網友說我是「叔圈寶藏」、「劇拋臉」，其實我沒有刻意去做過這方面的努力。
我不太會為了「劇拋臉」而「劇拋臉」，就是專注在角色上。
我覺得真誠地面對角色，負責任地面對工作，把每一部戲、每個人物呈現好，觀眾是會看到你的真誠的。
當然，有些觀眾會因為一個角色而喜歡上一個演員，有的觀眾可能認為「我只是喜歡這個角色」，都可以。
不管怎麼樣，只要所呈現的角色能夠走進觀眾心裡，後續的事情就與我無關了。
工作之餘我會花很多時間在與家人相處上，我覺得演員不能脫離掉家庭生活。
我的家庭生活，從我變成我們，從兩個人變成三個人，支撐起了我作為一個人，生活在這個世界上所謂的人生意義。
在家庭生活當中，你會獲取很多力量，你會重新看待自己。
孩子一點點長大，有時候就像一面鏡子，會折射出父母的模樣。
所以成為一名父親之後，我會看到自己身上的一些問題。
有一次我兒子坐在一個很小的椅子上喝奶，他坐下之後就非常自然地翹起了二郎腿。
當我說不許翹二郎腿的時候，我瞬間意識到，哦，我應該自己先放下。
教育這件事情，一家一個樣。
真正成為爸爸之後，我也會去看書，但更多的經驗，來自於我的原生家庭，來自於我的父母陪伴我和弟弟的方式。
我們對父母的信任感與安全感，都是來自於這些。
這種信任感和安全感是一種力量，會讓我在判斷很多事情的時候，不會朝著一個壞的方向去想。
我不會下意識地想，誒，對面這個人這麼跟我說話，他突然放杯子重了一些，他是不是不喜歡我？他是不是對我有意見？
所以我跟我老婆都希望，我們可以陪伴小朋友長大，把我從原生家庭里獲得的安全感傳遞下去。
雖然我也只做了兩年多父親，但是我的變化還挺大的。
孩子剛出生的時候，我跟我老婆也商量說不能讓他做演員。
但是現在我們會尊重他的選擇，願意做演員就去，想去做別的行業也可以。
包括我小時候選擇做演員也是一樣的。我父母都在煤礦上工作，跟藝術離得十萬八千里遠。
當我要去讀藝校的時候，我爸就問我：「你真的是想去讀嗎？」我說「對」。
「好，那你要為自己的決定負責任，我們幫不了你，這個事情你心裡要清楚。」
「好，清楚。」
父親很尊重我的選擇，我就去讀了藝校，上了中戲，畢業之後也在這個行業里。
他們後來跟我去拍戲，也看到劇組裡演員的不易，也會心疼。
但是我會說，這是我的選擇。
所以對於我的孩子來說，我們沒有希望他成為一個演員，成為一個歌手，成為一個具體的什麼人，我沒有那些職業上的期望。
我只希望，他是一個勇敢的人。
(摘編自微信公眾號談心社)