台灣滾石唱片是台灣樂壇最負盛名的唱片公司之一，它的變化也代表著台灣現代流行樂的發展變化。
滾石沒有歌林、海山唱片那樣悠久的歷史。
滾石沒有飛碟、豐華那種巔峰爆發力。
滾石也沒有上華、點將那種與眾不同的特色。
但盤點台灣的唱片公司，滾石唱片絕對是最值得歌迷回味和懷念的美好戀曲。
從1980年成立至今，有許多它的競爭對手消失了，也有許多競爭對手或被收購或苟延殘喘，只有滾石，從開始到現在，它始終自立於華語流行樂壇，成為了活著的「傳奇」。
飛碟唱片「拆分」成了豐華唱片和擎天唱片，如今早已面目全非。
寶麗金被環球唱片收購，一度消失在歌迷視線中長達14年之久，雖再度被「復活」，但早已不復昨日之榮光。
昔日華語樂壇的三大唱片公司，也僅剩滾石唱片未傷筋動骨，它恪守著「滾石愛你，矢志不渝」的初心，陪華語流行樂度過那「至暗時刻」，陪一代又一代華語歌迷暢談那「最浪漫的事」。
從首位簽約歌手潘越雲開始，42歲的滾石唱片為歌迷帶來了一位又一位歌壇巨星，為樂壇留下了一張又一張不朽的專輯。
今天，走進42載滾石唱片「頭牌歌手」的變遷史，來回味滾石唱片的光輝歲月。
上世紀70年代中後期，台灣樂壇爆發了著名的「校園民歌運動」，此運動除了為台灣樂壇帶來一場音樂的革命外，也為許多唱片公司的湧現和全能音樂人的成長提供了土壤。
乘著這股東風，滾石公司於1980年成立並於同年成立自己的唱片事業部。
1980年11月，駐唱歌手潘越雲成了滾石的首位簽約歌手，阿潘也用自己三年多的努力，成長為滾石的「一姐」。
不過滾石成立之初，為它打響名氣的首功之臣卻不是潘越雲，而是一對「非專業」的青年情侶，他們也可以說是滾石最早的「一姐」和「一哥」，這對情侶就是羅大佑和他的「小妹」張艾嘉。
1981年，已經成名近10年的影視明星張艾嘉在滾石唱片發行了她的首張個人專輯《童年》，由羅大佑首次擔綱獨立製作人，作為一張收錄了《童年》、《光陰的故事》、《是否》、《四季》等歌曲的專輯，它對滾石、對整個台灣樂壇的影響力是顯而易見的。
所以，叫張艾嘉一聲滾石唱片初代「一姐」，似乎並不過分。
不過，與張艾嘉相比，羅大佑這個初代「一哥」的身份就更加耀眼了，或者稱他為那個時代的台灣「一哥」也算相得益彰。
1982年，羅大佑在滾石發行了他的個人首專——《之乎者也》，這是台灣樂壇的一枚「原子彈」，炸醒了那些還在唱情歌與民歌的迷離歌手，也一舉奠定羅大佑台灣音樂「教父」的地位。
直到1985年羅大佑被迫離開台灣，有他在的日子，他就是滾石唱片的「脊樑」。
1985年，張艾嘉發行了她在滾石的第二張獨立專輯《忙與盲》，雖然這張專輯在台灣百佳唱片中排名高達第19位，雖然這一年張美人與李壽全、陳志遠等一干大佬聯合組織了歌曲《明天會更好》的創作與錄製，但在滾石唱片內部，其「一姐」地位早已易主。
1982年，潘越雲在李壽全的幫助下發行了她台灣百佳唱片第4位的專輯《天天天藍》，不到半年之後，羅大佑的一首《野百合也有春天》直接送阿潘登頂滾石「一姐」，雖然相對於她的好朋友——飛碟「一姐」蘇芮，阿潘的聲音缺少張力，但潘越雲在滾石、在80年代的台灣樂壇，其地位毋庸置疑。
1985年，潘越雲與齊豫共同錄製了台灣唱片工業史第一張CD唱片——《回聲》，能與「一姐」合錄專輯，足見齊豫的實力。
實際上，說齊豫是台灣流行樂壇最被低估的天后級歌手一點也不為過。要知道她1978年就發行了專輯《橄欖樹》，要知道她可是台灣樂壇巨匠李泰祥掌心裡的「寶」，是歌林、鄉城、海山、新格等唱片公司搶破頭的新人歌手。
她或許能超越蔡琴、比肩蘇芮，可是她卻在眾生都追求商業化的時候選擇了一條與別人完全不一樣的道路。齊豫在歌壇的幾十年，幾乎沒有一張賣座的專輯，但她的專輯卻稱得上台灣眾多女歌手中藝術成就最高的。她是為數不多可以獨立詞、曲、唱、製作一肩挑的天后歌手，但因為太佛系，太愛惜自己的羽毛，只能成為滾石的壓陣歌手，卻從未接手過「一姐」的排位。
在羅大佑被迫離開台灣後，滾石唱片迅速找到了新一代的領軍製作人——從木吉他走入樂壇的李宗盛，他以「小李」的身份為張艾嘉製作了專輯《忙與盲》，也在第二年發行了改變台灣流行樂走勢的專輯《生命中的精靈》。
只是相對於李宗盛的唱來說，他最擅長做的事情還是發掘歌手，一定程度上可以說，李宗盛對滾石的貢獻是要超越羅大佑的，因為他培養出了的許多歌手最後都成了滾石的招牌。
1987年，金鐘獎歌后陳淑樺加入了滾石唱片，當時的她急於突破事業的瓶頸期，但滾石唱片還有潘越雲、齊豫壓陣，縱然尊崇如陳淑樺也不得不從新出發。
在那個玉女頻出的台灣樂的80年代，李宗盛讓陳淑樺為都市女性代言，一張《跟你說，聽你說》專輯賣出102萬張的實體銷售成績，讓滾石的銷量按著其他唱片公司的一大堆歌手在地上摩擦的同時，也讓陳淑樺在1989年正式接班潘越雲，成為新「一姐」。
陳淑樺的「一姐」地位在滾石唱片保持了將近10年的時間，客觀地說，從1989年到1995年，至少這6年的時間裡她是毫無爭議的滾石「一姐」。
陳淑樺的滾石「一姐」，先後受到梅艷芳、黃鶯鶯、林憶蓮、辛曉琪等人的衝擊，奈何陳淑樺在滾石的一開始太驚艷，娃娃、趙傳、周華健等人都心悅誠服地稱呼她為「天后中的天后」。
梅艷芳曾在滾石唱片發展國語歌事業，黃鶯鶯也短暫加盟滾石唱片，辛曉琪更是在1994年以《領悟》、《味道》連續兩張專輯挑戰著陳淑樺，但陳淑樺也只是受到了些許挑戰，她四年內兩奪金曲獎歌后的成績還是不要太優秀。
李宗盛培養出來的歌手，也只能由李宗盛能打敗了。1993年，李宗盛成功把林憶蓮挖角到滾石，在「移情別戀」的同時，也為滾石培養了一位接班陳淑樺的新「一姐」。
雖然陳淑樺在1996年領取了她的第二座金曲獎歌后獎盃，但她的歌唱事業也在1995年後半段開始受到身體原因的影響。
一張《失樂園》專輯錄製兩年多的時間足以說明問題，加上母親的意外離世，陳淑樺在1998年跟歌壇說了沒有再見的再見。
林憶蓮接班陳淑樺的基調從1993年的《不必在乎我是誰》開始，經歷1995年的《Love Sandy》，至1996年的《夜太黑》完成交接。
只是，林憶蓮的「一姐」沒有坐太長時間，隨著結婚生子，隨著滾石唱片世紀之交的瘋狂擴張，阿蓮加盟維京唱片，將「一姐」之位拱手相讓。
然而，無論是萬芳、蘇慧倫，還是劉若英、莫文蔚，抑或短暫「封后」的徐懷鈺，她們都是一時「一姐」，卻無法鞏固「一姐」地位太長時間。
直到2002年，被李宗盛慧眼簽下的梁靜茹，在與華納、百代、環球、索尼等國際唱片巨頭競爭中，為滾石唱片的女歌手陣營留下最後的榮光，梁靜茹也保留滾石「一姐」的地位直到2009年相信音樂徹底從滾石獨立出來。
梁靜茹之後，滾石唱片再無可以叱吒樂壇的「一姐」。
除了培養滾石的「一姐」，李宗盛對於滾石「一哥」的培養也貢獻良多。
1989年，當王傑打得滾石唱片無還手之力時，滾石唱片請來了「小哥」齊秦，然而最終讓滾石重拾男歌手輝煌的，卻是一個其貌不揚的「醜男」——趙傳。
趙傳的成功，離不開黃韻玲和她的友善的狗工作室，也離不開李宗盛憑著敏銳的嗅覺對趙傳的定位和包裝。
《我很醜，可是我很溫柔》、《我終於失去了你》、《我是一隻小小鳥》，三張製作精良的國專，捍衛了趙傳滾石「一哥」的地位，也力助趙傳摘得第3屆金曲獎歌王的桂冠，打破殷正洋、洪榮宏對金鐘和金曲獎男歌手最高榮譽的壟斷。
就在趙傳穩坐滾石「一哥」位子之時，李宗盛又趁機培養出了周華健和張信哲，他們一個接班趙傳成為滾石「一哥」，一個成為紅透整個華語樂壇的「情歌王子」。
人才呈井噴之式的滾石唱片，又湧現出張洪量、杜德偉、黃品源、伍佰、張震岳等天王級歌手。
只是，處於周華健的時代，是他們的幸運，也是他們的不幸，自1991年的專輯《讓我歡喜讓我憂》之後，周華健取代趙傳成為「一哥」並牢牢把持「一哥」地位長達30年之久，贏得萬千少女心的張信哲都不得不在周華健的鋒芒下遠走百代尋找突破，更何況張洪量、伍佰等顏值不及阿哲的實力派歌手。
唯一動搖過周華健「一哥」地位的，是教父小蟲偶然發掘的歌手——任賢齊。
1996年，小蟲為任賢齊先後製作專輯《依靠》和《心太軟》，一舉拯救任賢齊的音樂事業。任賢齊也憑藉《心太軟》在內地市場的走紅成為滾石唱片世紀末一位舉足輕重的天王歌手。
1998年，任賢齊的專輯《愛像太平洋》賣出了103萬張的實體銷量，成為台灣唱片工業史最後一張銷量達到7位數的實體專輯。
台灣唱片實體銷量榜，從陳淑樺1989年把它帶到7位數至1998年任賢齊最後一次達到7位數的成績，它從滾石歌手開始，到滾石歌手將其終結，10年的光陰，也是台灣傳統音樂最好的10年。
雖然滾石唱片要依靠任賢齊、徐懷鈺兩位新人歌手保持它最後的倔強，但「一哥」之位不是想給就能給的，一是要歌手能接得住，二是要求讓位歌手真的成為了時代的過客。
雖然任賢齊足夠優秀，但周華健的「常青樹」稱號豈是浪得虛名，雖然他在任賢齊崛起的那幾年專輯上賣不過小齊，但他也是和任賢齊、伍佰一樣是滾石唱片那幾年少數幾位銷量一直有保障的賣座歌手。
所以，任賢齊從1997年到2001年對周華健發動了猛烈的攻勢，但周華健最終都守擂成功。
隨著實體唱片行業的日漸低迷，滾石老闆段鍾潭都發出「請電信業不要虐待唱片業」的呼籲和請求，滾石唱片在新世紀之後的日子舉步維艱。
即使日子不好過，但滾石唱片依舊是台灣樂壇自成立之日起就一直堅持到現在的絕無僅有的唱片行業巨頭。
翻看滾石的42年，列一列滾石唱片留下名字的歌手，你會發現，滾石唱片就是無數歌迷永遠不能再重來的燃情歲月。
當你的情懷需要安放時，它就一直靜靜地待在那裡，這樣的日子，多麼美好！