何大大推薦｜總第3628期｜
內娛終於向繪畫圈出手了！
近期，水果台開播了一檔繪畫類綜藝節目《會畫少年的天空》。
這個節目一公布就牽動著億萬繪畫人的心，在看節目之前插畫君也是滿懷期待。
但是，節目組在「國內首檔美學綜藝節目」，「8000人中挑60人」，「史詩性畫作的收畫標準」等等宣發造勢之後，也不妨礙3.7分豆瓣評分。
水果台從來不會在你毫無防備的時候出人意料地拉垮，看了節目之後我才發現，這不就是繪畫版本的《偶像練習生》嘛。
同時，節目一開播就一波接一波的爭議：性別歧視、畫作抄襲、炒作、賣慘、選手互撕、不專業...
節目的騷操作更是直接惹怒了美術人，看戲不嫌事大的網友調侃：《會畫少年的天空》惹到了網上最瘋的一群人！
爛歸爛，但是節目的熱度一直居高不下，微博話題閱讀量已超過6億次，全網累計播放量也高達6.72億次。
好傢夥，一檔要打造成行業先驅的節目，這不純純是靠爭議撐起的場面嘛。
01 令人反感的騷操作
節目中，48位青年畫家，要經過12輪美術挑戰，3個月的繪畫舞台，爭取6次進展機會，獲得在頂級藝術中心進行個展的機會，最後再選出1位「當代新銳美術家」。
看似是一個競技類的節目，其內核實際上就是真人秀綜藝。
一上場就撲面而來的荷爾蒙，這真的不是選愛豆的現場？
現在美術生的顏值都那麼卷了嗎？
定睛一看，繪畫少年，只有少男沒有少女是怎麼一回事？
事實上，官方在剛發布招募海報時就引起了一場群憤。
「面向所有美術專業的人群開啟招募」在基本要求的描述中只有男性，網友們紛紛提出了質疑：這年頭畫畫還分男女？
節目組看風向不對，立即更改了海報內容，搖身一變成了「男生季」，不得不說，宣發團隊還是會玩文字遊戲的。
這又讓我想起了第一季的《偶像練習生》和第二季的《青春有你》，同樣的配方，第一季是男生組，第二季是女生組。
進行評選的五位策展人來頭不小。
有觀眾代表、藝術愛好者的李誕、張智霖、李冰冰，後期節目組還會請很多電視明星。
也有代表專業視角的魯美院長李象群，和華人圈第一位女性策展人陸蓉之。
ps：李院長在錄完第二期就離開了。
在第一期節目中，評委們各有10張邀請卡，他們將發出自己的邀請卡，邀請部分畫家參加自己的畫展，畫家如果被多人選擇，還可以進行反選。
第一期，真的很垮！
說是選畫，連一個繪畫細節鏡頭都不給，基本上用賣慘、講故事、搶人、唱歌、以及看陸奶奶「撿垃圾」水時長。
其中，最有代表性的就是王振宇，他以人民日報的《憫農》為靈感創作了一幅畫。
其他選手對該畫沒有一個正面評價，甚至有人說：很像商場裡成人班畫的畫。
王振宇聽到這些，一下子就破防了。
但是，陸奶奶帶著愛心來「收破爛」了。
好傢夥，原來眼淚是通關秘籍呀，但是得在長得帥的前提下。
王振宇可能知道自己的實力不行，那就用其他的東西湊，用小音箱播放大自然的聲音，在顏料中加入植物的氣味，讓人看畫的同時有身臨其境的感覺，後來又給陸奶奶講起了爺爺的故事。
他還說，自己創作的時候把技法全忘掉了，把技法揉碎變成了自己的東西。合著這幅畫沒有技法，全是感情唄。
不出意外，他順利得到了陸奶奶的邀請卡，最後畫家抱頭痛哭的情節也是把節目效果拉得滿滿的。
是什麼樣的委屈能把一個畫家哭成這樣，是屈才了，還是才華被埋沒了？
好奇心驅使下的我去看了看王振宇的其他畫作，大家欣賞一下，反正我覺得是小學一年級的水平。
好的作品不需要太多解釋，垃圾被吹成滅霸手套上的原石也還是垃圾。
令人欣慰的是，在第三期的時候他被奶奶淘汰了。
真是八仙過海各顯神通，有把自己弄哭的，有唱歌的，有人說是神仙打架，有人說是群魔亂舞。
最讓人生氣的是抄襲！
陳朗慕的這幅作品《看不見的城市》，被網友扒出是臨摹了1940年美國裝置藝術家的攝影作品。
這是陳郎慕的作品👇
這是1940s美國裝置藝術的攝影作品👇
不能說相似，簡直一模一樣。
李院長跟陳朗慕交談的時候我都尷尬，前面還說要原創，下一秒自己學院的學生就拿著抄襲作品參加綜藝。
而且，他深諳「拿來主義」之道，在以前的作品中也能窺見抄襲的影子。
節目的立意很好，豐富大眾的審美，讓藝術不再曲高和寡。
但是，在這個節目中沒有強調作品本身的質量，很少去講繪畫專業的知識，更多是搶人遊戲，選手有哭有笑有唱有故事，真可謂無所不用其極。
一個繪畫類的節目不從作品本身去談論藝術，而是過分強調作品背後的情感故事，這就太媚俗了。
02 「飯圈文化」
要進軍繪畫圈？
作品遭受質疑，很多選手的身份也受到了網友們的質疑。
畫家袁珺，學習繪畫才一年居然能從8000多人中脫穎而出，是他天賦異稟，還是被淘汰的人連畫筆都拿不穩，我還沒有在節目中看到他的作品。
《這！就是潮流》的全國總冠軍酸痞，在潮流節目中沒火起來，去掉了自己的「病字旁」，改頭換面成酸否來節目中混臉熟。
他的命題作品《2046》，其他人也給出了中肯的評價。
王鈞浩，簽約華策影視的新晉演員。
他的繪畫作品《我們》，第一眼看到這幅畫我的反應是玫瑰少年，立意點缺乏新穎感，而且作品的中很多元素似曾相識，作品有點虛浮，想表達的東西很多，但是畫面沒有承接住。
他的第二幅作品《綻放》更是似曾相識，但是陸奶奶喜歡。
還有，我們上文提到的小學生畫家王振宇，眼淚說流就嘩嘩止不住，情感那是一個真切，他要是去干自己的老本行，估計影視界又要多一個冉冉升起的新興。
青年畫家丞磊，同時也是演員、愛豆。
他的作品讓人摸不到頭腦，學習繪畫10年，就這？既無深度又無視覺。
他的第二幅作品完全是露怯之作，陸奶奶最終把他淘汰了。
除了這些離譜的作品，還有很多更加離譜的宣發照。
在金黃色的田野里寫生，居然用綠色的顏料，這合理嗎？
戴著墨鏡去寫生？真的是離譜他媽給離譜開門，離譜到家了。
還有這張照片，到底要觀眾看哪裡？
這檔節目真的是給這些人帶薪出醜來的嗎，在節目上混個臉熟之後，拍拍屁股走人繼續當愛豆。
繪畫綜藝化並沒有錯，人們反感的是不拿真正的藝術作品作為宣傳的方式，以表演去炒作，以綜藝一以貫之的噱頭去套路觀眾。
過分的娛樂化之後少了對繪畫本身的真正探索，這是對觀眾的不尊重，同時是對藝術的侮辱。
03 純娛樂里的純藝術
有，但不多
當然，節目中也有一些比較好的作品。
下面只展示部分
遲寶綠《途中的秘密》
賽本源《老賽》
尤勇《海錯圖》（局部）
莫里加《誕》
從第二期開始，節目看起來就讓人舒服一點。
陸奶奶在第一期天女散花，邀請卡全都送了出去，讓第二期的眼淚含量有所降低，節目組也終於開始展示畫作的細節了
第三期的時候，問題顯現得更為嚴重。
給了命題，選手們就像小學生寫日記一樣，開頭「今天」，剩下的全靠編和標點符合去湊字數。
當我看到這幾幅畫（shi）的時候。
這是什麼？聯考怎麼過的！
棄了棄了，不看了，很欣賞李誕在裡面說的一句話：「我看不懂。」
事實上，好的藝術，大眾看得懂或看不懂其實不重要，關鍵在於，無論懂或不懂，都吸引觀者去探究作品本身，與作品對話，在作品中探尋，就像在郊外遊玩，沒必要把腳下的路研究的很透徹，在路上需要未知、需要困惑、需要風險，這才是遊玩的樂趣所在，同樣，這也是好的藝術作品的魅力所在。
下面讓大家欣賞幾幅牛啤的作品，給各位洗洗眼。
徐渭畫《墨葡萄》
傑克遜·波洛克《秋韻：第30號》
喬治·莫蘭迪《風景》未知
當資本成為一個節目的指向標時，只有娛樂成為賣點，對藝術的探索少到可憐，原本的繪畫也被剝離到了邊緣。
當我們在談論藝術的時候在談論什麼？
柏拉圖將世界分為物質世界和精神世界，物質世界就是我們生活在其中的世界，精神世界是我們看不到的世界。
藝術的使命不應該是單單傳遞美，它應是靈魂的圖景，超越現實，喚醒我們的想像，拓寬我們的精神視野。
一幅佳作能流芳百世，必定是最貼近靈魂的產物。精神世界雖然看不見，但是，當我們看到一幅畫而感到振奮時，當我們看了一場舞台劇而眼眶濕潤時，藝術中折射出的世界就和我們的心靈相契合了。
話又說回來，每一個作品面前都有一千個哈姆·雷特，綜藝也一樣。
你對這個綜藝的看法是什麼呢？