不知道大家有沒有發現，這兩年作家的身影開始頻繁出現在各類綜藝節目中。
比如前陣子劉震雲就在《脫口秀大會》上展現了一把獨特的「黑色幽默」。
之前《嚮往的生活》也請過他和許知遠，劉震雲還留下了「三句話，讓黃磊為我做了三道菜」的名場面。
兩位文化人的出現，讓這檔原本有些乏味的綜藝變得生動起來。
從這些綜藝中也可以看出，那些我們原以為會比較嚴肅、講話一本正經的作家們，其實比想像中要有趣得多。
最近有一檔節目，索性請來了一幫作家。
一群文化人聚在一起會產生什麼化學反應呢？出乎意料的輕鬆治癒。
《我在島嶼讀書》
這是一檔旅行風格的聊天節目，地點選在了風景優美，海風習習的海南分界洲島，書屋就安靜地佇立在海邊。
再一看陣容，不得了。
節目組邀請了三位文學界的大佬：余華、蘇童、西川，作為常駐嘉賓。
余華老師，文學界著名泥石流，行走的段子手。
為了工作的時候摸魚，棄醫從文；和別人踢球讓史鐵生當守門員；還有餘華老師割闌尾的故事大家應該也都耳熟能詳。
作為作家中的「搞笑擔當」，余華一出場就不負眾望。
一個聊文學的節目，他穿著大T恤、花褲衩緩緩走來。
這還怎麼嚴肅的起來？
余華的好朋友蘇童在節目中對他的評價十分到位。
他說讀者看完《活著》是這麼一本書，再看余華竟然是這麼一個人，會有一種「喜悅的崩潰」。
蘇童，被稱為「中國最會寫女人的男作家」，張藝謀的電影《大紅燈籠高高掛》就是改編自他的小說《妻妾成群》。
西川，當代中國詩壇最重要的詩人之一，在80年代，他與海子、駱一禾一起被稱為「北大三大詩人」。
幾位大佬湊到一塊先開起了「起名大會」。
西川打頭提了一個詩意的名字，叫「轉念書屋」，結果余華立馬站出來反駁，理由很充分：讀者進來看到名字，一轉念不想看了，房子白蓋了。
最後就取了分界洲島的「分界」二字作為書屋的名字。
看似隨意，卻又十分恰當。
書屋內外為界限，屋外是物質生活，屋內是精神世界。當你捧起一本書來，就從忙碌的生活中掙脫出來，這是分界的姿態。
作為一檔文化綜藝，節目中不乏這樣的「脫口而出」，有觀眾說聽他們聊天就像在讀書。
比如最先到達書屋的蘇童，一眼就相中了面朝大海的書桌。
站在窗前，主持人房琪說有種春暖花開的感覺，蘇童順嘴就接了一句：春暖花開倒也不必，秋雨蕭瑟也是美的。
這樣富有詩意的句子就夾雜在談話中，水到渠成，不覺刻意，足見作家的功底和內涵。
「文人間的互懟」在這檔節目裡也是隨處可見。
就拿蘇童和余華這對損友來說，兩人剛一見面就開始互損。
余華拿起書屋裡兩人的合照，指著自己說：「是我嗎？」蘇童馬上就調侃了一句：「太帥了，不認得了是吧。」
余華還不忘回一嘴：「是比蘇童帥點。」
作家當然要比作品。
節目第二期，《收穫》雜誌的主編程永新來到書屋，兩人比起了自己在《收穫》上發第一篇文章的日期。
余華是1987年，蘇童得意地說自己是1985年。
結果一翻雜誌，蘇童的《青石與河流》是1986年發的，余華立刻反駁：什麼1985年，你虛構了一年。
聲音比剛才高了八度。
余華還自曝因為搬家，他把所有信件都燒掉了，包括史鐵生、莫言的很多信，現在回想起來特別遺憾。
話鋒一轉，還不忘損一句蘇童給他寫的信是最無聊的。
余華說蘇童在《鐘山》雜誌當編輯時，曾經給他寫信約稿。
信是用原子筆寫的，下手很重，紙上還留著上封信的印子，他一看除了名字不同，下面的內容一模一樣，直呼太愚蠢了！
一旁的西川還不忘補一刀：沒給你用踏藍紙寫就不錯了。幾個人笑得前仰後合。
談到信件，余華特意提到了史鐵生給他寫過的一封信。
有一年史鐵生在信中說自己分到了一個四居室，還裝了電話，他高興極了，在信的結尾處寫到：我是這個世界上最幸運的人。
在余華眼中，史鐵生雖然遭受了很多苦難，卻從未對這個世界有任何怨言。
蘇童更是用愛來形容他對史鐵生的感情：「我一直背著他，我記得他的體溫，就像背著一個文學聖潔的靈魂。」
這是作家與作家之間的惺惺相惜。
節目中，讓人印象很深刻的還有他們聊到的一個話題：閱讀與羞恥感。
在被問到喜歡讀哪類書時，作為年輕一代，房琪坦言自己更愛讀匪我思存、郭敬明、笛安這些作家的青春言情小說，但是她不覺得讀這些書丟人。
一直以來確實存在這樣的偏見，隨著年齡增長，大家似乎會覺得喜歡青春疼痛文學是件難以啟齒的事。
作家身份的蘇童解答了她的困惑：閱讀是不存在羞恥感的。
閱讀沒有貴賤之分，它只是你識字之後的潛意識動作。
之所以有人會把它分個三六九等，是因為閱讀本身被賦予太多本不屬於它的意義、價值和期待。
很遺憾，閱讀並沒有什麼立竿見影的作用，不能讓一個人在世俗生活中快速成功。
蘇童說閱讀唯一的好處，是可以讓你有一個內心生活，讓你比別人活得豐富一點。
但文學之間還是有區別在的，蘇童把青春文學和經典文學比作豬肉和魚肉，都有營養，但是魚肉營養價值更高一些。
因為經典是一代又一代的讀者挑選出來，是經過時間考驗的。
為什麼很多人讀不進去經典？余華把它形容為「緣分未到」。
與一本書相遇，需要時間。
有時候大家都說好的書，你就是讀不進去，也不必焦慮，那說明你還沒到和它相遇的時候。
余華用自身舉例，他35歲時，才和魯迅相遇。
雖然小學時讀過無數遍《孔乙己》，但直到35歲時再讀，才驚嘆於魯迅對文字的把控，被魯迅對窘迫的孔乙己的人物塑造而擊中。
《孔乙己》的開頭，沒有人物介紹，魯迅只是通過對酒店格局的描述，就把孔乙己尷尬的社會地位寫了出來。
在文章的後半段，孔乙己被打斷腿後，再次來到咸亨酒店，文中沒有提到他是怎麼來的。
直到後面老闆要他付帳時，魯迅才寫到：他從破衣袋裡摸出四文大錢，放在我手裡，見他滿手是泥，原來他便是用這手走來的。
句句不寫慘狀，句句都是慘狀，這就是文字的力量。
《我在島嶼閱讀》作為一檔慢綜藝，沒有跌宕起伏的劇情，也沒有精彩紛呈的表演，就是幾個人坐在一起聊聊天，看看海，但並不會覺得枯燥。
聽這些作家、編輯們談文學，不知不覺中便收穫頗豐。
文學早已滲透到他們的生活中，無論談什麼總能繞回文學。
出海時看到遠處的「雙面石」雕像，便能聯想到基耶洛夫斯基的《雙面維羅尼卡》有異曲同工之妙。
從他們的對話中，我們也能感受到時代變化對文學的影響。
程永新來了之後，幾個人聊到以前的《收穫》雜誌多麼炙手可熱，銷量上百萬冊，要靠搶才能買到一本。
而如今隨著網絡發展，人們更熱衷碎片化、快餐式的知識，文學式微，已是當下不爭的事實。
多虧還有這樣的節目，不放棄展現讀書的魅力。在這個大家都追求快速成功的時代里，堅持做著「無用功」。
作家毛姆曾說過：「閱讀，是一所隨身攜帶的避難所」，如今已經成了一句耳熟能詳的話。
在不能出門的日子裡，閱讀是無法被撼動的私人堡壘，沒有什麼比浮躁、焦慮時開始讀一本書更熨帖身心了。
這麼說來，閱讀也並非無用。
就像金敏喜在電影《之後》中的那句自問自答：「讀書對生活有幫助嗎？」「應該有一點吧。」
那些充滿力量的文字，總能給迷茫中的人帶來些許指引。
帶領我們在閱讀的世界裡，抵達新的天地。