周杰倫去年發布了一首新歌《最偉大的作品》，在MV中，杰倫穿越到1920年法國巴黎Samaritaine百貨商場。杰倫穿著復古西裝，拿著手杖，彈著魔法樂章，從時光隧道中找來很多畫家。
杰倫唱道：偏執是那馬格利特被我變出的蘋果，超現實的是我還是他原本想畫的小丑？不是菸斗的菸斗，臉上的鴿子沒有飛走，請你記得他是個畫家不是什麼調酒。）
魔術師把畫家鼻子上的紅球變成了橙子，又變成了綠蘋果，原來《人類之子》是這麼誕生的。
音樂向左，繪畫向右。今天我就來介紹一下馬格利特，這位比利時超現實主義畫家。
雷尼·馬格利特（René Magritte，1898-1967）是比利時超現實主義畫家。1923年，馬格利特來到巴黎與法國作家、超現實主義畫派發起人安德烈·布列頓（André Breton）結識，加入超現實主義藝術團體。馬格利特在作品中植入圖像與語言關係的思考，因此畫面充滿想像力，像謎一樣引人深思。蓬皮杜藝術中心收藏的這張馬格利特1935年完成的《紅色樣品》就是這方面的代表作品之一。
《紅色樣品》乍看是非常細膩的寫實風格，無論是作為背景的木板，還是布滿卵石的地面，都刻畫得非常逼真。然而，作品最吸人眼球的，是畫面正中這雙怪誕的「鞋」。要說它是鞋，可它分明是兩隻光著的腳丫，就連腳背上的血管都清晰可見。要說它是腳，可鞋帶和鞋孔又分分鐘提醒你，它的確是雙鞋。
在十九世紀八十年代，梵谷曾經畫過六幅舊鞋的油畫，通過破舊、沾滿泥漿的鞋隱喻那些辛勤工作的工人、農民，以及他們艱辛的生活。
馬格利特是在向梵谷的作品致敬麼？這讓人不由得去找尋畫作的標題，看看作品到底想表達什麼。可當你看到馬格利特給作品命名為《紅色樣品》時，你一定詫異了，畫家在打什麼啞謎？這幅畫根本就沒有紅色啊！於是，你開始思考，紅色是什麼意思？一種色彩、代表鮮血還是象徵著革命？
這就是馬格利特在他的超現實主義作品裡挖的一個坑，讓人思考圖像和語言的關係。
自古以來，圖像和語言是對事物的描述方式，是從屬於事物的存在。但是在馬格利特的作品中，圖像和語言獲得了獨立性，不再依附於所指事物，甚至可以超越所指事物，造成對所指事物的扭曲，影響事物本身的存在，甚至創造一種存在。
換言之，畫家可以在作品中「指鹿為馬」了。這方面最典型的例子當屬馬格利特1928年完成的布面油畫《這不是個菸斗》（又名圖像的背叛）。藝術家在畫面上畫出的明明是一個菸斗，卻在菸斗下方用法文標註：這不是一個菸斗。
這不是個菸斗———因為這是幅畫。這是菸斗————因為畫的是菸斗。那麼這究竟是不是菸斗？是圖像，還是文字影響人們的判斷？這是一次典型的在繪畫中植入哲學思考的操作。
馬格利特在作品裡對圖像與語言二者關係的探討樂此不疲，經常給作品起一些奇奇怪怪的「雙關語」標題，讓人產生迷惑。他不僅畫了多幅《這不是個菸斗》系列，還從1935年到1964年的近三十年時間，完成了七幅鞋腳同體題材的油畫、水粉畫和素描。
畫家王衍成與您分享現代藝術之美……