施齊/編譯
近日，為紀念作曲家、鋼琴家與指揮家謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫（Sergei Vassilievitch Rachmaninoff）誕辰150周年、逝世80周年，俄羅斯塔斯社（TASS）推出了一個關於拉赫生活及音樂的特別紀念網頁「人-樂團」。而網頁中最受樂迷關注與喜愛的是一個有關拉赫瑪尼諾夫《第二鋼琴協奏曲》的互動小遊戲。
在遊戲互動中認識「拉二」
該紀念網頁的標題為「拉赫瑪尼諾夫的三個角色」，講述了作曲家的學生時代、職業生涯（《第一交響曲》的失敗與《第二鋼琴協奏曲》的成功）、移民後的音樂創作及全球影響力。頁面輔以大量圖表數據，包括這位作曲家最常為哪些樂器組創作作品等內容，檔案資料由俄羅斯國家音樂博物館提供。而在該頁面最引人入勝的互動小遊戲中，網友可以選擇分別聆聽拉赫瑪尼諾夫《第二鋼琴協奏曲》的各個聲部——鋼琴聲部、木管聲部、銅管聲部、弦樂聲部及打擊樂部分等，每個部分都有特別的介紹。玩家既能收穫對每個聲部本身的基礎性介紹，了解其在樂隊中的作用，還能更深入地理解在這部作品的創作中，拉赫瑪尼諾夫是如何讓每種樂器都各司其職的。
作為特別紀念項目的一部分，該音樂小遊戲的音頻由指揮家帕維爾·佩特連科與聖彼得堡交響樂團在俄羅斯聖彼得堡市錄製，音樂家安娜·謝魯德科擔任獨奏。據悉，樂團根據不同樂器成員被分為若干組進行分別錄製。對於這種製作方式，音效師熱利亞科夫表示，「我以前從未以這種方式錄製過古典音樂，何況這個特別項目是在沒有節拍打點的情況下製作的。古典作品通常不以這種方式錄製，原因是之後不僅在節奏、速度方面，而且在音高方面，所有的樂器組別合成起來都相當困難。當音樂家們一起演奏時，他們會聽到一個共同音高，但他們分別演奏時，音準可能出現偏差。」
遊戲應用古典音樂呈兩種途徑
像拉赫互動小遊戲這樣將古典音樂與電子遊戲結合的例子並不罕見。2018年9月，英國Classic FM電台與眾多古典音樂自媒體先後總結了一系列當今最優秀的應用古典音樂的電子遊戲清單。從中我們可以發現，電子遊戲中古典音樂的在場主要呈現為以下兩種形式。
第一種為角色扮演類（RPG）遊戲。與拉赫互動小遊戲類似，這些遊戲本身以作曲家或特定古典音樂作品為出發點，通過遊戲形式，讓玩家對作品本身或解讀作品的多元角度、語境等有一個更深入、更開放的體驗。
遊戲《魔笛》
如遊戲公司Opus Ludus製作的以莫扎特歌劇作品《魔笛》為基礎的改編遊戲，將莫扎特筆下的神奇故事帶給嶄新的觀眾。遊戲中，挑戰玩家需扮演塔米諾王子，在開始營救夜後的女兒帕米娜公主的過程中，需穿越一系列冒險場景、戰鬥與謎題。一場探險與歌劇總時長相似，將近兩個小時。又如遊戲《永恆的奏鳴曲》（Eternal Sonata），它是一款以作曲家的生活和工作為靈感的RPG遊戲。遊戲故事開始於蕭邦生命的最後幾小時，由於意識模糊，他在想像中構造了一個夢。夢中他與一群角色一起穿越一個奇異的世界，與邪惡的生靈戰鬥。因而很自然，遊戲中出現了蕭邦生前的多部作品。最後一場戰鬥是遊戲玩家與蕭邦本人的精神鬥爭，背景是《c小調練習曲「革命」》的混音版本。
遊戲《永恆的奏鳴曲》
在第二類古典音樂與遊戲的結合中，音樂扮演了類似調色背景一樣的次要角色。例如由《生化危機》系列的製作方Tango Gameworks開發的遊戲《惡靈附身》。這是一款生存恐怖類遊戲，在歷經充滿邪惡幽靈與恐怖怪物的噩夢之旅後，玩家將聽到德彪西最著名的鋼琴作品《月光》。
《惡靈附身》中玩家聽到德彪西《月光》的時刻
可以想像，在分分鐘面對死亡威脅的遊戲中聽到這樣一首安靜美好、預示著噩夢終結的音樂，是怎樣一種可喜的解脫。
遊戲是古典音樂新觀眾入口
自2011年起，英國作曲家、指揮家安德魯·斯基特（Andrew Skeet）就開始與倫敦愛樂樂團合作，將經典電子遊戲音樂改編為交響樂版本並發行專輯。他認為該項目與其說是為了吸引年輕觀眾聆聽交響樂，不如說是古典樂界「對新媒體和新表達機會的回應」。他表示：「我認為以這樣的方式錄製的電影音樂或遊戲音樂，與音樂廳中的古典音樂沒有真正區別。我把它們當作勃拉姆斯、斯特拉文斯基或任何西方音樂的偉大偶像對待。我們必須像演奏經典音樂一樣給新音樂一個機會，要懷著同樣的信念來演奏。我們在專輯中玩得很開心，倫敦愛樂樂團非常棒。」
不過，西澳大利亞交響樂團首席指揮保羅·丹尼爾卻認為，最好的電子遊戲配樂只是「參考了華格納、馬勒、蕭士塔高維奇、古斯塔夫·霍爾斯特和約翰·威廉士等偉大的交響樂作曲家」。他表示：「聽音樂作為電子遊戲配樂或另一項活動的背景，與聽和看一百位音樂家的現場演奏是一種非常不同的體驗。電子遊戲音樂作曲家以不同的方式在音樂世界『玩耍』——音樂跨度短、主題動機發展小、旋律重複性大；而在音樂會環境中，這可能顯得非常膚淺。」當然，他也承認，就像交響樂可以屬於音樂廳外部一樣，把音樂廳的牆做成障礙是任何音樂的死亡，「我真的很欣賞新的音樂表演突破的障礙，燈光、聲音、真正的戲劇……我相信華格納會喜歡這一切的！」
Classic FM電台數字總編輯麥迪·肖·羅伯特認為，電子遊戲音樂是少年兒童接觸古典音樂的入口。英國皇家愛樂樂團的一項新民意調查顯示，通過電子遊戲發現古典音樂的年輕人比通過現場音樂會的多。英國皇家愛樂樂團常務董事詹姆斯·威廉士在《每日電訊報》的採訪中表示，電子遊戲音樂對兒童來說就跟一場現實生活中的音樂會一樣，因此它們是對古典音樂一種很好的介紹。「我們發現，一旦我們點燃了這把火，人們就會真正渴望繼續這段旅程並進行探索。如果電子遊戲是導火索和催化劑，那將是一件非常積極的事情。」
英國皇家愛樂樂團在調查中詢問了6至16歲的兒童如何體驗古典音樂，約六分之一的孩子說，「當古典音樂是我玩的電腦遊戲的一部分時我會聽。」與之相對，只有11%的孩子回答：「當我去音樂廳時我會聽。」該調查也發現，電子遊戲音樂如今已吸引了一批「非常有聲望」的作曲家，並「被公認為一種藝術形式」。在過去的幾年裡，電子遊戲音樂越來越受歡迎，現在經常出現在Classic FM電台的各種頻道。去年Classic FM電台與英國皇家愛樂樂團合作推出一場在英國皇家阿爾伯特音樂廳舉辦的電子遊戲音樂會「PlayStation in Concert」。詹姆斯·威廉士表示：「這場音樂會吸引了一批迷人的觀眾，其中許多人以前從未欣賞過現場音樂會。如今交響樂團擁有一系列新的機會，這絲毫沒有破壞貝多芬和勃拉姆斯仍處核心地位的事實。我們正在接受所有這些新的機會，它們是新觀眾的入口。」
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