印度在1857-1947年曾被英國殖民統治，在1947年獨立後，印度人民迫切的想要擺脫過往被統治的局面，樹立獨立的民族意識，而傳統的印度「馬沙拉電影」中大部分的歌舞片段明顯不能滿足這樣的需求。

於是印度電影人開始在「馬沙拉電影」的基礎上，添加新的元素進行嘗試，並且在產業發展的道路上尋找新的機遇。

在印度電影產業發展的道路中，無論是保持國產電影本土份額的絕對控制力，還是在北美市場外語片激烈競爭中占據優勢，都是為了在文化自信的基礎上建立文化他信，在面向西方世界的跨文化傳播中達到文化互信乃至文化共信。

在這方面，亞洲市場的其他三個電影大國——中國、日本和韓國，都應該學習借鑑印度電影海外傳播的先進經驗。

印度動作電影的國際傳播策略

印度電影近年來之所以能夠在國際傳播中取得極大的成就，不僅在於生產一系列極具藝術品質與商業價值的影片，而是在於在影片的前期製作以及後期營銷中，是以本民族的特色與內涵為中心，在面向他文化的傳播中展現本民族的文化風貌。

而動作電影在國際傳播中發揮著至關重要的作用。

一．發揮動作類型電影的先天傳播優勢。

從整體而言，在電影的國際傳播中，語言以及文化的差異往往會使受眾在電影的理解與接受上產生隔閡，從而不自覺地以他者的視覺來審視，在無形中增加了文化折扣。

動作電影則與普通的劇情片不盡相同，在跨文化傳播中有著一部分先天的優勢。

動作電影的美學核心是暴力美學，在電影中通過展現驚險刺激的肉搏、追逐、槍戰等場面，可以營造一種快節奏的緊張氛圍、使得觀眾在觀影時全情投入。

且動作不僅能營造緊張感，還可以成為主人公釋放情緒的方式，隨著劇情的發展，通過對動作場面的設計來實現情緒的遞進，增加影片的層次感。

動作電影具有一定的開放性，即使情節表達較為直接，也可以通過動作的表現在一定程度上突破語言和文化的差異，獲得觀眾的認可。

時代的變遷可以體現出觀眾對於電影的不同的態度以及標準，而動作電影作為經歷了長久考驗並且時至今日仍是世界各國人民中最受歡迎的電影類型之一，其先天的傳播優勢也正是印度動作電影成為國際傳播中「排頭兵」的一部分原因。

二．打造大投入、大製作的影視作品。

印度電影產業的持續發展離不開資本的推動以及政府的政策支持，其中，無論是從場景、設備、演員、後期、營銷哪個方面來講，資本的大量投入都會使得影片的質量大幅提高，而影片藝術品質的提升便伴隨著商業價值的上漲。

且隨著觀眾的要求越來越嚴格、市場的門檻越來越高，印度電影人在進行電影製作中需要緊跟時代的步伐，進行民族性與創意性兼具的內容創作。

印度動作類型電影也正是打造了一種視覺奇觀，以適應觀眾的期望，從而實現藝術品質與商業價值的雙贏。

視覺奇觀的打造需要先進的技術作為支撐，以金奈為中心的科萊塢、以海得拉巴為中心的托萊塢成為印度電影最具商業化、工業性的影視基地。

在科萊塢，「這裡的普拉薩德實驗室曾經是印度最現代化、技術最先進的後期工作室之一，時至今日，孟買的許多電影製作人仍然定期前往那裡製作電影。」科萊塢因此得以承接不同地區的電影後期製作，自身也產出大量後期精良的科幻電影，實現其商業價值的最大化。

而托萊塢則擁有擁有迄今世界上最大的電影城——拉摩吉電影城,為其重工業體系電影提供了世界一流的硬體，那裡的視覺特效技術也是全印度最好的，為泰盧固成為印度最重要的重工業電影生產中心奠定了堅實的基礎。

在兩大電影生產中心的先進技術的支撐以及商業化的運作模式下，《魔醫聯盟》、《寶萊塢機器人之戀》、《巴霍巴利王》系列等優質電影相繼而出，並作為印度動作電影的代表名揚四海。

三．傳達普世價值。

印度動作電影除了考慮本土觀眾的喜好的同時，還需考慮在跨文化傳播中面向的海外僑民與異質文化受眾的觀影取向與需求，所以在電影中傳遞普世價值成為了避免文化折扣的有效手段。

影片中普世價值主要體現在以下三方面：首先著重表現親情、友情、愛情可以使得觀眾帶入自身體驗從而引起深刻的共鳴。

在《摔跤吧！爸爸》、《蘇丹》、《小蘿莉的猴神大叔》、《未知死亡》、《幻影車神》等印度動作電影中，將普世情感觀作為影片發展的線索，這種普世情感觀念的傳達也可以在無形中進行意識形態的傳播。

其次是對敏感社會問題的直面揭露。

敢於直面揭露本國最真實的社會問題並進行抨擊是印度動作電影的一大特徵，不僅僅局限於本國內部的階級分化、貧富差異、性別歧視等問題，還以國際視角出發，將印巴關係、宗教對立等問題搬上了銀幕，例如《摔跤吧！爸爸》以體育為線索來探討關於印度社會下女性如何獨立、如何實現自我價值；《烏里：外科手術式打擊》由真實事件改編，以一次報復性的軍事行動直觀表現印巴衝突；《薩霍》也在影片中通過表現高層資本家的博弈間接體現了資本的一部分黑暗性，同時資本對政府一定程度上的操控也表現出政府的無能與腐敗。

當這樣敏感尖銳的問題通過電影進行表達後，受眾可以對印度國內嚴峻的社會問題進行更深度的了解和探討，並且可以成為觀眾情緒宣洩的渠道，並且對於問題的不逃避的態度也更容易得到他國受眾的尊重。

最後是通過電影這種藝術表現形式對社會矛盾、文化差異進行巧妙消解。

當今世界對於矛盾與衝突的問題大多已不再採用「針鋒相對」的方式來處理，而是表現出更包容協作的態度。

在印度動作電影中，雖然也有像《烏里：外科手術式打擊》這樣直面揭露並再現衝突的影片，但這種以暴制暴的內容並不是大多受眾所喜聞樂見的。

近幾年更多湧現出的是像《代號猛虎行動》、《猛虎還活著》、《小蘿莉的猴神大叔》這樣可以消除國家與宗教間的偏見、尋求和平共處新局面的電影。

影片雖然始於矛盾，但最終會是以普世價值觀收尾的圓滿結局，這既體現了印度電影人希望通過電影表達印度人民尊重差異、愛好和平的態度，又提升了印度的國家形象，獲得他國受眾的認可。

四．積極參加國際電影節。

印度擁有一個A類電影節與三個B類電影節，通過展映各國優秀作品為本土電影人提供更多學習交流的機會，也提升了印度電影的海外知名度。

印度動作電影在走向海外的過程中，也積極參加海外電影節，獲取國際認可。

由阿米爾·汗主演的《印度往事》以運動、愛情元素為主，講述了印度村民在青年拉凡的帶領下贏得了與英國軍隊進行的板球比賽勝利，迫使英國人取消不合理的稅收政策並撤出村莊的故事。

這也是印度最早期的運動題材電影，這部電影除獲得第54屆洛迦諾國際電影節的觀眾獎之外，還收穫第14屆歐洲電影獎環球銀幕獎與第74屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎的提名。

在此之後，同為運動題材的《蘇丹》獲得第20屆上海國際電影節鋼鐵人獎最佳動作片，《摔跤吧！爸爸》獲得第7屆澳大利亞電影與電視藝術學院獎的最佳亞洲電影獎。

此外，科幻動作題材的《寶萊塢機器人之戀》獲得第24屆東京國際電影節亞洲之風特別提及獎，《寶萊塢機器人之戀2:重生歸來》獲得第13屆亞洲電影大獎的兩項提名，史詩動作題材的《巴霍巴利王2:終結》獲得第12屆亞洲電影大獎的兩項提名。

通過參與國際電影節，印度動作電影的藝術品質逐漸受到認可，受到世界人民的廣泛關注，也因此在國際傳播中更具優勢。

五．強調民族歸屬感與傳統觀念。

印度早期被殖民使得部分印度人民選擇走上背井離鄉之路，這些海外裔民在印度電影傳播的過程中成為其堅實的受眾，有力保障了其海外票房。

據統計，目前為止，「印度電影的傳播範圍已經抵達世界90多個國家。

在多個等地區都有其穩定的觀眾群。

其中北美（美國、加拿大）大約占據其海外票房的30%、英國占據25%」，尤其在英國，包含著大部分海外非常住印度人（NRI）。

對於海外印度裔民群體而言，民族是溶於血脈之中難以割捨的存在，印度動作電影在追求視覺奇觀之餘傳播的本民族意識形態可以喚起裔民的民族歸屬感，使得他們願意為民族電影買單。

且印度人民本身便有著「全家總動員」式的觀影習慣，裔民的帶動也使得更多人願意走進影院感受印度電影帶來的獨特魅力。

印度電影在中東地區外語片的票房表現僅次於好萊塢位列第二，並且動作電影在其中占到九成，其在中東的盛行與當地人民對傳統觀念的堅持息息相關。

中東、非洲等地區的人民深受傳統觀念的影響，具體表現在家庭、宗教、倫理道德等方面，印度動作電影不僅有著新鮮的元素注入，同時在影片中有著對此類傳統觀念的探討，搭配俊男靚女的表演，可以貼近觀眾的敘事接受心理，使中東地區的觀眾更直觀深刻地體會到印度動作電影的魅力，因此動作電影在此處會比其他類型的電影更受歡迎。

印度動作電影對國產電影的啟示

印度動作電影作為如今印度電影產業中的最具代表性的民族電影，無論是在藝術品質還是商業價值上都取得了極大的成就。

作為同屬亞洲電影圈層的電影大國，印度動作電影的成功之處也對國產電影的創作與國際化傳播提出了「守」與「變」38的兩點啟示。

一．「守」：結合本土符號創作與推動品牌類型發展。

中、印作為東方的文化大國，在各國的電影創作中都有著深刻的文化印記，獨有的文化韻致也正是吸引海外受眾的魅力所在。

印度動作電影作為印度民族電影中的品牌類型，在創作中與本民族的文化符號密切結合，例如電影中出現的印度傳統節日、宗教儀式、服飾與飲食都為影片注入了濃郁的印度風情，同時以印度傳統神話史詩為內核創作的影片也對本民族的文化價值進行了更深度的發掘。

基於與本土文化符號的緊密結合，通過動作的形式講述民族故事，使得動作電影作為印度的品牌類型電影進入到國際市場，提升了印度電影的國際競爭力與影響力。

功夫電影作為中國的品牌類型電影，也曾在國際影壇上有著極高的聲譽，但自2010年後，卻逐漸失去了在海外市場外語片的絕對主導地位。

除了創作的題材和模式較為固定使得西方觀眾失去了對功夫電影的興趣之外，同時整體國產電影的發展更趨向於商業電影。

動作場面的設計缺乏對中國功夫的表現，影片的故事內核也缺乏與民族文化的融合，使得整部影片沒有鮮明的中國文化特色。

失去了民族內涵的功夫電影宛如一座空殼，自然難以獲得海外受眾的喜愛。

通過印度動作電影帶給我們的啟示，筆者認為，在進行電影創作時，創作者更應將民族文化與現實問題巧妙地融入於故事內核中，堅守本民族的審美特徵與文化特色，結合本土文化符號、利用多樣的藝術手段進行表達，創造更多受眾喜聞樂見的民族電影作品。

功夫電影作為兼具藝術表現力與商業價值的民族電影，在新的國際語境下，要利用「功夫」這一中國獨有的文化符號講好中國故事，以此為主打推動中國的民族電影向海外市場延伸擴展，才能助推民族電影在國際傳播中進一步。

二．「變」：積極融入與適應電影的全球化生存語境。

印度動作電影除了表現印度獨有的文化特色、民俗風情外，還十分重視傳遞普世價值觀。

現如今，唯我獨尊的觀念早已被合作共贏所取代，我國也提出「構建人類命運共同體」、追求和平共處與合作共贏。

電影本身象徵著國家的軟實力，在新的國際形勢下，重點宣揚普世價值、強調人文關懷顯得極為重要。

雖然印度動作電影中常常涉及如國際關係、宗教對立、性別差異等的敏感話題，但其本質是通過展現主人公解決難題的過程體現普世價值，使得電影具有更深的思想性的同時達到了教化的意義，這一點值得國產電影進行學習。

在國際傳播中，印度電影充分調動了海外裔民的民族歸屬感與認同感，以此為突破口拓寬海外市場。

並且通過積極參與國際電影節提升知名度，在保護本土民族特色與市場份額的同時積極尋求國際合作等，都是印度動作電影乃至整個印度電影產業在國際傳播中的策略。

筆者認為此種策略同樣可以為我國所用，為我國向海外的電影輸出提供更加行之有效的路徑。

如今，印度動作電影在海內外的發展勢頭正猛，但筆者認為印度動作電影在發展中也存在著一些問題，國產電影在取其精華時也應去其糟粕，在創作中規避此類缺陷。

第一，故事情節較為單一。

上文曾分析過，英雄主義是動作電影的亘古不變的主題之一，故印度動作電影也會時常採用印度的兩大古典史詩以及宗教神靈的「人格化」作為表達英雄主義的常見方式。

但萬變不離其宗，古典史詩中蘊含的精神內涵雖然使得印度動作電影在主題上更具深度和層次感，但長久以來故事內核的過多相似會造成受眾審美的疲倦。

第二，演員較為固定。

印度動作電影作為印度「高概念」電影的代表，其在拍攝中常常會採用家喻戶曉、名揚四海的動作明星作為影片的主角，最具代表的就是阿米爾·汗以及薩爾曼·汗，自2010年之後，幾乎在海外傳播效果較好的印度動作電影都有著其二人的身影，二人自身具有的明星效應自然可以使得喜愛他們的觀眾為其電影買單，但也會使得其他動作演員主演的電影票房不佳，無形中形成明星對票房的「壟斷」。

老一代的動作明星終有退出大熒幕的一天，如若不提前打破這種「壟斷」，這些「票房毒藥」也許會給在演員選用上青黃不接的印度動作電影投下致命一擊。

中國功夫電影同樣面臨著此類問題。

李小龍之後，成龍、李連杰、甄子丹等老牌動作明星已不再能保持較多的功夫電影產出與高質量的動作表現，如今的動作電影中知名度最高的演員為吳京、張晉等人，但除此之外擁有紮實功夫功底且表演成熟的演員則少之又少。

專業演員的缺乏同樣會為國產功夫電影的發展造成一定的阻礙。

第三，過分誇張的設定。

大部分觀眾對於印度電影都有著一定的刻板印象，例如整部電影充斥著歌舞，不過隨著時代的進步以及電影製作的逐漸成熟，歌舞元素變得更加適應影片的整體節奏風格，更多起到了引起故事轉折以及傳情達意的功能。

還有便是人物的設定過分離奇，主人公或具有天生神力，例如《巴霍巴利王》中希瓦舉起了巨大的林迦只為了讓自己的養母更方便許願祈禱，或具有著「金剛不壞之身」，《代號猛虎行動》中主人公「老虎」可以在身重子彈後仍然騎著摩托車完成了一次空中飛躍，登上直升飛機與愛人浪跡天涯。

給予主人公過分誇張的人物設定會使得觀眾對其「神片」的刻板印象難以輕易消散，增強觀眾對此類影片的牴觸情緒，在接受的過程中會下意識迴避，使得傳播效果大打折扣。

印度動作電影雖然始於上世紀七十年代，目前也仍存有許多不足，但究其發展來看，自2010年之後在國際傳播中大放異彩起，得益於其愈發精良的製作與文化接近性的優勢，時至今日仍是北美市場最熱門的外語類型片，未來的前景依舊一片大好。

中國功夫電影作為最具代表性與影響力的中國民族電影，自《臥虎藏龍》開始迎來了巔峰時期，直至《霍元甲》之後才慢慢變得沉寂。

但武術與功夫時至今日仍是動作電影中展現暴力美學的最佳呈現方式，由此誕生的武術指導也活躍在各國的動作電影製作中，由此可見，中國功夫電影仍有著較大的影響力。

筆者相信，通過對他國電影成功經驗的借鑑學習，並進行適應全球化電影生存語境的改良與突破，國產電影便可在世界影壇中重振雄風。