為了準備首場鋼琴獨奏音樂會，青年音樂人邵雅婷從去年8月開始準備，如今籌備工作已經進入緊張的倒計時。5月27日，邵雅婷將在上海九棵樹未來藝術中心登台亮相，這也是九棵樹「百人百場未來大師」系列音樂會之一。
「音樂會圍繞古典及浪漫樂派展開，曲目選自兩個時期的代表性作曲家：有古典樂派的貝多芬和舒伯特，也有浪漫樂派的蕭邦、李斯特、孟德爾頌。」邵雅婷說，這是一場帶有普及性質的音樂會。
貝多芬一生坎坷，26歲開始耳聾直至31歲全聾，「32首鋼琴奏鳴曲集」是其代表性的鋼琴獨奏體裁，音樂會選取了第八號奏鳴曲《悲愴》。
舒伯特一生創作了超過600首藝術歌曲，開創了歌曲音樂的先河。除此之外，他也創作鋼琴作品,《即興曲》溫暖靈動，極具旋律性。
蕭邦寫過大量鋼琴曲目，體裁豐富且多樣，音樂會選取了三種體裁的代表作：《降b小調夜曲》《第八號波蘭舞曲》《第一敘事曲》。
李斯特的三首《愛之夢》都是夜曲體裁，第三首「降A大調」最為著名，是一首用鋼琴「演唱」的抒情歌曲。
孟德爾頌是一位全能型天才，《無詞歌》是他的獨創鋼琴體裁，對鋼琴藝術和標題音樂的發展有極大啟示價值，音樂會選取了《無詞歌》曲集中的「流浪者」和「威尼斯船歌」。
邵雅婷成長於上海，8歲開始學琴，14歲前往加拿大溫哥華後師從陳姍姍，始終沒有間斷鋼琴的學習。16歲時參加溫哥華鋼琴比賽，她憑藉蕭邦《e小調夜曲》《黑鍵練習曲》分別拿到金獎和銀獎。
「國內老師更嚴格，很注重基本功訓練，打下的基礎非常紮實。溫哥華的音樂教育更多元，更注重鋼琴以外的學習，比如鋼琴歷史、音樂歷史，想方設法讓你感受音樂、理解音樂。」在中外音樂環境裡都浸潤過的邵雅婷說。
邵雅婷不僅跟著陳姍姍學鋼琴，還加入了她帶隊並擔任指揮的「天籟之音」手鍾團。團員由13歲到18歲、有紮實音樂基礎的華裔學生組成，每年會在假期進行慈善巡演，還曾經到訪過上海。
「手鐘有點像鈴鐺，但造型更大，聲音更厚重。」經老師無意介紹接觸了手鍾音樂後，邵雅婷就被手鍾美妙的鈴聲吸引。在獨奏曲目，表現出色的她常常負責鋼琴伴奏，也會手持手鍾參與集體合作曲目，積累了豐富的樂團經驗。
2012年，邵雅婷考入蒙特婁麥吉爾大學，專業是工程。但她的心裡仍裝著音樂，經老師陳珊珊牽線，她開始跟隨音樂學院鋼琴系教授瑪麗娜·恩德瓦尼（Marina Ndvani）上大師課——教授來自俄羅斯，年輕時也曾是閃耀舞台的獨奏鋼琴家。
「有時候也會羨慕音樂學院的同學。」邵雅婷的宿舍和音樂學院一步之遙，閒時常常跑到那裡一個人悶頭練琴。
2020年，邵雅婷回到上海生活和工作，本碩均畢業於曼哈頓音樂學院的青年鋼琴家周義皓，成了她悉心求教的對象，也在他的帶領下慢慢融入上海的音樂圈。
鋼琴之路上，邵雅婷的偶像除了齊默爾曼，還有「鋼琴女祭司」阿格里奇。
「她彈得又好又快，技術高超，激情滿懷，情緒也非常到位。」邵雅婷特別珍惜女性鋼琴家，深知女性要達到音樂會鋼琴家的水平有多不容易，「音樂會往往要演高難曲目，這些曲目會牽扯到很多大把位的跳動，需要一雙大手，女性天生的條件很難和男性比，要彈出高水平需要付出很多努力。」
邵雅婷笑說，鋼琴彈多了之後，會對身體的每一塊肌肉都很敏感，「知道用哪一塊發力，聲音才出來得比較對。」