隔了幾年，再次受邀參加拉斯維加斯「Couture」珠寶展，現場感受非常振奮人心！這個被認為匯聚了全球頂尖設計人才的珠寶展不僅是珠寶迷們期盼的潮流趨勢發布地，也是那些「嗅覺敏銳」的世界高端零售終端的買手們「點將」的重要平台。
這次，來自全世界頂尖的設計師們好像是憋足了勁兒，紛紛拿出超預期的新系列來積極交卷，創新的想法、時髦的設計，以及新材質、新工藝的突破運用，還有很多年輕設計師頗有行業責任感的新倡議，都引發了大範圍的思考和響應。這可能也是「Couture」珠寶展帶給整個珠寶圈、設計圈、時尚圈深刻的意義吧！
從古至今，自然當之無愧地成為設計師們都不會跨過的大主題，動物、植物、昆蟲、星空、宇宙、河流……自然元素無限，靈感取之不竭。但在這一代新銳設計師眼裡，「自然」依然還能有出人意外的「畫風」。
古典自然風設計師 Aida Bergsen
「Aida Bergsen」創作的珠寶始終圍繞著自然，無論是回憶她在賽普勒斯田園詩般的童年，還是探索她現在位於伊斯坦堡的居所。複雜多元的文化背景讓她的珠寶無論在創意還是工藝上都極具識別力，突出自然精髓的異國風情和古典韻味。
「真」自然，可持續，設計師 Bibi
「Bibi」的藝術感培養來自她傳奇的背景，她出生在紐約，在英國和荷蘭長大，在學習美術，之後又去阿姆斯特丹的里特維德藝術學院（Gerrit Rietveld Academy）和海牙的皇家藝術學院進修。「Bibi」使用可持續和意想不到的材料，六萬年歷史的、鴕鳥蛋和聖甲蟲翅膀等都會被她拿來做手繪草圖和手工雕蠟的創意設計。
抽象「趣」自然
設計師 Fernando Jorge
珠寶設計師費爾南多·喬治在巴西出生，後來去倫敦中央聖馬丁學院攻讀珠寶設計碩士學位。出身南美的他熱愛自然，且愛得深沉，更擅長隨性地解讀自然，用抽象的手法展現他理解的感性又性感的自然。寶石的奇特搭配讓珠寶穿戴起來有意想不到的驚艷效果，費爾南多·喬治這樣解讀花朵的綻放：看不到一朵真實的花，卻能感受到那綻開一瞬的真實。
小溪、河流如何用珠寶的形式表達？費爾南多·喬治只抓住那流動的曲線，就抽象地表達了自己對溪流的認知，而如此流暢的線條也巧妙合拍時尚的脈搏。
竟然想到要推個「電流系列」，除了創意爆棚的費爾南多·喬治也真的沒誰了，而且這個「Electric」系列不僅設計豐富，並且寶石的漸變搭配格外出彩，「暴露」了設計師過人的色彩審美。
不管古代還是現代，千百年來，珠寶的幸運含義一直如魔法般吸引著人們追隨，它是亘古不變的珠寶靈感。即使在迎來「ChatGPT」或是人工智慧科技的今天，幸運符珠寶也是美好的愛的表達，無論是對自己、對戀人還是對家人、朋友。
設計師 Marie Lichtenberg
曾經，設計師「Marie Lichtenberg」在十幾歲時收到母親送給她的一條掛墜盒項鍊，激發了她設計幸運珠寶的興趣，她在一次印度旅行時設計了她的第一個愛情掛墜盒，而那裡的色彩也點燃了她無限的創作火花。
「Marie Lichtenberg」把幸運的圖騰和經典祝福語句設計到珠寶里，這樣美好的祝願就可以和你如影隨形。她請技術高超的工匠大師設計人性化的機關，讓小小的掛墜盒珠寶擁有了一重重樂趣。
設計師 Logan Hollowell
而設計師「Logan Hollowell」的幸運珠寶則更簡潔直接，她的心願是讓女性發現自己的無限潛力以及與生俱來的力量，希望珠寶能給女人帶來精神影響和治癒效果。
設計師 Dima 和 Tania
看到年輕的設計師們，你很難想像「L'Atelier Nawbar」這個品牌早在 1891 年就在黎巴嫩貝魯特成立了。經歷四代傳承，它經受住了時間的考驗，現在它繼續用現代新潮的方式向傳統致敬，以超過一個世紀的珠寶精髓，用經典的設計和豐富的寶石寓意加持你的幸運。
有的設計師喜歡真實的物像，但也有設計師痴迷抽象的幾何圖形，善於把幾何或立體或平面無窮盡的變化轉化為珠寶，於是，幾何珠寶也有了無窮盡的魅力。
設計師 Suzanne Kalan
「Suzanne」是創始人，1988 年創立了品牌「Suzanne Kalan」，骨子裡對繪畫和幾何藝術的熱愛，讓她的創意和設計始終圍繞著幾何元素，萬千變化，循環往復。
如今，「Suzanne」的女兒「Patile Kalandjian」也加入家族的事業，用年輕人的藝術創意延續幾何的靈感，推出「Suzanne Kalan」輕奢入門的 14K金系列「Kalan By Suzanne Kalan」。
設計師 Alexia Gryllaki
設計師「Alexia Gryllaki」擁有哲學和科學史學士學位、企業金融碩士學位，2016 年，「Alexia」 在她的家鄉雅典推出了自己的同名品牌。作為一名具有多學科背景的設計師，她會敏銳地受到「每個人都能看到但很少有人花時間去注意的事物」的啟發，比如把幾何玩出無限趣味。
少女的珠寶夢當然離不開繽紛色彩，彩色塑料珠子不再是她們的追求，彩色寶石打造的有品質的珠寶混搭起來，更搭新潮的時裝，炫出活潑的少女心。
設計師 Bea Bongiasca
義大利珠寶設計師「Bea Bongiasca」生於米蘭，以優異成績畢業於倫敦中央聖馬丁學院，同年她就在米蘭創立了自己的品牌和工作室。她的靈感源於對流行文化、當代藝術和設計的濃厚熱情，以及她對色彩繽紛事物的熱愛。
她設計的經典黃金首飾常常被明亮的琺瑯色彩所淹沒，這在高級珠寶中並不常見。每一件作品都童趣滿滿，既俏皮又繁複，營造了一個少女的幻想世界，讓佩戴者沉浸在現實中，又可以逃避現實，即使只是一分鐘！
設計師 Emily P. Wheeler
「Emily P. Wheeler」的少女心靈感來自「Emily」做過模特的經歷和她對時尚的熱愛，這裡的色彩都來源於她喜歡的彩色寶石。
鏈條的時髦和百搭被一代代設計師詮釋，它可以普通，也可以驚艷，全靠設計師的百變創意，可以說是真正考驗功力的經典元素了。翻騰在傳統與創新的旋渦中，究竟怎樣的鏈條珠寶能擊中新一代時尚潮人的審美高度呢？
設計師 Marotta Shinobu
創新但感性，現代但永恆，日本設計師「Marotta Shinobu」的品牌「Talkative」以獨到的東方審美和藝術表達，設計出基於獨特圖形創意的黃金首飾，簡單的鏈條卻又可以有無限的變化，成為年輕一代的搭配利器。
設計師 Lauren Klein
而設計師「Lauren Klein」把酷酷的鏈條設計得優美有趣，女性化十足，融合現代美式和義大利工藝的珠寶，無論是日常通勤還是盛裝晚宴，都可以憑一件凸顯個性，亮出品位。
裝飾藝術風格雖然已經過去了一個世紀，卻從未淡出時尚人士的視線，它的靈感源泉、機械線條、色彩搭配依然完美適配當代審美，全世界的設計師都愛演繹風格各異的裝飾藝術珠寶。
Al Zain 家族
「Al Zain」是一家家族品牌，1930 年「Hassan Al Zain」在巴林國從珍珠貿易起步，如今，家族傳承到了第五代，經營理念和設計精髓也傳遞到年輕一代手中。標誌性的裝飾藝術風作品極具辨識力，他們把它稱為「阿拉伯裝飾藝術風格」，除了 20 世紀裝飾藝術的突出特點之外，阿拉伯的異域元素滲透其中，無論材質還是細節處理，別有一番特殊的韻味。
設計師 Nikos Koulis
當代設計師中，希臘設計師「Nikos Koulis」無疑是創新裝飾藝術風的領軍人物。他的新系列「Oui」又將圓形線條融進裝飾藝術經典的幾何圖形中，相融又打破，也在挑戰設計對稱的傳統，這些錦上添花的變化都帶來全新的高級時髦感。
20 世紀 40 年代到 50 年代的「Retro」復古風格令人難忘，運用黃金、蛇形鏈、瓦斯管子，還有豐富的彩色寶石的個性設計，「Retro」復古風在當代再度翻紅，依然受到時髦有品且氣質不俗人士的狂熱追捧。
創意總監 Guy Bedarida
圈裡人都知道「Marina B」的「B」代表的是「Bulgari」，「Marina Bulgari」在1976年離開了寶格麗家族，創立了「Marina B」。1930 年出生的「Marina Bulgari」帶給「Marina B」很多暢銷至今的經典系列。現在「Guy Bedarida」是品牌的創意總監，他尊重「Marina B」的傳統，但也在賦予它創新的思路。
和珠寶一樣，建築也是古老的藝術形式，而且在很多設計師眼中，珠寶就是一件微型的建築。更有一些有建築設計背景的設計師把建築靈感以迷你的形態用寶石「搭建」起來，這一跨界藝術綿延不絕，總以驚艷的姿態登場。
設計師 Tariq Riaz
「Tariq Riaz」的創作有機地連接了藝術與機械，讓詩意與嚴謹的工藝相遇。這位美國設計師在過去 10 年一直住在阿布達比，這裡獨特的古老和現代的建築都是他設計珠寶的靈感來源。
當「Tariq Riaz」的妻子懷孕，婚戒變得太緊時，「Riaz」開始著手為她製作一枚合適的戒指。這位網際網路系統的計算機工程師花了兩年半時間進行研發，現在「AbrazoFIT™」專利技術的擴展裝置可以讓一枚戒指有九種尺寸，不管你變胖變瘦，還是手指有關節炎，戒圈鬆緊都可以隨你而變。
喜愛、收藏古董有門檻，而且也的確有著認知壁壘，但有些設計師把個人讚賞的古董以現代的語言解讀，用當代的設計展現，讓人們重新認知歷史、文化和寶石的價值，愛上這些「現代的古董」。
設計師 Ari 和 Corina Madilian
設計師夫婦「Ari」和「Corina Madilian」花了 10 年時間「淘寶」復古寶石和修復古董珠寶，他們使用重複利用的鑽石和回收金屬，以純手工製作「Single Stone」珠寶。每件作品均由工匠大師使用古董工具和傳統珠寶製作技術手工製作。「Single Stone」珠寶的設計也包含許多復古細節，當這些複雜的元素融合在一起，珠寶被打造成為現代的古董。
設計師夫婦相信古董鑽石具有超越鑽石「4C」標準的第「5C」，那就是獨特的性格。法式切工（French Cut）、玫瑰式切工（Rose Cut）、老歐式切工（Old European Cut）、古老墊形切工和老礦式切工（Antique Cushion & Old Mine Cut）……延續100年前的鑽石切工，配合現代簡約的設計，卻搭出了獨特的個性，不會撞款。
設計師 Ilias Lalaounis
伊里亞斯·拉拉奧尼斯（Ilias Lalaounis）於 1920 年出生於雅典，是德爾福金匠和制表世家的第三代傳人。1941 年，出於對歷史的熱情，他開始研究希臘遠古的藝術，他決定為希臘博物館的文物注入新的活力，並通過復興古老的技術將它們轉化為珠寶。拉拉奧尼斯創立了希臘珠寶商協會，並於 1957 年展出了他的第一個系列，即「考古系列」，靈感來自古典、希臘化和米諾斯-邁錫尼藝術。
如今，伊里亞斯·拉拉奧尼斯取之不盡用之不竭的創造力傳給了他的四個女兒，她們繼續父親的事業，傾情打造拉拉奧尼斯（Lalaounis）品牌古老風格的現代珠寶。
繼寶詩龍新作融入工業回收材料「Cofalit」作為塑形基礎，普拉達推出首個再生黃金（Recycled Gold）珠寶系列，國際大牌的號召力引發眾多共鳴。但是這次，當我和「Couture Show」的設計師們聊到珠寶材質環保概念時，發現其實很多品牌已經不約而同地把環保精神滲透至珠寶選材和創作中了。
設計師 Baylee Ann Zwart
「Āzlee」的設計師「Baylee Ann Zwart」在科羅拉多州和加利福尼亞州之間長大，早期對攝影的興趣促使她從事時尚事業，之後搬到瓜地馬拉為一家公平貿易非營利組織工作，回到美國後從事設計和可持續發展工作。作為一名狂熱的衝浪愛好者和潛水員，她親眼目睹了人類對海洋生態系統的影響。為了使珠寶材質來源完全可追溯，「Āzlee」選擇使用「Ocean Diamonds」。
這是一種新類別的鑽石，它通過完全透明的過程從海洋中採購，與傳統鑽石不同，不需要開採。當地潛水員從海底手工挑選這些鑽石，不會對環境造成持久影響，每顆鑽石都附有原產地證書和權威機構鑑定證書。
創意總監 Dominic Jones
「886 by The Royal Mint」來自英國，難以置信，其在成立於 886 年的威爾斯蘭特里森特皇家鑄幣廠里打造全新的珠寶，使用純正回收黃金。皇家造幣廠與加拿大清潔技術公司合作，使用獲得專利的化學配方，從廢棄的筆記本電腦和手機配件中提取黃金。
創意總監找來皇家造幣廠擁有傳承千年技藝的雕刻師，還運用獨特的鍛壓技術令金屬更緻密，並有著特殊的光澤。極其簡約、無性別的設計旨在頌揚貴金屬的純粹之美。
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