不知在你心目中，天花板級軍旅題材國產劇是哪個？

我是從《亮劍》開始的，隨後是《我的團長我的團》、《士兵突擊》、《我是特種兵》以及《火藍刀鋒》等等接踵而來，讓我感受迥然不同的軍人形象。演軍人，血性剛毅是基礎條件，不一定非得是退役或者現役軍人去演，但最好到部隊體驗生活，精湛的演技和真情實感才能落地，才會讓觀眾有極深的代入感。

流量當道的這幾年，軍旅題材被他們裹挾著逐漸跑偏：把軍人演成了痞子、只顧裝酷耍帥，甚至是油頭粉面，整部劇里看不到鐵血精神，只能看到撩妹和耍帥。不僅嚴重侮辱觀眾智商，更忽略了事實。

一、氣質不合，觀眾難以入戲

張雲龍演過抗日劇《雷霆戰將》，身為抗戰軍人，他日日整潔板正，頭髮油光水滑，形象都讓人出戲不少。

有觀眾戲稱，這部劇應該改名叫《亮劍之小時代》，張雲龍騎著高頭大馬過街，仍不忘對著路邊女孩發出邪魅霸氣的wink。

除了情節雷人，作為演員，張雲龍沉浸於都市偶像劇的邏輯和演法，不像熱血沸騰的軍人，而像是穿上軍裝，走錯片場的霸道總裁。

軍旅題材電視劇，男演員不適合「弱智化」，更不適合「偶像化」。否則，不僅難以塑造經典，還可能自毀前程。

二、選劇不對，情節太離譜

當下熱播的《夢中的那片海》中，肖戰的演技備受吐槽。

從肖戰在劇中的表現來看，他根本沒有半點部隊生活體驗，本來就演技平平，現在不入戲就更尷尬了。

肖春生入伍的戲份，完全就是為了演而演。穿著一身軍裝，卻渾然不似。眼神、動作、表情、語言，更像大學生參加軍訓。

當肖春生打擂台輸了，他像小孩一樣大吼大叫，嘴極其用力，連脖子都青筋暴起。自己輸了卻又不認，喊的時候這麼用力，到見真章的時候又歇菜了，似乎用力喊完片酬就到手了。

在單槓項目中，前面三四個有全景，是他自己做的，後邊直接切半身鏡頭。

邏輯不對的是：之前，大喊大叫脖子青筋立馬顯現。現在，70個單槓後，手不抖、臉不紅、脖子不用給勁。

該用力的時候不用力，不該給勁的時候用力過猛。

他來見當了排長好兄弟葉國華，一邊說話一邊「大瞪眼」。咱說興奮正常，但是要把眼珠子都瞪出來真的大可不必吧。

大太陽底下拉練，好不容易跑到終點，人家跑完直接躺地上。肖春生到終點後，表情猙獰，一副還真挺有勁的樣子。手不僅一點汗沒出，還能使出寸勁給領導敬禮。

不願豁出形象又沒演技，真的會被觀眾厭之。真正符合大家預期的軍人是什麼樣子的？咱來對標一下《士兵突擊》中的段奕宏和張譯。

我當年就是被段奕宏的袁朗迷到「神魂顛倒」，甚至芳心暗許地囈語：「我就是你的俘虜」。

袁朗一出場，不用說話，只眯眼笑那麼一下，魅力值直接拉滿。黝黑髮黃的古銅色皮膚，一身腱子肉，髮型也並不複雜。他是邪魅的、痞帥的，同時又是不失軍人剛強堅毅的。作為老A袁朗的專業能力高超，甚至還有點吊兒郎當，可並不會覺得這個人物油膩，或者不著調。

段奕宏極其鬆弛，沒有刻意的語言動作，一招一式都在人物之中。可愛、鬼魅、嚴肅，這幾個毫不搭邊的詞，卻全都經他演繹，沉浸在袁朗身上。

軍旅題材的男主必須要帥嗎？風吹日曬的，誰能保證那張臉細皮嫩肉？觀眾想看的是什麼？是國富民強的肌肉和國泰民安的笑容！

袁朗是迷人的，而史今就是深深扎進觀眾心中的那根針。

二、沒有演技，全是感情

張譯演的史今，跟王寶強一樣，是無招勝有招，沒有演技全是感情。舉手投足間就是一個敦厚溫和的班長，我甚至一開始有些恍惚：頂著寸頭、曬得發黃，這個真的是位男明星嗎？

復原一段哭戲，至今都在民間演技教科書上銘記。

史今退伍前，坐計程車路過。他觸景生情，先開始還是忍著小幅度啜泣，聽到安慰直接繃不住放聲痛哭，涕淚橫流哭得觀眾都忍不住潸然淚下。

這樣有層次的演技，誰人不稱道？

同樣是「放聲痛哭」，「乾嚎」的演員大有人在，在這裡不做贅述。

口碑大翻車的《他是誰》中，張譯的演技同樣毋庸置疑，在戰友去世後，他飽含熱淚的那一個回頭直戳觀眾心窩。

畢竟是軍人出身，張譯眼神中始終有軍人的堅定，通過他敬軍禮的動作就能感受到刻入骨子裡的信仰。

有些戲，真的不是過猛用力，就能演好的。

張譯和段奕宏，跟肖戰和張雲龍打擂台，贏了有些勝之不武？真的不夠公平嗎？

肖戰如今31歲，段奕宏當年33歲，張譯28歲，年齡上正好相仿。不同的是：有的人是在用靈魂和經歷去詮釋角色，有的人全程用臉蛋和造型去演戲。

鹿晗、肖戰這些流量明星想轉型，不是件壞事。可轉型影視圈，一定要有演技做實力。如果沒有，就要苦練內功、化危為機。否則，硬演只能讓本就不多的口碑雪上加霜咯！