無論在當下的日本或是國際建築界，安藤忠雄（Tadao Ando）是一位舉足輕重的里程碑式人物。於他而言，光是空間的重要設計元素，混凝土構築了建築的外殼，光則塑造了空間的精神。在其代表作品教堂三部曲中，最受人關注的光之教堂（Church of the Light）便以光為核心，實踐著場地的哲學與空間的精神。
Church of the Light
日本·茨木市
光之教堂坐落於距離大阪約25公里的茨木市內，旨在為當地社區古老的基督教建築群注入新鮮的活力。安藤忠雄的方案以其標誌性的混凝土結構構建空間，利用哲學性的形式邏輯和極簡主義的設計語言定義由自然光所營造的空間神性，一如他的其他代表作品一般生動地演繹著人與自然之間的關係。
存在的二重性是貫穿著整個設計的核心思想，實與虛、光與暗、人工與自然等看似矛盾的對立面存在著互相轉化的動態關係，因此安藤將自然抽象化之後，利用光與實體結構之間的交集引發感官的共鳴，激發對於精神世界與現實世界的思考。
所謂的虛與實，是基於感官體驗的相對概念，教堂的混凝土結構作為實體性的表徵，可同時增加暗面的表達。每當光線自牆面的十字架間隙傾瀉而下時，明與暗的強烈對比則會打破原本的氛圍，將實轉變為虛、黑暗轉變為明亮，使光在空間之中煥發出靈動的生命力。
光在空間中不僅有著精神性的意義，更以其豐富的變化暗示著自然與建築的聯結，安藤忠雄在最初構思時有意將十字架做成開放性的鏤空凹位，使光、風以及植物的氣味成為感官體驗的一部分，雖然客戶最終沒能完全同意這一方案，但瞬息變化的光影依舊賦予了空間與眾不同的精神體驗。
作為主空間的視覺焦點，位於東側牆面上的十字架和講台有著超越一切形式的深刻內涵，安藤忠雄曾在講座中提到西方教堂以講台與教眾坐席之間的高差來塑造神性，但光之教堂則反之，消除高差的同時也象徵著不受外在因素所約束的平等關係的建立，而這正是光之教堂的意義所在。
建造過程中，預算問題曾一度讓安藤忠雄感到困擾，但最終的呈現仍然幾近完美。安藤忠雄特別聘請了日本木匠大師與其一同打造混凝土塊精準對齊的接縫和表面肌理，以工匠精神的追求還原圖紙上所描繪的空間。因此，光之教堂不僅塑造了空間，更展示了落地實施的細節把握與嚴格標準。
△與教堂緊貼的主日學校
2017年，東京國立藝術中心舉辦了一場涵蓋安藤忠雄整個職業生涯的展覽，其中最為突出的核心展品便是按照1:1還原的光之教堂模型。安藤忠雄認為照片能夠記錄建築的外觀，但卻無法復刻人類對於材料、尺度以及光線的感知，因此這個複製品完美地還原了教堂最初沒有玻璃的設計方案，展示著建築師對於空間構想的理想追求。
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