從今年9月的紐約時裝周到不久前剛結束的巴黎時裝周，我們已經看得眼花繚亂。而後，2024上海春夏時裝周又拉開序幕。上海時裝周之於本土時尚產業的意義，某種程度上，不亞於國際四大時裝周之於全球審美的洞察和塑造。
十年彈指一揮，作為國際時尚界風格獨具的東方標識，王海震和HAIZHEN WANG的故事，成為中國時尚發展的一個縮影。從倫敦到上海，是HAIZHEN WANG跨越八個時區走過的十年曆程，也是上海時裝周與一個中國設計師品牌鏈鏈相生、共探力行的春秋十載，連結著中國時尚產業的過去、現在與未來。
王海震，時裝設計師、HAIZHEN WANG主理人
作為早期畢業於聖馬丁的獨立設計師，王海震在倫敦磨礪數年，憑藉著利落的剪裁和富有結構的廓形設計手法，他迅速在倫敦時尚界嶄露頭角。2012年他迎來了事業上的第一次高光時刻——榮獲享譽歐洲的「時尚邊緣大獎」（Fashion Fringe Award）。時任Burberry時尚總監的克里斯多福·貝利 （Christopher Bailey） 為他頒獎，稱他是「真正的全面型天才，既懂得裁剪，也了解商業，幾乎是與生俱來般的具備了行業所需的天賦」，成為第一位獲此殊榮的華人設計師。隨即，他創辦了同名時裝品牌HAIZHEN WANG，希望為那些獨立自強、優雅自信的女性設計屬於她們的「戰衣」。此後，Haizhen Wang獲得了登上倫敦時裝周官方發布會的機會。
2016年年底，王海震把Studio從倫敦遷回上海。他認為，上海和倫敦在一定程度上非常相似，都是充滿靈動感的國際大都市。此前王海震已是上海時裝周的常客，上海多元化的生活方式和文化氛圍給他提供了十分豐富的素材。漸漸地，王海震意識到隨著中國經濟的發展和中產階級的壯大, 國人對於高級時裝的需求將日益強盛。
經歷了三年疫情的停滯，在今年的2024春夏上海時裝周秀場上，王海震乘風而來，宣布了一個新的開始。正如這一季的主題「See You Again」——向過去告別，迎接更燦爛的未來。
談及再次回歸的感受，王海震在接受採訪時表示：「兩年的休整和反思讓我們更加堅信，時尚是一場永無止境的冒險。我們迎來回歸，將秉持初心，繼續探索、突破，為全球時尚愛好者呈現更多驚喜。」
HAIZHEN WANG品牌的回歸不僅是一場時尚復興，也是對中國設計的再次熱情表達。作為一位經驗豐富的設計師，王海震一直以來都在強調創造力與可持續性的平衡。新的時尚系列將繼續延續了這一理念，HAIZHEN WANG 2024春夏系列的設計靈感源自於對遊牧文化的自由追尋。王海震希望以遊牧為魂，在回顧九十年代與自我的同時，給予更為多元化的現代思考與想像。
HAIZHEN WANG 2024 春夏女裝系列時裝秀
在尋找遊牧之魂與回溯個人視角中探索摩登與古典的交匯，通過Nomadic cut來呈現復古與摩登的多元化。本季，設計師王海震通過弧度微妙的寬肩設計，強調上下比例，同時將重影、錯位、雷射雕刻等元素點綴其中，藉此凸顯女性曲線與律動。秉持著HAIZHEN WANG一貫以來的思索當下、挑戰陳規的理念，詮釋關乎與摩登時代高級成衣的多元解讀，賦予女性凌厲下的柔光。
秀場的音樂是設計技師王海震老友藝術家呂思斯專門為「很久不見」作曲——伴隨著古典樂和腳步聲，帶來「走在過去、走在當下、走向將來」的意境。而秀場的收尾曲，則是設計師在12年倫敦第一季的秀場曲子，具有特殊的意義。
HAIZHEN WANG 2024 春夏女裝系列時裝秀
舞台上，模特們展示的不僅僅是衣服，更重要的還有王海震對於女性美的解讀，有情境、有故事，充滿了畫面感，每一套衣服都是在詮釋女性的個性，傳達著自信、從容的都市態度，有種灑脫的美。
GabrielleChanel曾說：「時尚是建築學，一門關乎穿衣比例的學問。」誠然，時尚與建築諸多相似，都討論空間、比例、結構、圖案、節奏，甚至裝飾與材料。建築，如同服裝，是包裹在人身體表面的一種介質。時尚有潮流，服裝亦會與人的身體形成多樣的關係，時而貼合展現身體原本曲線，時而塑形強調個性與氣勢。當服裝與身體之間留有空隙，空間也由此而生，正如服飾並不會完全臣服於軀體，建築同樣塑造出各類多樣的空間，與人產生一種奇妙的聯繫。
王海震強調，設計一件衣服，其實並非畫一張圖紙然後打板呈現在你眼前那麼簡單。設計是需要一種立體感的狀態，你需要去研究面料和皮膚的關係，或者這件衣服在和身體接觸一個空間。「我曾經的導師和我說，設計服裝就和蓋房子一樣，人在這種空間裡的功能性和生活性，如何可以讓你感覺到舒適，研究的是一種人與空間的關係。服裝亦是如此，它是一個『行動的建築』，設計師需要去考慮人在這個小小的空間中穿著的各種感受。」通過極具張力的高級剪裁手法，王海震探索和考量著廓形線條與身體曲線之間的關係，藉助剛柔並濟的高級制式風格，結合當下的個性主張，傳達以「力量」為名的多元與平衡。
如果說品牌是服裝的皮相，那麼，設計就是服裝的靈魂，而面料則是服裝的風骨。一件成衣，如果沒有好的設計支撐，不過是「美則美矣，毫無靈魂」的空殼外套；同樣的，如果沒有好的面料打底，再好的設計也無法呈現高質量的品質。設計師既是創作者，也是面向市場的時尚品牌創始人，關注面料的本質源於對用戶的理解，即對穿著者需求痛點的響應。因此，面料對服裝本身來說有著不言而喻的重要性，它決定了服裝的質感、造型感和舒適度。基於對工藝、面料、質感等細節的把控和專注，每年去巴黎看各種面料展成為王海震行程表上雷打不動的日程。
近幾年，隨著業內對於可持續時尚課題的日益關注和聚焦，越來越多的設計師在關注面料可持續性，嘗試用自己的方式找到解決方法甚至將其作為可商業化的經營模式。王海震也不例外，不斷探索著可持續面料在時裝設計中的新突破。「我一直嘗試著去找這一類的供應商，但相對而言，可選擇的可持續面料供應商仍占少數。此外，材料本身的選擇也相對局限。時裝的設計、顏色和款式都是多樣化的，當你選擇可持續材料時，就要考慮到固色、舒適質感等要素。」既然走進了可持續面料這個新世界，那麼，探索的腳步就不會停止。
王海震曾說：「時裝設計師是只活兩季一年只活兩季的人。」但是現在的他，一直努力地試圖去改變這種狀態，不被這所謂的「兩季」束縛和禁錮。
「我會去做一些更靈活的迷你系列，」王海震告訴我們，」比如，你的用戶持續買了你的服裝幾年，他的衣櫥里都是你設計的服裝。這個時候或許離開你失去他不遠了。那麼，如何牢牢把握住你的用戶，就需要我們不斷地給予你新鮮感，煥新衣櫥和穿著靈感，這也是迷你系列所扮演的角色。」
倫敦，這座集復古優雅與現代時尚的城市，孕育了鬼才設計師亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen）、維維安·韋斯特伍德（Vivienne Westwood）等一眾頂級設計師。而麥昆則是王海震心中的偶像，麥昆的重要地位和影響力不僅體現在他的作品上，更體現在他對時尚界的顛覆和改革。他敢於挑戰傳統，突破束縛，他的設計作品展現出對衣物結構和線條的精湛處理，把結構剪裁融入設計里，塑造出獨特的身體比例和曲線美感。
浪漫的結構主義也深深影響了王海震。浸潤於中國時尚文化，他對於中西時尚的交流融合有著自己的理解。他表示，時裝設計既不能拘泥於自己國家的傳統，也不能完全模仿西方的設計風格。集合了傳統工藝、質感、細節、獨特面料、合身度，他的設計同時具備了創意和實穿性，在浪漫中加入硬朗的元素，精湛的工藝和剪裁，是他永遠不變的追求。
在打造HAIZHEN WANG 2023秋冬系列「About times」時，王海震將自己在倫敦的遊學和工作的經歷映射到設計中，承載了我在倫敦的無數回憶和遐思，也回顧了在他獨立創牌之前，還處在學生時期以及畢業後工作時期的人和事對他的影響。而這種影響於他而言，一定是受益終生的。在他看來，這是一場「融光之旅」，是回溯，亦是啟新。
「直到在我自創品牌之後，我也越來越發現他們對時裝理解甚至一言一行，都會影響到我自己的設計理念，所以在這裡會想要用這季來做一次回顧，在設計中體現與回溯了很多當時當地的想法。而這些影響猶如各種不同的『光』，代表著希望和生活的『光』。尤其是2022年處於疫情時期，更讓我聯想到了倫敦留學時的點點滴滴，聯想到那時單純的狀態。」王海震分享說。
於是，在這一季中，疊穿、錯搭成為了主旋律，每一件看似很普通的衣服，卻能穿出另一番味道。同樣，我也們看到了慵懶、自由的狀態，看到王海震為我們描繪的一個個愜意的英式生活場景和當地文化：在倫敦街頭隨意坐下來喝一杯咖啡，或是二手商店順手挑選了幾套二手衣……
如果說，曾經王海震的用戶畫像是一個具象的大女人，那麼現在，這個女人的形象增添了幾分柔和，女性元素和豐富的元素不斷加入設計中，更貼近生活、貼近大眾。這或許是王海震在設計理念中最大的改變，「現在回想起來，當時的設計是自己的一廂情願，一味地跟著自己的喜好設計出發，卻忽略了市場的需求和口味。太過於具象的女性形象往往是遠離生活的，普通人很難駕馭，因此你的受眾市場越做越窄，與核心消費人群也漸行漸遠。」王海震感嘆道。
時尚潮流，潮起潮落。在創立品牌後，以歐美為主導的時尚圈，潮牌以「碾壓」之勢席捲了成衣時裝市場，用王海震的話來形容「那時即使在處於多元化的倫敦，似乎也被一種風格固定了。當人們對服裝消費需求全部轉向它時，我曾陷入了迷茫，這給我帶來了非常大的打擊和影響。」但即便如此，王海震始終以冷靜、果敢和深邃的目光，堅持著自己對設計最初的那份熱情。
「時尚是跟隨潮流，風格則是成為你自己」，美國著名設計師奧斯卡·德拉倫塔的這句話或許是對時尚圈流行易逝最好的註解。現在的王海震，正希望尋求一種平衡，一種商業與設計之間的平衡。「一個設計師品牌的建立，往往需要相對比較成熟的體系和狀態，不斷探索，破舊立新，我與消費者建立起情感的聯繫，使他們對我的每一件作品都能產生發自內心的真實反應。」
今秋，品牌在2024春夏上海時裝周新天地秀場的發布，是繼2021年HAIZHEN WANG十年大秀後的新一季秀場呈現。這既是品牌步入第二個十年後的首場大秀，也是HAIZHEN WANG與上海時裝周攜手的第十個年頭。
中國時尚產業在經歷「野蠻生長」之後也逐漸步入了新的階段。近年來，面對飛速變化的國內市場，設計師品牌、消費者與買手店都在加速成熟。王海震認為，隨著時尚市場的行業「泡沫」逐個消解，國內市場對獵奇與新鮮感的狂熱追尋時期已經過去，在「大浪淘沙」之後，消費者認知度的提升與社交媒體時代的開啟，一方面，具有市場識別度的優秀設計更容易通過各種方式「出圈」，另一方面，市場大環境處於一個冷靜與密集觀望的狀態，這是當下一定時期的「常態」。
無論市場如何變化，王海震的創作都保持了一貫高識別度的設計和穩健的品質。對於未來，這個在倫敦磨礪多年、在時裝圈摸爬滾打了十多年的設計師，希望可以建立起一個更完善的零售體系，在市場保有忠誠度和活躍度。王海震相信，只有帶著與時俱進的視角，理解時尚文化更深層次的內涵，從而創作出屬於擁有這個時代印記和市場記憶的優秀作品。