近期，台灣最新的恐怖片《女鬼橋2：怨鬼樓》上映，這部電影的預告片已經引起了廣泛的關注。在觀看預告片之後，許多人再次回顧了《女鬼橋》。在2020年2月，電影《女鬼橋》通過其接地氣的題材、準確有效的畫面音效設計以及幾位新生代演員的出色表演，在低迷的台灣電影市場中獲得了成功。
雖然一些人可能認為這樣的成功是純粹的偶然，但是如果從2000年以來亞洲各地區恐怖片的發展來看，《女鬼橋》的成功並非偶然。實際上，它可以視為台灣近期恐怖片發展路線的階段性總結，可望再次引領台灣恐怖IP熱潮，同樣也為亞洲恐怖片的未來發展提供了啟示。《女鬼橋》的成功之處在於它把握住了觀眾在學生時期所共有的都市傳說恐怖記憶。
電影通過刺激害怕、但又充滿懷念的號召感，能夠迅速接近觀眾。實際上，這種類型的恐怖片在亞洲的發展已經歷經了不同的階段。在世紀初的瘋狂熱潮過後，各地區的恐怖片發展路線也各自不同。日本的情況是比較疲軟的，近來聲量較高的多以經典恐怖片續集為主。泰國則是在《鬼影》導演班莊·比辛達拿剛等新興恐怖片導演的帶領下，逐漸走出本土與國際之間的商業模式，成為恐怖片外銷大國之一。
韓國則是維持一貫的商業類型模式，除了國際大導自力生產外，也積極與國際接軌，諸如《娑婆訶》便是其中一個融合犯罪推理與心理驚悚的成功例子。相比之下，昔日的恐怖片熱銷TOP1的香港恐怖片創作早已沉寂多時，今日操作模式轉為製作一些社會犯罪驚悚題材為主，譬如前幾年的《踏血尋梅》。
當然，也有一些經典恐怖電影元素試圖復出，但看邱禮濤近幾年的《失眠》、《常在你左右》的失敗案例，可以想見香港恐怖電影的復甦似乎還有待等待。然而，台灣的情況似乎又更特殊。《女鬼橋》不僅僅是一部恐怖片，它還是一部準確地反映了台灣年輕人文化的電影。它通過講述青春時代的恐怖故事，營造出了一種懷舊的氛圍。此外，它所承載的台灣本土文化更是讓它的受眾受益匪淺。
觀眾可以在電影中看到台灣街頭巷尾的景象，感受到台灣獨特的文化氛圍。這一點也是台灣恐怖片在全球範圍內的受歡迎程度的原因之一。綜上所述，雖然亞洲各地區的恐怖片發展路線不同，但它們所共同具備的特點是對本土文化的承載和反映。對於台灣恐怖片來說，除了本土文化的因素之外，還需要更多的創新和突破。
我們期待《女鬼橋2：怨鬼樓》的成功，也期待更多的台灣恐怖片能夠在國際上獲得更高的認可和讚譽。台灣電影工業的出路：以創意和氣氛為核心的恐怖片市場台灣電影工業一直受制於外部限制和競爭壓力，在這種情況下，為了生存發展，製作公司一直在尋找出路。而《女鬼橋2》的成功反響，為台灣電影工業開闢了一條新的道路。
從數據上看，台灣本土恐怖片的生產量極低，只有兩部，而外部市場上則有257部恐怖片上映。這說明了台灣市場結構的不足，同時也反映了電影限制政策的畸形性質。然而，對於票房吸收的大宗，政策卻敞開了大門。這使得本土電影公司不得不直接與世界上的大片競爭，發揮空間受到了限制。因此，製作公司必須尋找新的突破口，以求生存發展。
恐怖電影一直是一個高風險高回報的類型，其生產成本相對較低，但市場潛力巨大。因此，對於台灣電影工業而言，開發恐怖片市場是一個非常好的選擇。在這個市場中，以創意和氣氛為核心的類型精神是最重要的因素，它們可以產生深刻的印象，讓觀眾難以忘懷。因此，《女鬼橋2》在這個市場中的成功，為台灣電影工業提供了有益的借鑑。除了創意和氣氛之外，題材的選取也是恐怖片市場中的重要因素。
在這個市場中，觀眾希望能夠看到新鮮的、獨特的故事情節。同時，這些故事情節也需要能夠引發觀眾的恐懼感。因此，選取年代相對較遠的鄉野傳說以及所有人共同的學生記憶等題材，都是非常好的選題。這樣的選題不僅能夠滿足觀眾的期望，也能夠營造出新型的集體記憶式恐懼，進一步提升電影的可吸引力。總之，《女鬼橋2》的反響為台灣電影工業開闢了一條新的道路。
這條道路以創意和氣氛為核心的類型精神為基礎，利用題材的選取和故事情節的創新來取勝。我相信，在這個市場中，只有尋找到了適合自己的道路，才能夠取得成功。在我的童年時光中，有一段時期最令我印象深刻的是台灣深夜節目《神出鬼沒》中的一則都市傳說——紅衣小女孩。這個傳說出現後，立刻在全台灣引起轟動。
在台中大坑風景區的一卷家族錄影帶里，一行山者背後現蹤的紅衣女孩，其小孩身軀和老人面孔的形象成為了我童年陰影中不可磨滅的一部分。談到國產恐怖片，2002年由陳國富執導的《雙瞳》是不可不提的經典之作。影片講述了一位外事組刑警黃火土因調查一宗神秘的連續殺人案，竟遇到了無法用科學解釋的殺人手法。隨著調查的深入，一切死亡肇因都指向了道教信仰中「成仙得道」的過程。
在片中，道教學者盛老師提到：想要成仙，必須經歷五獄。謝亞里擁有雙瞳，需要找到五位惡人，將他們代替修仙者通過五獄，然後自己就能成仙。而在調查案件的過程中，火土逐漸意識到自己也將成為即將死去的人，這是因果循環的結果。最終，他選擇了留在人間，因為他愛這個世界。
作為第一部跨國製作的國產恐怖片，《雙瞳》的製作方不僅請來了一線明星如梁家輝、劉若英、大衛·摩斯等人擔綱主演，更找來了金獎編劇蘇照彬和導演陳國富共同編寫劇本。《雙瞳》捨棄了好萊塢式的嚇人設計，選擇以華人世界共同的信仰和如《火線追緝令》的縝密懸案設計，創造出了本土又玄幻的世界觀。
然而最令人恐懼的，並不是片中神通廣大的反派，而是造就這一切的愛——因愛而生的執念，才是整部片的核心。也正因為如此普世的情感，才能讓恐懼得以圓滿。最終，《雙瞳》的票房超過新台幣1億元（約2260萬人民幣），為早已乾涸的台灣恐怖片市場下了場及時雨。2006年，《雙瞳》編劇蘇照彬執導的首部長片《詭絲》上映，同樣打著科幻驚悚類型的招牌，期待能夠複製、甚至超越《雙瞳》的成功。
雖然《詭絲》具備了一定程度的野心和具有社會關懷的文本，但卻未能像《雙瞳》一樣，在觀眾心中留下深刻的印象。在中國電影市場日益壯大的今天，我們需要更多有內涵、有情感的恐怖片，而不僅僅是簡單地通過嚇人來獲得票房。我們需要更加深入地挖掘中國文化，尋找那些能讓觀眾產生共鳴的故事，以此打造更加豐富、有深度的電影作品。
在觀看恐怖電影的時候，我們常常會感受到刺激和亢奮，這也是為什麼恐怖電影一直以來都是備受歡迎的電影類型之一。然而，在台灣電影史上，恐怖片的發展歷程卻並不是一帆風順。台灣恐怖片的開山之作《詭絲》在當年票房成績突破了4000萬新台幣的記錄，成為了當時的票房黑馬。然而，儘管《詭絲》在當時的票房表現讓人驚艷，但其複雜的科幻設定也讓許多觀眾感到難以入口。
隨著時間的推移，台灣的恐怖電影產業開始逐漸走下坡路。2006年到2012年期間，雖然台灣偶有恐怖電影的產出，但卻都無法再現過往的成功經驗，也難有令人印象深刻的作品。直到2012年，謝庭菡執導的黑色喜劇短片《殮財》獲得了海內外多項影展的入圍。這部電影講述了禮儀師想偷死者金牙，卻意外發現了與死者面容相似的雙胞胎兄弟的荒謬又帶點驚悚的故事。
從一場氣氛詭譎的冥婚開始，電影隨著劇情推演一步步揭露了男主角枕邊的妻子並非活人，最後以男主角撿起紅包的場景結束。這部電影融合了台灣的敘事與日本的鬼片公式，以台灣在地民間信仰「冥婚」結合日本經典鬼片的嚇人橋段，雖不算創新，但高質感的美術造型以及驚悚的配樂音效，仍於國內外影展放映後獲得了巨大迴響。
新生代導演程偉豪則選擇了深植在所有台灣人記憶深處的「紅衣小女孩」為題材，來作為其導演生涯的首部長片。他的作品《紅衣小女孩》嘗試以好萊塢恐怖類型片的剪接方式，巧妙地結合了台灣鄉野奇譚「魔神仔」神出鬼沒的設定，一舉拿下了當年金馬的最佳剪輯。接連兩位30歲左右新生代導演的作品，都融合了民俗信仰和在地鄉野傳說，搭配著不俗的口碑宣傳，皆創下了千萬票房的佳績。
這些新導演的作品之所以在市場上取得如此卓越的成功，是因為它們更加注重本土元素的投入和挖掘。這不僅提升了電影的藝術價值，也更好地滿足了觀眾的口味。在現如今的電影市場中，觀眾對於電影品質和內容的要求越來越高。這些新導演們在選題和故事情節上的創新，以及對於本土文化的挖掘，不僅令觀眾們感到新鮮和有趣，同時也滿足了他們對於電影內容的追求。
總的來說，台灣新時代的賣座恐怖電影，不僅在本土市場上獲得了巨大的成功，也在海外市場上得到了廣泛的認可。雖然經歷了起伏，但這些新導演的作品的出現，也預示著台灣恐怖電影產業的「重生」。台灣恐怖片的發展歷程自2017年台灣恐怖片《紅衣小女孩2》上映以來，國產恐怖片也進入了「戰國時代」。
以民間信仰和鄉野傳說為底的各路國產恐怖片紛紛上演，像《粽邪》、《人面魚：紅衣小女孩外傳》、《林投記》等等。這些電影都累積了一定的口碑，符合了上述賣座國產恐怖片的脈絡。然而，隨著觀眾對電影品質的要求提高，要想達到所謂的「賣座」，也越來越困難。於是，一些電影會以系列作不斷向下發展，比如《馗降：粽邪2》、《粽邪3：鬼門開》以及近期上映的《女鬼橋2：怨鬼樓》。
台灣電影在二十多年來不僅在技術和動畫特效方面有了進步，也見證了電影的興衰。從三年前的蓬勃發展到疫情期間，許多電影甚至停拍，電影從業人員也面臨著轉行的命運。但是，疫情過後的報復性開拍讓人們看到了未來的希望。除了傳統類型的恐怖片，像《雙瞳》這種跳脫傳統類型的恐怖片，也引人注目。
此外，曾在學生時期以網絡短片《鬼印》爆紅的導演柯孟融，在沉寂十多年後，於2022年推出了首部以「邪教」為題的偽紀錄恐怖片《咒》。故事改編自真實新聞案件，講述單親媽媽李若男受邪神詛咒導致家破人亡，為了救回心愛的女兒，不惜上傳自行剪接的網絡影片，意圖使所有看過影片的我們，共同分擔女兒朵朵的詛咒。在這個時代背景下，台灣恐怖片的發展也在不斷變化。
傳統的鄉野傳說和民間信仰已經不能完全滿足觀眾的需求，而更多新鮮、有趣且引人入勝的故事正在不斷湧現。與此同時，製片方也需要更多的創意和技術支持，以滿足觀眾對電影品質的要求。總之，台灣恐怖片的發展仍然充滿無限的可能性，我們期待更多優秀的作品呈現在觀眾面前。自拍與剪接：台灣恐怖片的新生台灣恐怖片一直以來都依賴於民俗信仰與鄉野傳說，但近年來，恐怖片開始朝著不同的方向發展。
電影《咒》獨具慧眼地運用了第一人稱自拍的形式和剪接技巧，為觀眾營造了一種在家中觀看網絡電影的既視感，並在片尾運用了視覺暫留等方式打破第四道牆。這種新穎的手法不僅讓影片在國際上得到了認可，也在國內取得了破億票房的佳績。此外，它還成為了首部Netflix全球排名前十的台灣電影。然而，與其他台灣恐怖片一樣，《咒》也存在一些缺點。
電影打破了過去國產恐怖片通常都有的溫馨結局，儘管這引起了部分觀眾的不滿，但卻使它成為備受歡迎的恐怖片。對於這樣一部商業電影來說，票房已成為鞏固電影產業的重要資金來源之一。儘管台灣恐怖片已經擺脫了某種獨屬於台灣的類型，但作品的質量仍參差不齊。因此，對於台灣恐怖片的未來，儘管前景依然不明朗，但作為一個狂熱的恐怖片迷，我堅信它們一定會有所發展。
雖然電影《咒》打破了傳統，但它並不是唯一的恐怖片。不同類型的恐怖片都有各自的優點和缺點。例如，《女鬼橋2》雖然不如《咒》那樣引人注目，但如果想要發展成一個完整的IP宇宙，就必須積極搭建起與時代氛圍的互動關係，而不是僅僅消耗過去青澀單純的恐怖回憶。只有這樣，才能使台灣恐怖片產業持久發展。最後，我希望台灣恐怖片能夠繼續保持創新，並不斷探索恐怖片的新領域。
我相信，只要重視作品的質量，台灣恐怖片一定會越來越好。