誰才是演技最好的男演員，一直是影迷爭論不休的話題。
前不久，更是把這個話題拉到了新的高度。
無獨有偶，梁朝偉、梁家輝、任達華、劉青雲、張國榮、李雪健、王志文等基本可以算得上華語男演員天花板的代名詞。
不過上述提到的這些多以文戲見長，撐起華語電影半壁江山的動作片男演員演技卻鮮有人提及。
成龍、李連杰、甄子丹可謂是動作男星的頭一檔，究竟他們的演技孰強孰弱？
誰才是文武雙全的全能男演員？
叉叉突發奇想，從台詞、演技、獲獎次數三個指標進行對比，對大家耳熟能詳的動作男星進行演技排名。
此次評選集中在80年代至2000年曾擔任男一號或主要角色、擁有自己代表電影的動作演員。
在電視劇大有作為，電影圈卻全程陪跑的吳樾也達不到評選標準。
像代表一個時代的李小龍，邵氏雙子星之後轉戰文藝片的狄龍、姜大衛等男演員均不參加此次評選。
說了那麼多，就讓咱們給動作男星演技排個名吧：
第10名：甄子丹
高光作品:《黃飛鴻之男兒當自強》《新龍門客棧》《葉問》
台詞：★★演技：★★獲獎數量：1次
作為一位60歲的老人，甄子丹還能保持現在的身體狀態實在難得。
甄子丹可謂是多年媳婦熬成婆的典例。
在成龍、李連杰逐漸隱退老去、作品質量下滑的情況下，從美國歸來的甄子丹終於憑藉《殺破狼》《導火線》讓大眾體會到了甄子丹現代搏擊的魅力。
=之後的《葉問》更是讓甄子丹坐穩一線男星的寶座。
縱觀甄子丹的獲獎履歷，大多是動作設計獎項。
而含金量最高的最佳男演員，甄子丹只獲得過4次提名。
甄子丹的動作風格講究極速凜冽，講究實用性。
這也和甄子丹塑造的角色人設相輔相成。
在大眾認知中，除了葉問之外，甄子丹飾演的絕大多是爆裂刑警。
如《高壓線》《洗黑錢》《殺破狼》《導火線》，這些角色高度相似，在演繹難度並不高。
甄子丹飾演這種角色有自己的一套模式：怒目圓瞪、緊閉牙關、攻擊性極強的姿態隨時爆發。
即使是甄子丹最拿得出手的《葉問》，也能看出甄子丹缺乏對內心微表情的演技研究。
比如《葉問3》中，葉問面對妻子患癌去世的一場戲中，甄子丹極力想表達葉問不舍的內心情感，可奈何總找不到爆發點，有種拳頭打到棉花上的無力感。
除此之外，甄子丹演技扁平還體現在和他人對戲時缺少氣場不會搶戲。
在《一個人的武林》中，觀眾完全忘了甄子丹飾演的夏侯武，目光都被王寶強的封於修吸引。
《鐵馬騮》中，大家只記得甄子丹版的「佛山無影腳」，文戲卻一直盯著「鐵猴子」于榮光。
相比甄子丹後期和自編自導的作品，反倒是在徐克的電影中發掘了甄子丹的反派特質：
《新龍門客棧》中甄子丹的曹少欽霸道狠辣，在全是演技派的電影中絲毫不落下風。
《黃飛鴻之男兒當自強》中，甄子丹飾演的納蘭元述搶去了李連杰的大半風頭。
令人回味的都是，雖然在華語動作片中甄子丹演技並不突出，但是放在好萊塢電影中卻是嘎嘎亂殺。
如《極限特工3》《星球大戰外傳：俠盜一號》《疾速追殺4》，甄子丹活生生把配角演成主角。
不過，這些都是個例，甄子丹顯然把更多精力放在動作設計上，而缺少情緒鑽研。
動作演員身上的「重武輕文」在甄子丹身體體現得淋漓盡致。
第9名：吳京
高光作品:《殺破狼》《男兒本色》
台詞：★☆演技：★★獲獎數量：2次
在外形上，吳京比較吃虧。
這並非說吳京長得不好看，而是他的娃娃臉限制了他的戲路。
吳京早期作品如《太極宗師》《小李飛刀》都是飾演意氣風發的少年郎。
作為李連杰的同門師弟，吳京在師傅吳彬的引薦下，參演了《功夫小子闖情關》，片中調皮搗蛋的主角顯然是為吳京量身打造。
在青年演員中，娃娃臉很能迎合觀眾審美。
所以吳京早期的演技更多的是本色出演。
可惜人到中年的吳京反倒是有些吃老本的嫌疑。
再加上吳京的嗓音並不低沉，甚至還有些稚嫩，這在他後期的作品中飾演硬漢角色時很讓觀眾出戲。
在一段時期內，為了突破固有印象，吳京接拍了各種角色，以尋求人設的突破。
自編自導的《戰狼》系列讓吳京名利雙豐收，主旋律的作品得寵，反倒是吳京陷入表演舒適圈。
吳京在這幾年獲獎眾多，但是真正有分量還要數華表、百花兩座獎盃。而更看重演技的金雞、金像、金馬幾個重要獎盃，吳京卻一個都沒有。
含金量並不高。
通觀吳京現在的表演套路基本上就是帶著自信微笑、胸有成竹的鐵血硬漢。
所以《金剛川》《長津湖》《流浪地球》中，戲份吃重的吳京沒有讓觀眾感受到細膩的情感，文戲過於流水帳。
和甄子丹一樣，吳京在動作片中也是反派比正派受歡迎的經典案例。
吳京在《殺破狼》中一襲白衣，拿著匕首的殺手造型成為點睛之筆。
在《男兒本色》，吳京更是力壓謝霆鋒、余文樂、成龍太子，活生生成了本片C位。
不過也並非說吳京所有的反派都是經典，他在奪帥》裡染著藍發、拿著八面漢劍的造型屬實有些耍帥殺馬特了。
第8名：趙文卓
高光作品:《青蛇》《刀》《方世玉1》
台詞：★★演技：★★★獲獎數量：0次
在混跡港片的內地演員中，除了李連杰，趙文卓無疑是最成功的。
他拍攝的處女作便是李連杰主演的《方世玉》。
相比李連杰顛覆以往宗師形象的表演，首登銀幕的趙文卓飾演的大反派九門提督鄂爾多更令人印象深刻。
難能可貴的是，在面對朱江、鄭少秋等老戲骨時，趙文卓的氣場竟然能和這些前輩打成平手。
無論是身高還是外貌，趙文卓註定是演主角的料。
得益於四方周正，輪廓硬朗的外表讓趙文卓能在李連杰之後繼任黃飛鴻相關作品。
所以在多部影視作品中，趙文卓多飾演大俠之類的角色。
可惜既生瑜，何生亮。
有李連杰這座大山，趙文卓註定只能生活在陰影下。
幸好徐克力捧趙文卓，挖掘了他其他的戲路：
《刀》中，趙文卓不再衣冠楚楚，而是充滿了動物攻擊性。
在斷臂後，性格的巨大轉變，讓觀眾知道趙文卓是有演戲天賦的。
到了《青蛇》中，趙文卓更是演出了一個和欲望抗衡的法海，他與張曼玉的對手戲也成為影史經典供世人解讀。
和梅艷芳談戀愛，再加上演藝事業過於一帆風順，導致趙文卓沒有在演技上鑽研。
在動作片逐漸失勢後，趙文卓更是接拍了一系列爛片。
雖然趙文卓之後又憑藉《風雲》等電視劇換發事業第二春。
但由於戲路單一，沒有在角色上尋求更大突破，讓趙文卓註定碌碌無為。
第7名：鄒兆龍
高光作品:《導火線》《中南海保鏢》《九品芝麻官》《角頭2》
台詞：★★☆演技：★★★獲獎數量：0次
鄒兆龍身體力行地詮釋了一個配角的品格。
在動作片專業戶中，鄒兆龍絕對占有一席之地。
即使是面對同為反派專業戶的盧惠光，鄒兆龍的氣場也讓其變成其小弟。
雖然不是科班出身，但絲毫阻礙不了鄒兆龍的演戲悟性。
得與師傅洪金寶的言傳身教，外形硬朗的鄒兆龍選擇反派路線，並貢獻了大量經典角色。
對於動作演員最缺失的微表情，鄒兆龍卻令人眼前一亮。
如《九品芝麻官》中「天生神力」飛揚跋扈的常威，鄒兆龍用斜眼、挑眉幾個輕微表情就讓人恨得牙根痒痒。
在公堂會審時，得知劉洵飾演的李蓮英撐場時，常威狐假虎威的神情給人留下了深刻印象。
即使是和李連杰對戲，鄒兆龍也不遑多讓，《中南海保鏢》裡冷血殺手令人不寒而慄。
而到了《導火線》中，鄒兆龍飾演的托尼更是搶去了主角甄子丹的風頭，成為一個符號化人物。
《角頭2》中，鄒兆龍罕見地演起文戲，斯文敗類被演繹得絲絲入扣。
更何況在成龍、李連杰雙雄對決的《功夫之王》裡，鄒兆龍更是氣場全開，碾壓了咖位比他大得多的成、李二人。
在有限的戲份中，鄒兆龍都能完成一個配角應盡的義務，即使放在演員互飆演技的港片中可是十分顯眼的。
第6名：安志傑
高光作品:《神探》《少年阿虎》《惡戰》《特殊身份》
台詞：★★★演技：★★★☆獲獎數量：1次
如果要挑選中生代演技最好的動作演員，安志傑註定是一個被低估的名字。
即使放在謝霆鋒、吳彥祖等同輩人當中，安志傑的演技都是可圈可點的。
得益於ABC的身份，讓安志傑的演技更傾向於體驗派。
從他首登銀幕就能接替李連杰出演《黑俠2》足以說明，徐克看到安志傑身上的潛力。
之後安志傑在《少年阿虎》中的拳手更是秒殺主角吳建豪。
安志傑也憑藉此片獲得了當年的香港金像獎最佳新人獎。
強烈的荷爾蒙、充滿野性的自由搏擊高手也成為安志傑不少作品的特色。
連爛片《惡戰》也因為安志傑的演技撐起了整部電影的口碑。
安志傑飾演上海灘大佬龍七更是給人留下了深刻印象。
除了在動作片伸展身手外，安志傑還在不少劇情片、文藝片中有不錯的發揮。
尤其是懸疑片《神探》中，安志傑飾演出了因為丟槍事件牽扯到自己而變得軟弱的警察。
安志傑完成了從旁觀、懷疑、憤怒、驚嚇、無助得情緒轉變，細節相當出彩。
在和演技大拿劉青雲對戲時，安志傑仍能打成平手實屬罕見。
可惜能文能武的安志傑缺少一部真正讓他爆火的作品。
第5名：成龍
高光作品:《警察故事》《龍的心》《英倫對決》《新警察故事》
台詞：★★★☆演技：★★★☆獲獎數量：4次
成龍的電影絕對能代表香港電影。
光是首位獲得奧斯卡成就獎的華人，這一榮耀就證明了成龍將很長一段時間占據著華人演員頭把交椅。
巧的是，成龍雖然獲得了一次金雞影帝，兩次金馬影帝，可香港本土的金像獎卻一直不青睞成龍。
縱觀成龍的表演方式可以用大開大合、敢打敢拼來形容。
比如在《警察故事》中，成龍飾演的陳家駒被污衊為殺害同事的兇手，他劫持上司在眾人面前痛訴生活的不易和上下階級的矛盾，戳中了不少觀眾的心坎。
到了影片最後的大決戰，陳家駒擄走反派朱濤，又把自己的窮途末路達到了頂點的宣洩。
小警察陳家駒的迷茫、脆弱正是成龍演技最打動人的地方。
相比其他吃老本、固步自封的動作演員來說，成龍對塑造角色的決心絕對算得上令人尊敬的。
早期的學藝小子、中年期的香港精神「陳家駒」、壯年期的市井小人物、暮年的落魄大叔。
成龍的每個時期都能演出幾個代表人物。
在《奇蹟》中，就能看出成龍探究演技和嘗試轉型的野心。
《龍的心》中，成龍飾演的弟弟被洪金寶飾演的哥哥連累，媳婦跑了，工作被拖累，種種壓抑最終因為一件小事被引爆。
成龍臉上的不認命、埋怨、怒其不爭種種情緒，讓此片成為成龍演技的封神之作。
到了《英倫對決》中，成龍又能放下硬漢人設，成為一個為女兒報仇的老年父親。
在人物性格上，成龍更喜歡讓觀眾體會到小人物的喜怒哀樂，這也讓成龍演技打動人心的地方。
不過正是由於過於追求人物戲劇衝突，導致成龍的演技有些粗糙。
一些大吼大叫的激烈情緒是成龍的強項，而如果讓他用微動作、微表情來內斂的表達，顯然就有些差強人意了。
同理，成龍的師弟元彪也犯這個毛病。
故此排名第5。
第4名：錢小豪
高光作品:《太極張三丰》《精武英雄》《殭屍》
台詞：★★★★演技：★★★★☆獲獎數量：0次
作為絕對的大男主電影，很少有配角能在片中壓制住主角。
而錢小豪是個例外。
他和李連杰合作的兩部電影都可以說是演技全程碾壓。
在《精武英雄》中，相比光環拉滿的陳真，錢小豪的霍廷恩反倒更像一個凡人。
對遠洋歸來的陳真滿眼妒忌，與青樓女子相愛卻顧及身份，讓霍廷恩角色更有矛盾性。
如果說霍廷恩還不算突出，那《太極張三丰》絕對算得上錢小豪演技登峰造極的個人秀。
相比主角張君寶的偉光正，錢小豪扮演的董天寶顯示得令人可怕。
為了達到權利的巔峰，董天寶不惜殺死自己愛慕的女孩。
人生格言「我命由我不由天」都讓錢小豪的演技化境。
一個為達目的不擇手段的草根，讓董天寶不單純只是一個壞人。
更能可貴的是，錢小豪亦正亦邪，在《殭屍先生》等片中又搖身一變，成為情竇初開的林正英徒弟。
並沒有因反派限制自己的戲路。
相比弟弟錢嘉樂，錢小豪的條件實在太突出。
比錢小豪帥的功夫沒他好，功夫比他好的沒他帥。
可惜，錢小豪因為被八卦醜聞毀掉導致錯過了演員最黃金的年齡。
令人惋惜。
第3名：洪金寶
高光作品:《殺破狼》《龍的心》《七小福》
台詞：★★★★演技：★★★★☆獲獎數量：3次
有師弟成龍，自然少不了師兄洪金寶。
相比成龍，洪金寶最大的優勢是不會帶有偶像光環，這也就導致洪金寶的角色跨度更大。
於是乎觀眾就能在《倚天屠龍記之魔教教主》中罵著髒話的張三丰。
《東方禿鷹》中利用飛葉殺人的敢死隊員童明辛。
《殺破狼》中霸道十足的黑幫大佬王寶。
《龍的心》中智商低下，拖累弟弟的嘟嘟。
宗師、大佬、諧星，洪金寶簡直是動作片屆的「梁家輝」，絕對的千面手。
在第2屆香港金像獎上洪金寶屠榜，更是憑藉《提防小手》獲得了最佳男主角。
第8屆香港金像獎上，洪金寶又憑藉《七小福》再次加冕影帝。
這在動作片演員中絕對首屈一指。
顯然在港片成就上，洪金寶要比成龍走得更遠更高。
第2名：元華
高光作品:所有
台詞：★★★★★演技：★★★★★獲獎數量：1次
紅花還需綠葉襯。
作為港片金牌綠葉，元華可謂是千面如來。
對於元華的表演很難定性。因為他塑造的千奇百怪的角色眾多。
可能大家最熟悉的是《功夫》中的包租公，扮豬吃老虎，為人輕飄鹹濕，實則是武林高手。
實際上，元華演起各種角色都手到擒來：
比如《精武門》中向李小龍挑釁的日本人。
《殭屍先生》中任老太爺。
《警察故事3：超級警察》中的豹強。
《新精武門2》中的橫刀。
恐怖、動作、喜劇，沒有任何一種類型片能難倒元華。
放眼整個娛樂圈，沒有幾個演員能做到，這正是元華的可貴之處。
第1名：李連杰
高光作品:《投名狀》《海洋天堂》《霍元甲》
台詞：★★★★★演技：★★★★★獲獎數量：1次
作為功夫皇帝，李連杰的每部電影極具觀賞性。
令人稱讚的是，李連杰與飾演的角色毫無違和感，各種人物特性都信手拈來。
一代宗師、為國為民的黃飛鴻。
為師報仇，探究武學奧義的陳真。
沉默寡言的洪熙官等等，實在不勝枚舉。
無論是現代戲還是古裝戲，李連杰的表演方式都讓人感到舒服。
可這些作品並非真正讓李連杰登頂榜單的資本。
實際上，作為半路出家的李連杰只讓大眾看到他的武術造詣，而忽略了他在文戲同樣極具天賦。
16年前，陳可辛用一億片酬請到李連杰拍攝《投名狀》。
相比之前玉樹臨風的大俠，李連杰在《投名狀》中飾演的龐青雲充滿野心，為了滿足自己的權利，他不惜殺死自己的結拜兄弟。
在朝廷和江湖的博弈中，李連杰的每個眼神都是戲。
拿殺掉結拜二弟（劉德華）的一場戲來說，龐青云為出掉兄弟找台階，李連杰的喃喃自語足以說明功力。
難怪陳可辛曾表示李連杰值這一個億。
除此之外，李連杰在《霍元甲》中把霍元甲從目中無人、遭遇家破人亡、最終洗盡鉛華成為一代宗師的蛻變讓影片跳脫了普通動作片的範疇。
李連杰對得上文武雙全的名號。
說了那麼多，你認為那個動作男星的演技最好呢？
本文為叉叉看片原創，未經本人允許不得轉載抄襲，違者必究。