在一些特定的拍攝環境或者要求下，影器材確實可以影響一個人的攝影能力。
比如技術水平差不多的攝影師，拿入門級機子和高端全畫幅相比，那拍攝的水準或者發揮的技巧都是不一樣的，但並不是決定性因素。
怎麼理解這個話題呢？
1、攝影器材的限制性
攝影器材對攝影師的限制可以用「巧婦難為無米之炊」來形容。
攝影器材對攝影師，或者說拍攝題材、要求的限制性體現最明顯的是在鏡頭上。
比如長焦和廣角這兩種鏡頭，想拍些遠景的鏡頭，那長焦無疑是很有必要的，而想拍出宏大點的場景，那就必須要廣角，沒有對應焦段的鏡頭，那攝影師技術再好也沒用。
而機子的限制則體現在機子的性能上，比如高感、連拍、對焦等。比如在夜晚或者弱光條件下，或者想拍攝一些運動比賽題材，專業機就會比其他機型更具優勢，攝影師的技術很難彌補這種針對性。
攝影器材的質量和功能可以影響照片的品質、創造力和表現力。高品質的相機和鏡頭可以捕捉到更多的細節和清晰度，而不同的器材可以帶來不同的創意效果。但是，並不是說一定要擁有最高級的器材才能拍出好的照片，因為攝影不僅僅是器材，更是技術和創造力的結合。
2、攝影技術的重要性
攝影器材是工具，很大程度上決定了攝影師「能不能拍得到」，而攝影師則決定攝影師「拍得怎麼樣」，攝影技術是拍攝好照片的基礎。
了解攝影基礎知識，如曝光、焦距、光圈等，可以幫助攝影師更好地掌握照片的構圖、亮度和色彩。
掌握技術可以幫助攝影師更好地利用器材，實現自己的創意和想法。
3、創造力和想像力的重要性
創造力和想像力是照片「出彩」的關鍵。一個好的攝影師需要有獨特的視角、創新的思維方式和豐富的想像力，能夠發現和捕捉生活中的美和細節，將它們轉化為具有藝術價值的照片。
所以，雖然攝影器材可以影響攝影師的能力，但它並不是唯一的決定性因素。掌握攝影技術、擁有創造力和想像力，以及不斷學習和嘗試可以幫助攝影師提高自己的能力，無論器材的好壞。