香港頂流明星有多瘋狂？影帝梁家輝看了都得繞著走。
字裡行間，梁家輝不經意展露出對時代變遷的感慨。
以前香港明星滿街跑沒人會大驚小怪，現在一個大陸混不下去的流量明星跑香港，銅鑼灣恨不得改名姜濤灣，影帝看了都得繞著走。
從引領華人娛樂風潮，到撿大陸玩剩下的潮流甚至不如大陸，香港娛樂圈——眼看他起高樓，眼看他宴賓客，眼看他樓塌了。
為什麼盛極一時的港娛會淪落到此番境地？要知道這個問題的答案，必須從港娛靠什麼發跡說起。
上世紀三四十年代，中國大陸陷入漫長的抗日戰爭，上海與北平的相繼淪陷，讓整個華人世界失去文化中心，大批文藝界人士湧入最後的避難所——香港。
其中，就包括了兩位中年人：北平京劇名角于占元、上海天一電影廠老闆邵醉翁。
你可能沒聽說過他們這個人，但你一定看過他們的「作品」，華人電影名片——香港動作片。
前者是成龍、洪金寶香港第一代武行的祖師爺，而後者是「邵氏影業」、創始人、邵逸夫的兄弟。
所以香港最初的文娛力量壓根就不像某些香港人所說「靠自己」，而是舉四萬萬同胞之力共同打造。
因此在早年的TVB影視劇中，你能看到很多演員操著一口上海話，不是刻意為之，而是因為演員本來就是上海人。
但是娛樂行業想要發展，除了人才積累，寬鬆的社會環境同樣必不可少。
五十年代後，大陸這邊不用多說大家都明白，台灣省那邊也進入了長達38年的戒嚴時期，放眼兩岸三地，香港又一次成了華人世界唯一的開放窗口，標誌性事件是李小龍的成功。
1959年，19歲的李小龍從香港來到舊金山，在經過一段時間的學習後，順利簽約美國影視巨頭——二十世紀福克斯。
好萊塢成立50年，終於第一次迎來屬於中國人的全球巨星，來自東方世界的「功夫文化」初次獲得全球影響力。
八十年代經歷了30年積累的港娛，終於迎來了佳作井噴的時代。
83年，劉德華出道，電視劇《神鵰俠侶》一舉奪得當年收視率冠軍；
85年，張學友出道，首部專輯《smile》銷量量突破二十萬；
86年，黎明出道，在香港新秀歌唱大賽獲得季軍；
90年，郭富城出道，專輯《對你愛不完》亞洲銷量破百萬。
當四大天王集結完畢，港娛最黃金歲月的到來了。
那時的港娛卷到什麼程度？戲痴張國榮被叫了十年小鮮肉；喜劇之王周星馳跑了七年龍才套熬出頭。
如果你還是沒概念，在1991年的「香港忘我大匯演」上，匯聚了全港500餘名演藝圈大咖，通過衛星電視覆蓋全球48個國家27億人口，表演了足足七個小時，只為為大陸華東地區受災同胞義演捐款。
其規模與豪華程度，空前絕後。
問題來了，從電影到電視、從文壇到歌壇，小小的香港為什麼能誕生這麼多娛樂明星？
答案在時代。
1978年，大陸宣布改革開放，1987年，台灣結束戒嚴。
香港娛樂資本猛然發現，華人世界巨大的娛樂空白正等待他們填補。
有人才、有積累、更有市場，所以人口不足千萬的香港培養出了遠超其體量的文娛產業，說的唯物一點，這叫生產力的碾壓。
但是香港不可能一直占據先進生產力，相比於14億人口的中國大陸，它的規模實在太小了。
1990年，在香港娛樂圈最輝煌的年代，內陸第一檔綜藝《正大綜藝》問世，五年後，民營資本被允許涉足影視經營。
1998年，衛視上星電視台為了彌補虧空拼命賣廣告，整個大陸文娛產業開始騰飛，而在虹吸效應下，越來越多的香港藝人把事業重心，甚至整個人都直接移居內陸。
最早定居大陸的是周星馳御用配角黃一山，2003年接受廣東電視台邀請擔任《尋根問底》節目嘉賓時，就決定留在大陸。
十年後，第一位具有影響力的港星陳偉霆定居北京，因為自《少年四大名捕》起，他的個人工作就和香港沒有太大關係。
不過最引人注目的，還要屬被譽為港娛最後希望的謝霆鋒定居大陸，他在一檔採訪里關於何時發新專輯的回答，令人印象深刻。
或許在謝霆鋒眼裡，整個香港樂壇都已經失去了活力，沒人知道未來的路該怎麼走，只剩下迷茫，又或者亦步亦趨。
而當老一輩的藝人逐漸退場，年輕有為的藝人紛紛來到大陸，香港娛樂圈還剩下什麼呢？
2021年，亞洲小姐評選開賽，按照正常邏輯不要求每年出一個蔡少芬，至少別來個羅玉鳳，但是那一年最紅的（最佳努力獎）卻是這位。
「圓潤」的體型，「純真」的眼神，某種程度上確實驚「厭」了所有人。
你以為這是炒作？不不不，亞視可是正兒八經的想捧她，2022年給她接了70多個廣告，張家輝看了都自嘆不如。
更離譜的還在後面，今年4月，她出了一首新歌《一加一等於阿儀》，七天播放量破一百萬，相比之下我還是更願意去看華晨宇。
總的來說，香港娛樂圈的衰落不能叫衰落，只是它回到了自己該有的歷史定位，一個普普通通的中國港口城市。
港娛踏著二十世紀下半頁全球冷戰的「東風」而生，也必然隨著世界一體化與經濟全球化的浪潮而止。
我們當然可以懷念那個時代，但絕對不能止步於那個時代。
因為國家在發展，人民的審美也在提高，一切，都要向前看。