洪佩瑜。
這個許久不見的名字，出現在第34屆金曲獎包括「最佳新人獎」、「最佳華語專輯」、「最佳華語女歌手獎」等8個獎項的入圍名單中。
2011年，年僅19歲的她於《超級偶像》中獲得亞軍，然而因無法承受演唱的〈踮起腳尖愛〉搭上大熱電視劇《我可能不會愛你》所帶來的大量關注，風頭之下她拒絕了唱片公司的邀約，隨後便消失在音樂的場景中，轉向舞蹈與劇場表演。
到《明室》發行的十一年裡，她參與的音樂寥寥可數。
直至遇見了詩人王小苗，洪佩瑜才漸漸找回了，依然熱愛歌唱的自己。
如今的她在認識和期許愈發經歷了時間的沉澱後，心裡對自我與音樂的清晰，再加上有可以託付信任的夥伴幫忙，洪佩瑜決定要把心中的「明室」展現出來。
明室（camera lucida）。
作為一種光學儀器，過去畫者用於更準確地描繪眼前實景。
洪佩瑜《明室》CD實拍
因此毫不意外，兩個打造出《明室》的人開篇帶來的，就是剖析洪佩瑜自我變化的點題曲〈明室〉。王小苗直抵內心的歌詞，經由陳建騏輕柔編曲的映襯，將洪佩瑜內心深處的柔軟與掙扎一一敘述。早年喪父，成長的迷惘無法指引，至樂器聲逐漸落定，恍如光照之下迷霧的散開，她終於「走出看不見的角落」，堅定地唱出：「我唯一會的 / 只有誠實活著 」。
如同裝置那般，〈明室〉在如實映射洪佩瑜內心景象的同時，也投射出來自她個人世界的真實光束。
洪佩瑜《明室》CD實拍
那是〈污漬〉與〈Let it bleed〉中直面有如污痕的難堪過往，直接說出「let it be」的坦然與無畏；也是〈不在一起就不會分開〉和〈躲貓貓〉中關於追求愛情的怯懦，以及身處而立之年即便是〈無慣例的早晨〉也無所謂的自在；更是久別歸來，藏於〈嗨！我回來囉〉中的簡單尋常。
——也不全然是光。〈你是自由的〉就是身處如今的世代，但因照射在世界的不堪上而無法反射所形成的暗面，雖然是沒有色彩的沉重，但同樣也是真實的一部分；而同樣真實的，還有〈廢到月亮〉中什麼也不去想，無關自省與沉思，只是單純宅家耍廢也可爽透的自得其樂。
為在音樂上能完整地連結洪佩瑜的這些點與想法，專輯的製作人陳建騏特意邀來十組不同的音樂人為其量身定製歌曲，試圖用各種可能的曲風：抒情流行（〈不在一起就不會分開〉、〈無慣例的早晨〉）、電子氛圍（〈Let it bleed〉）、R&B/Soul（〈污漬〉），Disco（〈廢到月亮〉）、爵士（〈躲貓貓〉、〈Passenger Side〉）以及搖滾（〈你是自由的〉）來詮釋她的不同面貌。
但與此同時陳建騏亦深知洪佩瑜的聲音特質：音色偏中低的嗓音帶著輕微的沙啞與溫厚，加上歌聲中若有似無的氣聲流動以及控制得當的技巧，唱歌特別能夠打動人。
洪佩瑜《明室》CD實拍
因此在整張專輯的製作當中，他非常注意對洪佩瑜聲音的「保護」，即使交由各具性格的人自由發揮，卻也依舊為洪佩瑜的主音保留足夠的聲響空間，在音樂編排上的著墨儘量輕淡自然，不著痕跡。
如〈污漬〉中出現的迅速而自然的轉調處理；而在〈你是自由的〉這般炸裂的作品，慣常在演出中以大聲量轟炸的聲子蟲在音場上也沒有掩蓋洪佩瑜以異於平常的低音域的演唱；收尾的〈Passenger Side〉雖是唯一的英文歌，卻也以「You don’t know how it feels in darkness way down」呼應專輯的開頭。
雖然風格多元，但實際上整張專輯在聲音的質感呈現上明亮而溫暖。它在最大化地凸顯洪佩瑜特質的同時，也更加完整、準確地呈現出她的內心與音樂世界，讓《明室》刻上洪佩瑜的印記。
與攝影原理中的「暗室」（camera obscura，拉丁語意指「黑暗的房間」）不同，明室並非於黑暗環境中小孔成像，而是在敞亮的環境中，通過景象在儀器鏡面的反射，輔助畫者於紙上繪製成像，故其名取lucida（拉丁語為「光線充足」）以示相反——雖然如今其更為人所知的是羅蘭·巴菲特那本著名的關於攝影的著作。
洪佩瑜《明室》CD實拍
但洪佩瑜為《明室》賦予了不同的英文名——Silver Lining，中文意為「一線希望」。寄意於此，她希望自己的音樂可以如同「明室」一般的存在，為聽眾映射出照亮她內心的那束希望之光。雖然在折射的作用之下，她並沒有辦法決定這束穿越聽眾耳朵的光，會以怎樣的明暗反映於心。
但有一點可以肯定的是，那個曾經唱著「我來不及說聲『嗨』/ 影子就從人海暈開」的女孩，如今又再次用自己溫暖且獨特的嗓音對著我們唱：
「嗨！我回來囉」。