這部電影的開局很高能：
新婚一年的夫妻在泰國度假。
結果妻子莫名失蹤，丈夫苦尋一個月未果。
就在丈夫距離簽證到期僅剩4天，即將被遣返回國的當晚。
他一覺醒來，發現身旁躺著一個自己根本不認識的陌生女人。
還聲稱她——就是丈夫失蹤的妻子。
以上來自陳思誠監製編劇的新片《消失的她》，開篇僅6分鐘，便高潮不斷，懸念拉滿。
去年，陳思誠一部《外太空的莫扎特》口碑票房慘敗，被外界稱作職業生涯滑鐵盧。
不僅害黃渤差點貼上票房毒藥的標籤。
更令新人榮梓杉的初次獨擋一面，炸了個啞炮。
有人講，陳思誠在《外太空的莫扎特》栽的跟頭。
這次要在《消失的她》上狠狠賺回來。
憑什麼？
單看牌面，《消失的她》幾乎沒有死角。
故事靈感來自「泰國殺妻騙保案」新聞，曾經轟動一時。
影片全程泰國取景。
這裡也是陳思誠的福地。
之前由他執導和監製，在泰國取景的兩部電影《唐探》和《誤殺》，朱玉在前。
再加上最近紅得發紫，越長越像梁朝偉的朱一龍。
以及「謀女郎」倪妮。
《消失的她》怎麼都像是一副王牌，不炸沒理由。
然而，看完電影之後，它卻讓人如鯁在喉。
01
《消失的她》翻拍自1990年的前蘇聯電影《為單身漢設下的陷阱》。
原版長這樣：
但對中國觀眾來講。
相同題材，更容易想到的是大衛·芬奇那部豆瓣評分8.7，好於98%懸疑片的名作《消失的愛人》。
甚至兩部電影連中文片名都很接近。
影片開始，朱一龍飾演的中國籍男子何非，與結婚一年的妻子在泰國度假。
但一天晚上，妻子不辭而別。
取而代之，一個他根本不認識的陌生女人卻突然出現。
並且一夜之間，何非手機里所有與妻子的合影，都變成了與這個陌生女人的合影。
女人言之鑿鑿，說自己就是何非的妻子。
更抓狂的是，整個酒店，身邊見過他們的人也都信誓旦旦的告訴何非：這個女人是你的妻子！
甚至在商店調取監控錄像，放大後也發現何非的妻子就是這個女人。
但何非明明不認識她。
他100%確認女人不是妻子，卻找不出任何證據，也沒有任何人相信他。
《消失的她》開局拋出了近十年國內商業片最有懸念，最高能的的劇情。
三大疑問縈繞觀眾：
一，男主角的妻子究竟去哪兒了？
二，陌生女人是誰？
三，背後隱藏的真相是什麼？
然而懸念埋的精彩。
最終，它卻並不是一部精彩的電影。
豆瓣開分7.5，截止發稿已經跌到6.5分，虎頭蛇尾。
一手好牌又打糊了？問題究竟出在哪裡？
不客氣的講，編劇陳思誠似乎聰明反被聰明誤。
（下面涉及劇透）
影片故事屬於戲中戲。
朱一龍飾演的何非，表面看是一位被人構陷，並苦苦尋找愛妻的苦命人。
但隨著劇情推進，我們發現他在演戲。
「我自己老婆我還能不認識嗎？」
同樣，
倪妮飾演的女主角陳麥，表面看是位國際大律師，要替何非討回公道。
實際上，她卻是一位「導演」。
男女主角其實都「各懷鬼胎」。
互相是在演戲。
演戲，就會有破綻。
該如何向觀眾合理展示這些「破綻」呢？
一看導演功底。
二看演員表演。
02
《消失的她》有很多顯而易見的「BUG」。
比如杜江飾演的東南亞華裔警官。
一位南洋華裔，卻操著中國北方口音的普通話。
要知道王寶強演《唐探》也是儘量模仿廣普。
而杜江的口音不僅讓人出戲。
更不真實的是，朱一龍飾演的何非，居然接受了這種口音上的「違和感」，沒有對其身份產生絲毫懷疑。
類似像這樣的「假」，還有多處。
比如朱一龍與倪妮的角色兩次被人追殺，讓人覺得兒戲：
一次是兩米內，近在咫尺的射擊，就是打不中。
另一次是殺手與他們僅相隔一輛車，並且之前已經在暗處窺見他們的位置。
但到了跟前，居然視而不見。
甚至包括朱一龍與倪妮相遇並結盟「破案」。
整個過程幾乎只能用天降巧合來形容，為了劇情硬湊，鋪墊並不充分。
是陳思誠編劇水平不夠？還是電影導演的調度不行？
但反轉又來了。
假如你看到電影最後就知道：
因為大家都在演戲，所以那些不合邏輯的虛假，其實都是刻意為之。
是陳思誠他們故意安排的「失真」感。
聽上去很巧妙對不對？
另一個問題也來了。
因為從一開始，觀眾看戲的視角，就始終與朱一龍飾演的何非保持一致。
是通過何非的視角，來進入這場迷局的。
然而當倪妮開始進入故事線後，卻因為種種刻意「失真」。
讓觀眾與何非的視角開始不受控制的分離。
此時觀眾看出不合常理的地方，男主角何非卻沒有。
於是代入感被剝離，以至於很多觀影經驗豐富的人，在半個小時後已經可以推理出故事走向。
最終導致結局謎底揭曉時，缺少應有的震撼。
電影本來想抖個機靈，埋下一些彩蛋伏筆。
結果聰明反被聰明誤。
像這種既要釋放煙霧彈，又要留下草色灰線，讓觀眾琢磨的懸疑戲。
到底應該怎麼拍？
年初的電影《無名》其實就做了一個很好的示範。
我們來看：
電影開始不久，是梁朝偉飾演的何主任，前去招安投誠的中共地下機要員張先生。
何主任表面上是汪偽特務，實則為中共地下工作者。
而觀眾此時視角與黃磊飾演的張先生一致，並不知道何主任的真實身份
所以這場戲：
既要騙過觀眾和黃磊，讓大家把何主任當成汪偽特務。
又要留下蛛絲馬跡，以策應往後的故事線。
怎麼做？
導演程耳的調度是：就是按照一個壞人去演：
氣場陰狠，閒言片語之中顯露殺機。
但是，也刻意安排了兩個小細節，供有心人觀察。
一是問到對方掌握了什麼具體情報的時候。
梁朝偉一改之前的氣定神閒。
趁黃磊背過身去時，拿起桌上水杯，猛地灌下一口。
值得玩味，他為什麼不願意被黃磊看見喝水這個動作？
因為人高度緊張時，會突發口乾。
而緊張這個情緒顯然與他表面的輕鬆狀態，完全相悖。
被看見就有可能露餡。
二是當黃磊提到周迅飾演的陳小姐生死未卜時。
梁朝偉短短有個遲疑，仔細看，那一瞬間明顯他腦子裡過了東西。
但很快又恢復常態。
道理同上。
這就是導演布局時，刻意留下的「破綻」。
細節很輕，卻暗自註解了梁朝偉角色的真實身份。
沒錯，這種人物關係的戲中戲，首先應該騙過觀眾，才有代入感。
然後再在「騙局」中去尋找草蛇灰線般的證據與線索，增強互動感。
顯然，《消失的她》這次並沒有玩好。
整個局中局略顯兒戲，泄掉了故事開局的張力。
當然，編劇的功底和導演的調度是一方面。
演員的表演也很關鍵。
03
朱一龍越長越像梁朝偉不假。
眼神也越來越憂鬱是真。
但並不代表他能成為第二個梁朝偉。
作為男女主角，他與倪妮在《消失的她》中的表現都有缺憾。
用豆瓣上一位網友的話講，倪妮的表演似乎信念感不夠。
反過來，朱一龍則是信念感過足了。
本來，何非這個角色很容易出演技。
因為全程都是戲中戲，內心複雜，有藏有露。
但朱一龍有點用力過猛。
幾乎全場都處在高潮之中，情緒給的太滿。
多重內心戲，應該怎麼演才有層次感？
我們來看梁朝偉。
吳宇森電影《辣手神探》中，他演一個臥底黑幫的警察。
這場戲，他為了打入新幫派做臥底，交投名狀，要親手殺死已經與他產生了父子情分的另一位黑幫老大。
相當於三重角色，三層情緒。
下面這張動圖，我們可以清晰窺見他的整個內心活動：
先是眼睛左右閃動，說明了他的猶豫不決。
接著眼睛突然微微睜大，預示著一番內心交戰後，他下狠心了。
但還沒完。
最精彩的，是最後這輕輕一閉。
把無奈和絕望又烘託了出來。
整張臉的肌肉，非常克制，只有眼睛在動。
情緒卻層層遞進，觀眾被深深吸引。
尤其他開槍之後笑中帶哭的表情，內斂又複雜。
像極了多年之後《無間道》陳永仁那個百感交集，難以言狀的樣子。
朱一龍是位不錯的演員。
但距離梁朝偉的收放自如，尤其是眼神戲，還是有相當差距。
因此不少營銷號將其比作梁朝偉，至少在當下有捧殺之嫌。
《消失的她》不是爛片，也不算難看的電影。
它具備足夠的娛樂性。
畢竟高企的22億票房也是觀眾用腳投出來的。
可是作為一部頗受矚目的國產懸疑大片，它本可以在很多方面做的更好。
相同題材，大衛·芬奇那部《消失的愛人》就環環相扣。
每當觀眾以為結束了，卻柳暗花明又一村。
最絕的是結尾部分，大衛·芬奇並沒有將大反轉的揭秘放到電影最後。
而是幾乎提前了一個多小時揭露女主角的計劃。
給了觀眾足夠的時間沉浸和反思這個故事。
讓之前高能的戲劇性情節，在思考中逐漸變得堅實起來，遠遠超出了一部商業懸疑片的深度。
一個上升期的社會需要速度，需要某種程度的吹捧和造勢。
但不代表可以急功近利。
今年全球最火的一個事件，就是openai公司的AI大模型chatgpt。
別人磨刀數年，只為今朝。
而從三月份至今，國內就雨後春筍般冒出幾十個國產大模型，個個聲稱顛覆未來，被戲稱為「百模大戰」。
可真正能用且好用，又有幾個？
國產電影同樣如此，攢資源，找流量，炒IP。
火一個題材，就一擁而上。
「戰狼」們從陸軍都拍到了救援隊。
小品式電影「我和我的系列」，也是連續幾年霸榜國慶檔。
而《長津湖》讓博納影業賺的盆滿缽滿後，陳凱歌也要另起爐灶，再來一戰。
同樣，《消失的她》也難免讓人看到了一些心煩氣躁的縮影。
好電影需要用時間堆，仔細推敲各個細節，才能盡善盡美。
電視劇《新三國》倪大紅飾演的司馬懿有句台詞：
「我揮劍只有一次，可磨劍用了幾十年」。
拋開其中權謀的成分。
此話值得中國電影人共勉。
文/范西里
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