作者| 無花果

編輯| 把青

羅大佑出場受到眾歌手「夾道歡迎」，毛不易兩次選擇胡歌主演的劇集主題曲翻唱，袁婭維改編《外來妹》引爭議，陸虎、張遠重現童年經典歌曲串燒……

當音樂的傳播介質和競演方式幾經更迭，音樂類綜藝也在不斷尋找新鮮角度來刺激觀眾的注意力。近期，一檔以OST為主題的音綜《劇好聽的歌》在優酷熱播，羅大佑、毛不易、薛之謙、胡夏、袁婭維等OST大戶齊上陣，用一首首經典影視歌曲帶觀眾徜徉回劇集編織的奇妙世界。

節目播出三期，我們聽到了久未出山的羅大佑親自演繹的《追夢人》《你的樣子》，以及一眾明星翻唱的《金粉世家》《仙劍奇俠傳》《琅琊榜》《長月燼明》等劇集主題曲，喚起上至60後，下至00後的電視記憶。天然的題材優勢外，極具二創網感的後期製作、家族納新的節目機制和劇情與音樂結合的表演舞台，也是《劇好聽的歌》有別於傳統音綜的獨特性。

娛樂獨角獸對話七維動力《劇好聽的歌》總製片人蘆林，請他來聊聊關於這檔OST音綜幕後的創作思路，除了懷舊以外，主創又將怎樣的理念和情懷注入到這樣一檔節目中來？

不想做成垂類音綜，《劇好聽的歌》希望打通全年齡層受眾

國內的音綜蛻變之路有跡可循，單純的演唱+競技早已不能滿足觀眾易變的口味，「音樂+」能夠融合疊加的元素越來越多。

目睹過超女、快男時代的蘆林前幾年參與製作了《為歌而贊》《愛樂之都》等音綜，直到現在的《劇好聽的歌》，一路見證並深耕音綜領域。在給《劇好聽的歌》做節目定位時，他希望這是一個很認真的舞台，其中有回憶、有感動、有快樂這些比較豐富和飽滿的情緒。

「《劇好聽的歌》以劇為出發點，這是它天然的題材優勢，裡面所有的音樂是建構在大家高熟悉度和高情感濃度的劇集上面。並且經歷過這三年，我們希望能夠通過音樂能夠帶給大家一些情緒撫慰作用。」蘆林說。

羅大佑的出現，讓《劇好聽的歌》收穫了第一波關注度，他在節目中自彈自唱《追夢人》的場面，令屏幕內外的觀眾一秒回到華語樂壇嶄露頭角的黃金年代。節目裡，包括音樂製作人董冬冬和一眾中生代歌手在內，無一不是羅大佑的歌迷。對於如何邀請到羅大佑，不少網友表示驚訝，畢竟在一些S級音綜中，羅大佑都未曾露面。

「《劇好聽的歌》作為一檔新的節目，我們很想邀請到一位在流行音樂史和OST史中，都具有分量的歌手，所以想到了羅大佑老師。當他得知是以OST為題材的節目內容，就開始有了自己的興趣。雖然在溝通的過程中也有過猶豫，但通過和羅大佑老師團隊在香港溝通之後，我們給到了非常詳細的方案，這些初心和想法的坦誠交流，讓羅大佑老師最終來到了節目。他本人也在錄完之後對團隊和節目都給予了很好的評價。」

蘆林感慨，羅大佑的瀟灑與專業是來自於他內心的力量，他的一舉手一投足自帶的氣魄感，不光給節目內容帶來精彩度的提升，更多的是為大家做了一個很好的榜樣。「節目錄時間比較久，他還是堅持一直錄到最後，甚至於到後來還願意再多為節目奉獻一次表演，就是和毛不易的合作演出，這些都是之前沒有想到的。導演組也通過這次合作，從他身上更加學到了做事情的專業性。」

節目中，除了如《仙劍奇俠傳》《長月燼明》這些90、00後心中的熱劇OST外，袁婭維演繹的《外來妹》，張遠唱的《新鴛鴦蝴蝶夢》和胡夏唱的《等你愛我》都是年代更久遠的經典影視歌曲。這種照顧到兩代，甚至三代人的選歌方式，以一部純網播節目來說顯然有些出乎意料。

蘆林稱，節目組的考量是儘量讓歌曲的覆蓋面更大，「因為傳播媒介的發展，當年大眾年代電視劇的很多歌曲，它的廣譜性和大眾認知度會更高一些。另一方面，今年也正好是中國電視劇65周年，我希望《劇好聽的歌》更多優秀和經典的音樂貫穿更多年齡層的受眾，而不是做成一個特別垂類、單一的節目，這也是文化產品應該具有的社會責任和擔當。」

在蘆林眼中，許多中年人也是電視機前的忠實觀眾，他們不會像年輕人一樣主動發彈幕、寫評論，但他們絕對是「沉默的大多數」，一些年代久遠的經典作品在這樣一檔節目裡，理應有它的一席之地。每個時代都有每個時代的熱門劇集和經典歌曲，當兩者結合在一起，可以迸發出的能量是1+1>2的。

一檔飽含情緒價值的OST音綜

不同於其他音綜依靠現場舞台達到出圈效果，《劇好聽的歌》的熱度峰值則更多了一項標準，那就是歌手熱度+劇集影響力的疊加效應。如第一期毛不易演唱的《仙劍奇俠傳》主題曲《一直很安靜》，第二集袁婭維唱的《長月燼明》的插曲《界》，都收穫了高傳播度，劇集本身給音樂帶來的加持很明顯。

「以OST為核心的音樂綜藝，它依附於劇本身的作用力非常大。當你聽這首歌的時候，其實你不只是在聽這首歌，回想到的是你看劇集的時候的情景，以及那個你自己回不去的人生，這個時候大家的內心是充滿了萬千感慨的，這是節目的一個底層邏輯。」蘆林說。

除了回憶殺和情懷分，翻唱與原唱的對比自然也是一類易發酵的話題。《劇好聽的歌》中的翻唱大多走中規中矩的還原路線，其中也有例外，比如袁婭維在第一集送給媽媽的《我不想說》，在節目播出之後就受到了改編上的爭議。

楊鈺瑩的甜歌被袁婭維用R&B的曲風演繹，這首《我不想說》充滿了東西方文化結合的味道，這種對於傳統曲風的顛覆也是一重挑戰，也導致了它的評價兩極分化嚴重。蘆林解讀了它背後的故事，「最早袁婭維在第一集準備了是另外一首歌，是因為我們和她在溝通當中，她聊到了早年媽媽為了照顧撫養她和妹妹外出辛苦務工的經歷，而每次回到家裡她媽媽就會哼唱這首歌，那個時候正處於打工潮，所以當年這部劇集和歌曲應該說是很寫實了。」

在唱功的基礎上，這次的嘉賓包括毛不易、薛之謙、金志文、胡夏、陸虎、張遠都是極具綜藝感的藝人，且由於他們之間相熟，更自帶一種老友聊天局的輕鬆氛圍。「不管是陸虎也好，張遠也好，他們倆其實除了說他們很顯性的綜藝因素之外，都在音樂上行業里深耕了這麼多年，兩個人唱了這麼多OST，陸虎又作為製作人，會有自己很獨特的視角。」

《劇好聽的歌》用「無限擴容」的嘉賓飛行模式代替 PK淘汰模式，用插科打諢的溫馨氛圍代替了競技帶來的激烈感。三期節目下來，可以發現，「喜愛度超過75%」的標準十分love and peace，身經百戰的唱將們都能輕鬆達到。用節目嘉賓調侃的話來說就是，「節目錄到最後，會發現來了一百多人」。

談到不採用強競技的模式，蘆林坦言，綜合考慮了這幾年的社會普遍狀態後，包括演出市場的冷淡、歌手舞台的缺乏、觀眾內心對團結力、溫暖感的需求等等，團隊認為在這個節骨點想要做更具溫暖的事情。「強競爭放到幾年前它是好的，當時所有人有一股往前沖的勁兒，奮發圖強契合時代的情緒，但是當《歌手》《好聲音》已經做了這麼多屆之後，加上近三年的影響，大家開始回歸到生命本身，把很多東西看得很開，把握好每個瞬間才是自己能夠抓住的東西。」

同時，節目在舞美設計上也圍繞著溫暖、治癒的概念，圓形的頂棚和舞台設計同樣有團圓、聚合的寓意，「我們希望從物理空間上讓大家更好的聚合，圍坐在一起，是一個放大版的客廳，是溫暖的包圍結構，而不是一個對話的結構。」蘆林表示。

時代審美造就OST神曲

製作國內首檔OST音綜，蘆林透露，有兩大難點不可忽視，第一是某些歌曲在劇圈很熱，但它的OST絕大多數觀眾並不熟悉，這時候就要做相應的取捨。如已經成為二創網紅歌曲的《金粉世家》片尾曲《讓她降落》，《琅琊榜》主題曲《紅顏舊》這樣兼具歌和劇兩者熱度的並不多。第二則是當下所有音樂類節目的共同難題：音樂版權的限制。

「像《三體》《狂飆》雖然是全民熱劇，但大家對裡面的音樂不是很熟，或者只在某一個小圈層里很熟，這些歌我們就會反覆討論。音樂版權限制這個相信大家都遇到過，一些音樂有它的保護期，比如說作者不授權，或者幾年不能被翻唱，都是我們面臨的一些現實問題。站在創作者的角度來說沒有錯，只是在創造者和使用者之間，還是希望能夠只要找到一個平衡點，這個是需要慢慢來摸索的，我相信未來會越來規範。」蘆林稱。

而之所以毛不易們成為了當下的OST大戶，蘆林認為，最重要的原因是他們對於歌曲的理解、唱法以及講故事的能力更符合當下新時代的審美。「當下的OST和之前電視時代的OST有所不同，已經由情節的推動，變為了具有宣發作用，時下當紅歌手作為宣發的抓手和看點是一個非常重要的考量點。」

在一鍵跳過片頭片尾的時代，能做到有效演唱一首OST，歌手的演唱實力、對於受眾的傳播力，以及與當下受眾相匹配的審美表達可謂缺一不可。

這些年，蘆林深耕音綜領域，從《超女》、《歌手》到近年的《為歌而贊》《愛樂之都》，經歷了選秀崛起、唱片工業的衰落以及網際網路、影視劇推動音樂發展的幾個不同時期。藉助選秀、競技、音樂劇、網絡神曲以及OST等主題元素，國內音綜的路數也在千變萬化。蘆林認為，如今是一個多媒體交疊的傳播時代，網際網路的技術發展讓內容傳播變得更加容易，網紅歌曲和網紅歌手便是這個時代發展的產物。

「其實大家始終都在做一件事情，就是在嘗試找新的題材和突破口，一些優化也好，創新也好，最終的核心還是以音樂為中心點。以前做一個歌手是有門檻的，要經過唱片行業或唱片公司的選擇，才有可能機會進入到這個圈子，但是今天不是了，只要有一台手機，他就可以將自己的作品上傳，打破了以前唱片公司設立的門檻，讓音樂的傳播變得更加的容易。」

而當問及在眾多的網絡歌手中，究竟誰能夠跑出來，蘆林認為不妨放到一個更長的時間維度里來判斷。

「每個人有他自己的實力和造化，今天時代為我們提供了最高效和最低成本的傳播工具，對於每個創作者本身而言，應該更好的修煉自己的內功。」