銀河映像時期的韋家輝拍了一部真探題材的影片叫《神探》，片中的神壇的扮演者劉青雲給很多觀眾留下了深刻的印象，那部影片之所以成為經典的原因也在於此。當然，影片距今已經上映了十六年之久了，對於那樣的一部經典影片，迄今為止還有影迷不斷地回味。
當然，韋家輝可能是為了回饋影迷，或者是為了出於好意。時隔這麼久，他重新講了一個故事，並且用上了《神探大戰》這個名字，大家可以聽聽看，光是「神探」就已經讓很多老觀眾垂涎了，而「神探大戰」是否意味著有很多的神探一起搞事情？這樣的影片自然有看點。於是，《神探大戰》上映了，老觀眾看完了之後或許並不能感覺到情懷二字究竟算個什麼？新觀眾看完後，可能會在腦海中尋找「大戰」這個概念。但能不能找到，或需要隨緣了。
《神探大戰》講述的是一個曾經的神探逐漸的落寞之後，開始變得神經質，後來也被警隊辭退了，而後城市不斷地發生命案，而這些時隔多年的命案的背後其實是一伙人在報復，他們不斷地製造恐慌，為的就是給曾經的受害者報仇，然而報仇之後又添新仇。這個時候，老神探登場，警察成了擺設，最終，雙方聯手攻克了難題，老神探重新找到了歸宿，可以混到退休。
如果大家覺得這個簡介有點長的話，那麼本片可以換一種說法一句話就說完，劉青雲被韋家輝從《神探》的故事中拿出來，吃干抹淨的再用了一回，只不過這一回用完之後，還有沒有下一回就難說了。
為什麼說《神探大戰》並不是一部優秀的電影呢？很簡單，沒有對比就沒有傷害，2007年的《神探》講故事的方式，辦案的方式，推理的方式以及片中人說話的方式都是正常的，咱也不說是優秀，就說是正常，這種正常是符合邏輯的，是可以讓觀眾們感受到一種平和的心態在推理，一種起伏的心態在與惡勢力作鬥爭，一種正常的環境來展現警察辦案，一種緊張的時刻窺視到犯罪現象的發生。
然而這些正常的表現如果來框定一下《神探大戰》，就沒有然後了，沒有人知道這樣為什麼就沒有然後了，但真的就沒有然後了。
我們所看到的犯罪場面無疑是用五毛的特效堆砌起來的布景，並不是說特效不好，而是說這些特效不必要這麼體現，殘忍的犯罪場面是可以通過某種震撼或者是心理壓力來傳遞給觀眾的，一味的在這大吼大叫，這並不能讓觀眾們感受到壓力。帶著嘶吼的話劇腔真的能透過螢幕刺穿觀眾的心理防線，我們也不會蠢到在熒幕上欣賞話劇。所以說這是沒必要的。
辦案不必神叨叨，劉青雲以一種瘋癲的形式來貫穿了全片，這是一種什麼精神，這是一種一個即將邁步進入花甲之年的老漢為了自己的工作盡心盡力的精神。但這樣的精神有意義嗎？奈何本片不是《神探》阿，劉青雲做了個啥，從頭到尾神叨叨，但是本片卻沒有太多的匹配這種神叨叨的設定。或者全是創作者自認為的匹配，但是這些在觀眾看來很乏味。
配合著神叨叨的還有劉青雲租借過來的醉，也不全是劉青雲的嘴，幾乎片中的所有人都對於自己的嘴本著一種趕緊用，台詞說完了就用不上了的精神對於本片的對話有一種感性的執著，這種執著不亞於餓瘋了的時候下意識地朝嘴裡巴拉兩碗飯。全員靠著嘶吼來說話，且用一種快速的語速來企圖矇騙觀眾，讓觀眾在這種語速中放棄思考，然後他們的目的就達成了。
他們想要達成什麼樣的目的？很明線，金玉其外，敗絮其中的故事很容易被稍加思考的人洞穿，因此，努力的維持外表的光鮮就顯得尤為重要了。費了好大勁講一個亂七八糟的故事，講完了就可以下班了。
但創作者可以這樣認為，然而我們喜歡的香港電影如果僅僅是產出這樣的作品的話，沒有幾年，等到劉青雲等老一批的演員們漸漸的退居二線，香港電影的未來究竟會淪落到什麼地步？曾經的香港電影是否會成為一道被人懷念的風景線？
對於創作者來說，圈錢很重要，尤其是當下的大環境未來並不明朗的時候，圈錢或許會成為他們的唯一目的，但是話又說回來，圈錢的時候，並不代表我們可以隨意的堆砌元素來完成對於一部影片的解構。劉青雲固然會帶給老觀眾一種特殊的情懷，但情懷並不是這麼用的，哪怕你拍個紀錄片呢？
逮住劉青雲持續榨乾，但是劉青雲一個人也扛不住這種神片，劉青雲就是在有魅力，《神探大戰》也不會是《神探》，與其活在過去，不妨走出去看看世界，時代變了，真的變了。
……
你好，再見