幾年前，李泉參加《圍爐音樂會》的時候，請丁薇來助陣。
丁薇上台前，李泉講起她滔滔不絕，冷不丁地吉傑問了一句：「有沒有喜歡過她？」
李泉頓時一愣，繼而臉上一紅，接著打了個太極，把這事兒跳過去了。
觀眾的好奇心不禁被勾起，丁薇是個什麼樣的人，能讓高冷才子李泉面露羞澀？
如果去細數華語樂壇的全能型女音樂人，丁薇是不得不提的代表人物。
《明日之子》的舞台，李澤瓏演繹丁薇的《紀念》，獲得現場300點讚。
乘風破浪的姐姐伊能靜，排練時跺著腳深情演唱丁薇的《女孩與四重奏》，第二天就上了熱搜。
丁薇隱匿於公眾許久，公眾仍不時會聽到她的歌。
在她鮮少出來唱歌的日子裡，她創作的影視音樂還陪伴著觀眾。
不論是在《失戀33天》《等風來》，還是在《假如生活欺騙了你》《蝸居》…...烘托劇情而生的配樂，是丁薇另一種繼續流行音樂的方式。
丁薇讀上海音樂學院的時候，流行音樂還登不上大雅之堂。
如果學生去唱流行歌，是要被老師罵到不行的。
丁薇和學長李泉屬於叛逆生，不但在學校搞流行音樂，還號召大家一起玩。
他們兩人的革命友誼就是從那時起建立的。
後來，李泉率先畢業簽約了魔岩，就是那個打造了 「魔岩三傑」的魔岩唱片公司。
錄第一張專輯時，李泉需要一個和音，於是找到丁薇。
不得不說，李泉就是丁薇走向流行樂壇的第一個貴人。
接著來了第二個貴人。
錄音的時候，丁薇見到了魔岩唱片的負責人張培仁，聊著聊著，張培仁問她：「你也喜歡唱歌，又是學作曲的，為什麼沒有自己寫歌呢？」
丁薇小時候學二胡，大學學作曲，自己寫歌這件事她從沒想過。
但是張培仁這麼一問，她隱隱約約有了些想法。
最終促成這件事的，是張培仁寄給她的兩張唱片。
在那之前，丁薇和很多人一樣聽的是惠特妮·休斯頓、麥可·傑克遜。
她想自己和他們唱功差距那麼大，怎麼能當歌手。
張培仁寄來的歐美小眾歌手的唱片，打開了丁薇的新世界。
聽完以後她突然覺得：原來我把流行音樂想得太狹隘了，流行音樂不是只有那一種。
「其實流行音樂更誘人的地方在於，它表達每個人不同的個性。每個人都長得不一樣，為什麼一到流行音樂大家就說要聽點同樣的東西？」
從那一刻起，她決定自己寫歌，唱她想唱的東西。
她樹立了一個信念：做流行音樂里的藝術品。
秉持著這種態度，丁薇從來沒有在寫歌之前去想，能不能把這個歌寫得耳熟能詳一點，能不能讓朗朗上口一點。
這也是她的歌傳唱度不高的原因。
當她開始行動時，幸運走向了她。
很快丁薇簽約了大地唱片。
1995年推出首張個人音樂專輯《斷翅的蝴蝶》，同名主打歌由三寶作曲，黃小茂作詞。
整張專輯都瀰漫著JAZZ、BLUES的感覺，中國樂壇人士稱讚她是「藍調女孩」。
隨後她受邀參加」北京國際爵士音樂節「，成為在該音樂節表演的第一位華人歌手 。
但如同很多懷揣抱負，初入社會的年輕人一樣，丁薇也很快受到了現實的鞭打。
這張業內口碑很好的唱片，發行量非常差，差到歌迷寫信說根本買不到。
大多數人是不會像丁薇那樣去想，要聽流行音樂里的藝術品。
這是理想主義者的悲哀。
覺得自己很失敗很憋屈的丁薇，憤慨之下和唱片公司鬧解約，把自己雪藏了。
一個剛剛大學畢業的女孩，在北京漂泊。
沒有工作，沒有收入，每個月要為房租錢發愁，前途一片渺茫。
漏屋偏逢連夜雨，丁薇的父親此時查出了癌症。
那是她第一次在北京過冬天。
屋外的風颳得特別大，像是有人在哭。
丁薇聽著呼嘯的風，心裡一片悲涼：連老天爺都在為我哭泣。
哪想到，此時的無望成了她的靈感。
腦子裡詞與曲同時傾瀉而出。
「冬天來了，覺得涼了；水不流了，你也走了，音樂響了，讓我哭了。」
丁薇寫下了在一代人心中影響極深的《冬天來了》。
馬曉穎一次在車上聽到《冬天來了》，聽到淚流滿面，把這首歌用到自己的處女作電影《世界上最疼我的那個人去了》。
生活和電影總是那麼相似。
丁薇小時候，父親對她很嚴苛。
從早到晚，從春天到冬天，不停歇的督促她和姐姐練琴。
有一次父親生氣，把姐妹倆塞到麻布袋子裡，用自行車馱到江邊，裝作把她們丟進江邊嚇唬她們。
她對父親的怕和愛都一直藏在心裡。
以前做爵士樂，父親總說聽不懂，丁薇想這首父親一定聽得懂，一定覺得好聽。
可惜父親聽不到了，她連討好他的機會也沒有了。
這成了她心中的憾事。
人生總是高高低低，苦過之後會有甜。
《冬天來了》的成功，讓丁薇迎來了事業的春天。
90年代末，丁薇為那英創作了歌曲《愛要有你才完美》，為劉德華創作了歌曲《我要你的每天》。
跨入2000年，她頻頻拿獎，最佳女歌手獎，最佳唱作人獎均被收入囊中。
《女孩與四重奏》對於丁薇是一個嘗試。
弦樂四重奏在古典音樂裡面是一個尋常的形式，但當時沒有人拿弦樂四重奏跟流行音樂來做過結合。
丁薇這樣做了，這首歌出來很受大眾歡迎，且獲得第一屆華語流行樂傳媒大獎最佳編曲與十大華語歌曲的獎項。
若要說最喜歡，她最喜歡的是《狗》。
那時有個歌手跟她邀歌，她每天坐在鋼琴前面想啊想，突然想起來那個歌手養的狗狗。
然後莫名其妙出了第一句：那一年回家路上遇見一條狗。
這首歌講的並不是溫情，而是無奈。
丁薇借著那條沒有被領回家的狗，表達了錯過的一些人，一些事的無奈。
這個階段的丁薇，更多的想要去探討人生。
為她轉向影視音樂埋下伏筆。
2000年後，數位音樂的出現對實體唱片產生衝擊。
很多公司都面臨倒閉或者經營不力的窘境，在大環境不好的情況下大家都在尋找自己的出路。
丁薇不想脫離音樂，於是去創作配樂。
在這個轉折過程中，丁薇遇到了很多女性都會遇到的問題——職業歧視。
做影視音樂作曲的女性非常少，她剛轉向此地時，一個導演對她說：「丁薇我不懷疑你的能力，但是這個片子你寫得了嗎。」
丁薇問為什麼，那個導演說這是個男人戲。
一個敢於主動雪藏自己的女子是不服輸的。
「男人戲怎麼了，就是說他認為我理解不了男子氣概，還是寫不出那個宏大？如果他面對的是個男性作曲，他就不會有這個問題。」
從丁薇小學起，每年老師寫的評語幾乎都是「不喜歡參加集體活動」。
這樣的她是老師和父母都不喜歡的。
父母對她的教育是你不要當出頭鳥，你不要搞特殊。
長大以後，這就是她最想要批判的事情。
她性格中的理想和倔強從未退縮。
在不被人看好的領域，她一樣做出了成績。
從2004年到現在她配樂了數十部影視劇。
《人間正道是滄桑》是其中很重要的一部，這部戲播出了以後，開始有很多導演和製片人來找她。
於是就有了後來的《失戀33天》 《蝸居》《假如生活欺騙了你》《相愛十年》《你是我兄弟》……
配樂給了她另一些東西。
以前她寫流行歌是很自我的狀態，今天有感覺就寫，沒感覺就不寫，來感覺就寫什麼。
但是配樂有時間限制，而且情感來源是片中的人，不是自己。
所以她學會了一個功能，怎麼跟別人感同身受。
經歷會在無形中改變一個人。
她的閨蜜柯藍說，丁薇比以前打開了很多。
丁薇已經能夠去理解和接受理想和現實的差距，在這條路走不通時，她懂得轉向。
能嘗試走向另一頭，也能走回來。
2014年以後，她發現獨立音樂慢慢發展起來，版權意識和版權保護也越來越被重視。
基於一個這樣的大環境，丁薇做了《鬆綁》這張專輯，這是她很早就開始準備的專輯，等到現在時機成熟才拿出來重新製作。
最初的時候，有人勸她，讓她可以學學一些歌手，先唱幾首歌紅了，慢慢地再去改變自己的風格，去做自己想要的東西。
她覺得人生哪有那麼容易，做了這個改變還能回得來嗎。
連記者都會同情她。
有時候丁薇接受採訪，一些特別好心的記者會說：「丁薇啊，我覺得你挺不容易的，你看你一直在堅持。」
丁薇的直脾氣就上來了，
她就特別不給面子要對方打住：「我沒堅持。」
丁薇不喜歡別人在說這件事的時候用堅持這個詞。
如果用堅持形容的話，表示不喜歡這個事情，或者說干不下去了才會要用堅持。
「對我來說做音樂有那麼多的樂趣，幹嘛要堅持呢。」
「一個搞創作的人，當我能夠寫出一個自己特別滿意的作品時，那個滿足感絕對不亞於我站在舞台上受到千萬人的歡呼。」
她重視自我價值。
有一年丁薇和何炅走星光大道，倆人就是兩種狀態，何炅是見誰都是寶貝兒，丁薇在一旁東張張西望望，像個局外人。
後來超級訪問的主持人李靜問她，有些女人就會覺得把我冷落了，我要當主角。
你沒有當主角的那種欲望？
丁薇回答她：我在我心裡有另一種當主角的欲望，你們一定要重視我的價值，但是在這個場合，我可能不需要你們。
做歌手的時候，丁薇每天妝也不化，穿個T恤、牛仔褲就去公司了。
三寶說過，丁薇啊，你怎麼每天穿成這樣就來了，你是藝人吶。
丁薇依然這樣。
她最得意的一件事，是能花20塊錢買一件質量、款式都不錯的衣服。
她最愛宅在家，和自己待著。
一年和朋友們都見不到幾次，她說大家都了解她，也包容了她。
她結婚很多年了，但是每次人家問她結婚多久了，她都不記得，得回家查一下結婚證才知道。
你們看，這就是搞藝術的人最喜歡的性格。
她有才華。
她對名利啊，熱鬧啊，爭奪啊，心不在焉，不屑一顧。
但她內心又有一股熱烈，不熱烈怎麼能寫出那麼多情緒濃烈的歌曲。
不愛露面的三寶，在《超級訪問》為她送上寄語：
「你應該更多的珍惜自己， 不要去受外界的影響，按自己的想法去走自己的音樂路和生活的道路。」
人們總是對自己的同類格外青睞。
在幸運，才華，獨立自由思想的加持下，她做到了最初的理想：做流行音樂里的藝術品。
丁薇沒有大紅大紫，也沒有因為特立獨行而落魄，她過得挺不錯的。
這或許是一個愛藝術的人最好的歸宿。
參考資料：
1、 一席——丁薇
2、 超級訪問——丁薇
3、 2018更娛樂採訪——丁薇
4、 超級閨蜜之旅——柯藍丁薇