吉他中國（GUITARSCHINA）原創編譯整理：我們評斷一名出色樂手的標準是什麼？這一切是取決於技術，還是那種讓人難以捉摸的直覺？是那種搖滾明星的不羈和張揚、或低調憂鬱的氣質？還是說因為他是Riff大神或Solo狂人呢？還是說根本就沒有一個公式或者標準能夠算出為什麼某一名樂手能夠在人群中脫穎而出？
無論我們怎麼來定義這種「魔力」，至少有一件事是可以肯定的：他們的神奇之處並不僅在於他們的演奏或者他們所演奏的樂句，而是他們能夠結合設備來創造屬於他們自己的音色。
縱觀電吉他的歷史，許多極具色彩和特點的音色都由各種單塊效果器所構成——哇音踏板，相位器，鑲邊，包絡濾波，法茲等等。更重要的是，這些優秀的效果器則是通往新音色世界的大門。任何人都可以使用它們，只要正確的設備、timing以及（或者）技術搭配在一起，你也可以得到一個獨一無二的音色。雖然這個音色是否值得一聽則是屬於個人的品味問題（還是那句話，音色的好壞是非常主觀的一件事），但是如果當大部分人都認同它時，你有可能成為一個新的傳奇。
世界上已經有無數名具有創造性的吉他手通過他們獨特的效果器運用以及演奏方式重新定義了我們現在聽到的音樂以及吉他演奏，例如Keith Richard那的riff和Jimi Hendrix那毀滅般的solo。我們不可能將他們都一一列出出來，但是我們依然選出了十名非常「勇敢」的吉他手，正是他們將手中的效果器運用到極限才製造出改變世界的音色效果。
1. 【Gibson Maestro FZ-1A Fuzz-Tone】
Keith Richard
Satisfaction音樂：The Rolling Stones - Black Box
「我只用過兩次腳踏效果器，」Keith Richards在2010年的自傳《Life》中寫道。事實證明，這兩次中的一次正是錄製Rolling Stone標誌性的金曲「(I Can’t Get No) Satisfaction」時，——如果不是第一次，那麼這也是最早的幾次在現代搖滾中使用法茲音色的情況。Richards的吉他線應該是一個為小號部分的臨時音軌，「所以我填補了小號應該做的事。但是在這之前，大家都沒有聽到過法茲音色，而正是這種聲音引起了大家的興趣。」
首批推出的FZ-1A Fuzz-Tone效果器
1960年，納什維爾錄音室工程師Glen Snoddy無意中發現了原始的法茲音色，那時他所在用的Langevin電子管件中一個過載的變壓器短路了，他正在使用它來錄製一個六弦「Tic-Tac」貝司。他看到了這種音色的潛力，並設計出了電晶體版本的法茲效果器，於1962年賣給了Gibson。「一開始我都驚了，」Keith Richards講述在一個偶然的機會下，他在明尼蘇達州聽到了廣播電台在播放Satisfaction，「我們甚至不知道Andrew（Andrew Loog Oldham，滾石樂隊的經紀人）將這個XXX（問候語的一種，你懂的）傳了出去，不過那已經是65年夏天的作品了，所以也不想去多說什麼。」
2. 【Arbiter Fuzz Face】
Jimi Hendrix
正如Frank Zappa在1968年由生活雜誌推出的「The New Rock」刊物中說道，對於那些有抱負並希望音色聽起來像Jimi Hendrix的吉他手來說，唯一有可能的途徑則是「購買一把Fender Stratocaster，一個Arbiter Fuzz Face，一個Vox哇音踏板和四個Marshall音箱」——但即使如此，也不一定能夠獲得類似的音色。外形與麥克風支架的圓形底座類似，Fuzz Face是一個能夠提供增益和失真，並且操作簡單、耐用的效果器。Fuzz Face是由英國的Arbiter Electronics製作，並於1966年的秋天投入市場——而此時正是Hendrix的「好時機」，此時Hendrix剛剛來到英國並且正大開懷抱大膽的嘗試那些最新的產品，無論它是怎樣的產品（比如Roger Mayer，著名效果器Octavia的發明者，兩人在第二年春天相遇）。
一個原版的1967 Arbiter Fuzz Face
Love Or Confusion音樂：Jimi Hendrix - Are You Experienced
「Love Or Confusion」，這首來自Jimi Hendrix Experience首張專輯《Are You Experienced》中的歌曲，就是Hendrix使用Fuzz Face的第一個錄音作品，但這張專輯中最好的例子則應該是「I Don't Live Today」，他的音色真正開始出現那些純粹的，並且良好受控的噪音，在此之前甚至沒有人會想到可以把吉他音色過載到如此程度。
3. 【Sola Sound Tone Bender MK II】
Jimmy Page
在2009年的紀錄片《It Might Get Loud》中，Jimmy Page回憶他曾經告訴Roger Mayer說，他希望吉他的延音更長一些，所以Mayer則開始研究並最終發明了Tone Bender；實際上，是工程師Gary Hurst在1965年設計了這款效果器，Hurst授權在倫敦Sola Sound生產，不久之後整個英國所有藍調搖滾樂隊都得到一個有著多汁美味延音的優秀音色。Jimmy Page在1986年的當地樂迷雜誌《Hit Parader》中說（在他創建Led Zeppelin前不久），「它占了我音色比例的75%（指Tone Bender）。它非常像法茲效果器，但是我可以根據自己的意願來讓延音變長。」
原版1966年Sola Sound Tone Bender Mk II
在Led Zeppelin首張專輯中，Jimmy Page的吉他音色似乎都帶有標誌性的Tone Bender特點（猜測說為MK Ⅱ），其中比較明顯的是「Dazed and Confused」和「You Shook Me」。在後來的Led Zeppelin作品中，這款效果器似乎變得不那麼明顯，但是它的音色卻與Jimmy Page有著緊密的關聯。」
4.【VOX King Wah】
Curtis Mayfield and Craig Mullen
在60年代後期，哇音踏板已經變成布魯斯搖滾的主要音色效果時，它靈魂樂中也越來越常見了。一個恰到好處的哇音效果器能夠非常好的對音樂進行改變，即使你演奏了兩個普通的音符，它也會幫助你將它們轉換為悲鳴式的聲音，並且正是這些效果器為Curtis Mayfield這樣的藝術家添加了更棒的表現力。令人驚訝的是，他首選的竟然是非常簡單的自動哇音，而正是因為Craig McMullen，Mayfield開始轉為吉他手並且製造了「Superfly」中的吉他哇音音色，他解釋說：「Curtis從未過多擺弄這些小玩意，而這些聲音之所以聽起來很酷則是因為他使用自己獨特的聲音以及他自己獨特的演奏方式來進行演奏。所以這就是你所聽到的那些早期作品中哇音的變化，也就是這款Vox哇音踏板。」
這款Vox King Wah踏板搭配了TDK 5103電感器。
Pusher Man音樂：Curtis Mayfield - The Hangover, Part II (Original Motion Picture Soundtrack)
在1972年的經典專輯《Superfly》中，Mayfirld和McMullen使用哇音為靈魂樂/放克樂的賦予了生命；而前一年推出的《Curtis/Live!》專輯也同樣非常的精彩。令人難以置信的是，這場演出是樂隊五人第一次進行同台演出，並且這也是一場非常粗糙、滑稽的現場演出。「你肯定會認為我們至少需要幾場演出才能配合的更緊密，」McMullen打趣道，「但是我們卻沒有那麼的時間，我們所做的就是跟著感覺來演奏。」
5. 【Musitronics Mu-Tron III】
Bootsy Collins
由電子奇才Mike Beigel設計而成，這款Mu-Tron III包絡濾波器在1972年首次亮相，它水汪汪、波浪狀的掃頻，十分具有60年代迷幻的感覺。Stevie Wonder曾在1973年的金曲「Higher Ground」中搭配他的單簧管使用了這個效果。
Higher Ground音樂：Stevie Wonder - Fall Funk
而這個效果也影響到了一些設備怪人，包括了Bootsy Collins，這位曾加入Parliament-Funkadelic樂隊，在21歲便重新定義了新一代的放克貝司演奏的人。他在使用Mu-Tron效果器時，給人感覺這款效果器仿佛就是專為他設計的（多年後，他採用了別名為「Boot-Tron」和「Zillatron」的致敬版），並且經常串聯Big Muff或用於失真的Morley Fuzz Wah使用。
嶄新的Mu-Tron III
I'd Rather Be With You / Jam音樂：Bootsy Collins;P-Funk - Live... Baltimore 1978
「I』d Rather Be With You」，這首選自Bootsy Collins在1976年推出的極具突破性的專輯《Stretchin' Out in Bootsy's Rubber Band》中的作品，非常好的展示了Bootsy Collins動態十足的自動哇音演奏以及包絡效果，以及只需要一點點的失真就可以讓貝司專為主奏樂器。在這一點上，Jimi Hendrix對Collins產生了巨大的影響，你可以在具有戲劇性的作品「What’s a Telephone Bill?」中聽到（這首作品選自1978年推出的專輯《Ahh…the Name Is Bootsy, Baby!》）這首歌是由Mu-Tron的包絡濾波效果作為前奏，它的演奏充滿的挑逗感，並且獨奏部分則搭配了失真、哇音以及Echoplex的延遲效果來逐漸把歌曲推向高潮。
6. 【MXR Phase 90】
Eddie Van Halen
Eruption音樂：Van Halen - Gold Guitar Solos Vol. 2
我們曾經在「如何使用調製效果器」系列文章中的《移相效果器》篇為大家示範了Phase 90的使用。你可以在Van Halen樂隊早期的歌曲，比如「Eruption」和「Jamie’s Cryin」中聽到這種灼熱，緊密並帶有敏銳相位的失真音色，這些音色真的改變了吉他的世界。令人驚訝的是，EVH純粹依靠音箱與電壓下降——沒有任何過載效果器——而為了得到他基本的失真音色，使用一個Ohmite Variac調壓變壓器，所以他的Marshall Super Lead音箱會在大音量的情況下變得更加高效。
70年代早期手寫版Logo的Phase 90效果器。
作為他效果器設置的核心部分，EVH將音箱通過一個負載盒，然後連接Echoplex EP-3，MXR Flanger以及至關重要的MXR Phase 90。Phase 90在1972年由MXR公司推出，並憑藉著簡單的操作而廣受歡迎，另外，這款效果器只提供了只有一個速度旋鈕，正是這個旋鈕決定了你的音色，它能夠非常好的模仿Leslie旋轉揚聲器的音色。EVH將Phaser 90的設置為非常低的掃頻範圍，事實上這種設置的相位效果不會太強，並且會為他的音色在獨奏時提供三倍的激勵，讓他在獨奏時更容易突出。
7. 【Electro-Harmonix Electric Mistress Flanger】
Andy Summers
一塊70年代後期生產Electric Mistress
讓當時身為前衛搖滾樂隊Soft Machine樂隊吉他手的Andy Summers開始使用這款效果器，諷刺的是，並不是樂隊本身，而是在1986年與他們一起巡演的Jimi Hendrix Experience。簡單地說，Summers被Jimi「迷住」了，雖然他從未說過自己受到Hendrix的直接影響。
Walking On The Moon音樂：The Police - Summer Lovin'
Summers在78年底時得到了這款Maestro Echoplex EP-3，正如樂隊的專輯《Outlandos d』Amour》開始變得受歡迎一樣，Summer也開始迷戀上了相位、鑲邊以及吉他合成器。而這款Electro-Harmonix Electric Mistress可能是Summers的設備庫中最知名的一塊效果器。這款效果器被納入一個由Pete Cornish定製設計的效果器板中，你可以在許多Police樂隊的經典作品中聽到這款效果器，比如「Walking on the Moon」中那來世般的質感，以及樂隊第三種專輯《Zenyattà Mondatta》中的「Driven to Tears」和「De Do Do Do, De Da Da Da」。
8. 【Electro-Harmonix Memory Man Deluxe】
The Edge
在U2樂隊的早期階段，the Edge通過控制聲音來實現自己的想法。70年代末至80年代初，他通過看似簡單的吉他技術亮瞎當時的樂壇。在那時許多新款效果器充斥著市面上時，這款Electro-Harmonix Memory Man Deluxe便是其中之一。這款效果器由Memory Man（原版在1976年推出）改進而成，並在延遲、反饋與混合控制的基礎上增加了水平、合唱/顫音，總的來說，這是一款能夠製造出多種效果並且沒有絲毫限制的效果器。
原版Deluxe Memory Man
A Day Without Me音樂：U2 - Boy (Remastered)
「我得到這款效果器後便在排練中進行使用，」Edge在紀錄片《It Might Get Loud》中回憶說，「在排練時，我非常仔細聽這些循環的回音，它填補了一些我並沒有演奏的音符，就像兩個吉他手在演奏——這些音符幾乎是完全相同，只是有一點點偏差。我認為這款效果器所帶來的效果是前所未有的，突然間一切都變了。」這些改變帶來了速度和激情。你可以在「A Day Without Me」中非常明顯的聽到Memory Man，從某種程度上來說，這款效果器為Edge指引了道路，並且在未來的十年中，Edge層次豐富並多變的音色依然是眾多吉他手想要模仿，複製的音色之一。
9.【Ibanez TS9 Tube Screamer】
Stevie Ray Vaughan
大約82年的原版TS9
曾幾何時，SRV就被認為是Jimi Hendrix的繼承人——而他也憑藉著強烈的個人風格與魅力來贏得了人們的敬意。要成為一名合格的德克薩斯藍調吉他手需要在很多方面進行努力，但SRV同樣還是一條不知疲倦的音色「獵犬」，隨後他找到了首版的Ibanez Tube Screamer（TS808），他知道這款效果器富有攻擊性的中頻正是他在尋找的。很快SRV便轉移到了更加粗糙、高音方面更加明亮的TS9。
Pride and Joy音樂：Stevie Ray Vaughan & Double Trouble - The Complete Epic Recordings Collection (Live)
在Guitar World雜誌評出的「史上最強的五十款效果器」中，TS9名列榜首！「我之所以使用這款效果器是因為它的音色旋鈕，」在1983年時SRV對Frank Joseph說。「你可以使用它來改變失真和音色範圍。你可以使用它調節出類似Guitar Slim的音色，這就是我使用的方法，或者完全放開，讓你的吉他音色聽起來像跳起來一樣。」SRV與Double Trouble的《Texas Flood》專輯就有幾個顯著的例子，包括主打歌，經典的「Pride and Joy」和純樂器演奏的「Testify」——SRV除了是一名多才多藝的吉他手以外，他更憑藉著無與倫比的耳朵製作出能夠完美匹配歌曲氛圍的主音音色。而在1984年推出的《Couldn’t Stand the Weather》，SRV標誌性的音色，幾乎讓所有聽到獨奏的人知道是他在演奏。
10.【DigiTech WH-1 Whammy】
Tom Morello
全新的原版WH-1 Whammy
當Rage Against the Machine樂隊的首張同名專輯在1992年推出時就像一枚炸彈一般，許多吉他手們對長3分50秒的專輯開場單曲「Killing In The Name」的第一反應是「我X！」。Tom Morello大膽、靈活的獨奏正是使用了由DigiTech在1989年推出的WH-1 Whammy效果器。這款擁有法拉利紅外觀的效果器提供了音高扭曲以及由IVL Audio開發的協調技術，並且其表情踏板還能夠發出尖叫和潛水炸彈式的效果，並且能夠調出三個八度跨度（高，中，低）。
對於Morello來說，Whammy提供了一個更加直觀的方式，尤其是在高八度的情況下，為了模仿這種汽笛般聲音，他聆聽了一些南加州的匪幫說唱，比如Dr. Dre、DJ Quik和Ice Cube。「我基本上就是樂隊的DJ，」他在2008年接受採訪時說，「我找到了一款擁有簡單操作方式的效果器，就在一瞬間，這把吉他對我來說意味著發現新聲音的可能性。」Morello很好地發掘了這款效果器與和聲匹配的能力，你可以在「Know Your Enemy」中聽到，這首歌的開頭部分為一個極具挑逗性的Riff，以及非常古怪的吉他獨奏，這在整個90年代都是非常特殊的。