界面新聞記者 | 徐魯青
界面新聞編輯 | 黃月
今年是上海國際電影節誕生30周年，以電影為紐帶，以金爵獎為原點，上影節不斷深化各地區、各名族之間電影文化的交流和互鑒。在本屆電影節入圍金爵獎主競賽、亞洲新人、紀錄片、動畫片、短片五個單元的53部作品當中，世界首映達36部，國際首映達12部，5部為亞洲首映。界面文化記者第一時間為讀者帶來部分首映影片的介紹及影評。
山田洋次拍過很多母親的故事：《母親》刻畫了丈夫二戰遇害之後獨自撫養女兒們長大的母親，《如果與母親一起生活後》則講述了母親伸子和兒子浩二在戰後的亡靈溝通。戰爭、獨居老人、主婦等日本社會的現實問題常常出現在他的影像表達中。
這次，91歲的山田洋次帶著第90部電影《你好，媽媽》來到上海國際電影節。該片是他繼《母親》《如果與母親一起生活後》之後的「母親三部曲」收官之作，也是入圍主競賽單元的獲獎熱門作品。
這則母親故事由兩條線交織構成。一條線是作為大公司人事部長的兒子正經歷職場煎熬與破碎婚姻，此時女兒又離家出走，父女關係十分緊張；另一邊，78歲的吉永小百合扮演的母親正活力滿滿地投入流浪漢救助公益組織，如少女般陷入了愛情煩惱中。
實際上，《你好，媽媽》這個故事被日本觀眾熟知已久，它改編自永井愛的同名戲劇，曾於2001年和2004年在東京新國立劇場上演，2007年拍成NHK周六電視劇。
「我想把鏡頭對準隅田川沿岸的老城區，整齊排列的老舊房屋盡頭，樹和天空一樣高高聳立。我也想用刀一筆一划刻在銀幕上，細緻地描繪、拍攝出這個具有江戶時代感的古老街區里生活著的人們，那些把這裡當成故鄉來來往往的男女老少的人生，以及他們活著的喜悅與哀愁。」在電影開機時的導演札記中，山田洋次如此寫道。《你好，媽媽》的大部分場景拍攝於東京隅田川沿岸的老城區，母親的房子便位於這個區域，整部電影散發著濃濃的東京古樸風情。
影片無時不在呈現脫離家庭的個體困境，不計人情的辦公室展示著冰冷的資本世界，和妻子分居的男主只有掃地機器人陪伴，年老的獨身流浪漢露宿街頭。另一方面，故事著力描繪了以母親為中心的家庭溫情，母親的家不僅安慰了職場不順的兒子、不被父母理解的孫女，也召喚他們重新建立了緊密的親情紐帶。母親家如溫暖的烏托邦：孫女從冷漠的公寓離家出走搬到奶奶家住，因為這裡的老房子不需要關門，鄰里遇到會互相點頭問候；男主角在失意時回到母親家，友情和職業危機的最終解決也得益於從母親家中獲得的感悟。
從片中觀眾不難看出，不少社會問題的解決方案都指向了家庭：年老的流浪漢堅信 「我也是有志氣的，不需要政府照顧」，唯一的悲傷流露是向神父感嘆沒有「女人」或「家庭」，獨身的他果然最後快要病死街頭，宗教與社區救濟始終無法軟化他的內心。
但問題在於，我們還缺少一個描繪家庭烏托邦的故事嗎？從故事情節上來說，這樣的藝術想像略顯保守，家庭的溫情脈脈主要局限於以血親為核心的代際家庭，並使其與冷漠的資本世界二元對峙，掩蓋了福利缺位的社會現實。
同是家庭題材，五年前的電影《小偷家族》探索了非親緣關係的社會連接可能性，而影響山田洋次的小津安二郎，在百年前的作品裡則細微勾勒了父與女、夫與妻間的情感流動。但《你好，媽媽》對細膩的情感捕捉並不見長，敘事也並未跳出一個20年前的家庭劇的局限。
最後，在煙花盛開的大團圓結局中，三代人達成了親情和解。這是在一遍遍重複印證「家是最後的港灣」嗎，還是說在影片刻畫的困境之中——「靠政府照顧沒志氣」的想法深入人心、員工被公司隨意裁員、城市居住者每日閒聊對象只有外賣員——家庭是人最後且唯一的退路呢？遺憾的是，《你好，媽媽》對這一問題的探討與反思呈現寥寥。