灰色空間暗光陰，白光耀世彩繽紛
藍色蓮花綻天宇，紅衣仗劍淡風雲
紫氣東來聽子吟，青蔥歲月少年心
空曠遼遠綠未染，光芒萬丈一縷金
灰色空間暗光陰
「就在我進入的瞬間，我真想死在你懷裡......」
第一次聽到這句歌詞，讓我不敢相信自己的耳朵，在反覆確認後，才敢相信歌詞確實是這樣寫的。
此段虎狼歌詞源自許巍的首張專輯《在別處》同名主打歌，其實這張專輯整體風格並不像開篇那樣「黃」，反而是陰暗的灰色，當年張亞東、李延亮等圈內音樂人對這張專輯給與了很高的評價，堪稱當年「喪文化」傑出代表。
專輯《在別處》中「幻想」一詞在8首歌中都出現過，幾乎貫穿了整張專輯，是什麼原因導致了這一虛無的表象呢？那就是欲望！
《在別處》
愛情像鮮花它總不開放
欲望像野草瘋狂地生長
他們像蒼蠅總是飛來飛去
在我身邊 侵蝕我身體
現代人們美其名曰的詩和遠方，其實就是歌中提到的「欲望」，歌詞內容是對草根歌手生活狀態的客觀寫照，更是社會眾生的真實心理反映。
就像《路的盡頭》中的描寫：「理想腐爛、欲望空蕩、生活已迷失方向不知所措」，也就是「茫然」的狀態，是欲望最終的歸處。現實生活中由於欲望過高，能量太小，結局只會是茫然失措，為了逃避現實只能不切實際的幻想，走入了死胡同，進入了死循環。
《路的盡頭》
那變得腐爛的理想
正在我身體裡消亡
我這始終驕傲的心沒有方向
我那充滿欲望的心空空蕩蕩
「在這路的盡頭會不會是另一個世界？」這或許是對極樂世界的嚮往甚至是黑色死亡的暗示，也是許巍無奈的發問！
《樹》
我身上結滿了果實
可裡面長的全都是欲望
每一天每一年悄然生長的夜晚
讓我沉重又茫然重覆的每一天每一年
在《樹》中儘管「我依然充滿幻想和期盼」，但是卻無法逃脫「茫然重覆的每一天每一年」，寫盡了面對輪迴和宿命的無奈和唏噓。
專輯其他的作品也都是消極頹廢的風格，在《悄無聲息》中對於輪迴的表述堪稱是神來之筆：「我看不見我的明天，是否重複著昨天。」用詩意的語言來設問，表達輪迴的無奈。
《悄無聲息》
我總是迷失在每個幻覺的夜晚
我悄無聲息的走在幻想的邊緣
這感覺就像我走在另一個世界
我感覺不到那曾經幻滅的歲月
我看不見我的明天
只有黑夜給我的茫然
我看不見我的明天
是否還將重複著昨天
《永恆》是這張專輯的至暗時刻，畢竟在其他作品中只是提到了幻想、另一個世界，是一種隱喻或暗示，但是這裡卻直白的提到死亡一詞。
《永恆》
我們不停地奔跑
在每個黑夜白天每一個夜晚和清晨
不知不覺奔向死亡
現實的平庸與理想主義巨大的落差，才催生出這一系列陰暗的作品，沉重的文字、絕望的語言、頹廢的音樂，讓人感受到許巍無法自拔的痛苦，很明顯他難以從壓抑的陰影中走出，但是只有深度思考的人才會痛苦。他在思想掙扎的同時，完成了創作靈感的原始積累，迸發出極具浪漫主義的想像力，奉獻出無數精彩的詞句，才成就了這張中國搖滾史上最憂鬱卻獨具詩人氣質的專輯。
《我的秋天》
窗外陽光燦爛我卻沒有溫暖
《青鳥》
秋天明媚的陽光
依然照耀著我那遙遠無盡的傷悲
《水妖》
這誘惑讓我嚮往 這歌聲給我幻想
我卻總回頭留戀 岸上風光
《我思念的城市》
我思念的城市已是黃昏
為何我總對你一往情深
你的憂傷像我的絕望那樣漫長
白光耀世彩繽紛
許巍在2000年發行了第二張專輯《那一年》，這張專輯與首張專輯相比有了明顯的變化：詞語更多樣了，內容更多元了，情感更豐富了，思想更積極了......
這些改變是因為在首張專輯發行後，發生了幾件大事。
一、1997年專輯《在別處》發行後，許巍得到圈內人士高度評價，也俘獲了大量歌迷，原版唱片熱賣50萬張，盜版更是不計其數......如此優秀的成績是對近乎走火入魔的許巍最好的認可和鼓勵。
二、1998年許巍早期創作的單曲《兩天》和崔健的《一無所有》一起被選入《中國當代詩歌文選》，是入選詩歌文選中僅有的兩首流行音樂。
其實並不是《兩天》的歌詞有多好，而是當代詩歌太垃圾了，專輯《在別處》的多數歌詞都可以秒殺《兩天》。
一天用來出生
一天用來死亡......
一天用來希望
一天用來絕望......《兩天》
三、仍是1998年，許巍和相戀多年的女友結婚了，這一人生大事件對許巍作品風格以及人生觀的改變起到至關重要的作用。
四、在1999年籌備第二張專輯時，許巍已被確診為嚴重的抑鬱症，其實首張專輯《在別處》陰暗的風格，已經暴露了許巍的抑鬱傾向。
儘管如此，許巍還是頑強的挺了過來，完成了專輯的製作。
《那一年》
你曾擁有一些英雄的夢想
好像黑夜裡面溫暖的燈光
怎能沒有了希望的力量
只能夠挺身永往直前
你走在這繁華的街上在
尋找你該去的方向
你走在這繁華的街上
在尋找你曾擁有的力量
如果說專輯《在別處》風格是灰色的，那麼《那一年》則是白色的，她就像是許巍生命中的一道白光，穿過了遮擋命運的灰色陰霾，帶我們進入了全新的世界。
我們欣喜地看到，在《那一年》的歌詞中不再有不知所措的茫然，而是勇往直前去尋找自己的力量，因為有了目標和方向感，生命中的困惑和艱難就會迎刃而解。
在《方向》《浮躁》歌詞裡也很明確的表達了方向性，目的性；《九月》更表達出對美好生活的嚮往，未來可期可盼，不再虛無縹緲。
《閃亮的瞬間》
你溫柔如水的雙眼
是我整晚沉醉的世界
飛揚的琴聲如玫瑰花雨
午夜星空中漫舞
你那柔軟的雙唇
是我清洗憂傷的源泉
你的每次親吻讓我輕盈
給我眩暈的夜晚
新專輯另一變化就是呈現出美好的愛戀表達，《閃亮的瞬間》《今夜》 《簡單》《情人》都是愛情滋潤的成果，甜蜜的生活已不再是觸不可及的幻想。
這張專輯最成功並流傳至今的作品是《故鄉》，許巍沙啞的嘶吼，展現出男兒血性，一首搖滾樂將家鄉和愛情兩個看似不著邊際的主題，完美的融合到了一起，歌中既有故鄉的蒼涼又有愛情的浪漫 或許只有來自古都西安並身陷抑鬱的許巍能做到。
《故鄉》
我是永遠向著遠方獨行的浪子
你是茫茫人海之中我的女人
你站在夕陽下面容顏嬌艷
那是你衣裙漫飛
那是你溫柔如水
《溫暖》這首歌和其他的搖滾作品風格截然不同，更像是舒緩柔美的民謠，在許巍的音樂世界中也是第一次展示出如此繽紛的顏色， 宛如一幅唯美山水畫卷呈現在眼前，此後田園風格更是成為許巍的特有標籤，引領了全新的音樂潮流。
《溫暖》
陽光總那麼燦爛
天空是如此湛藍
永遠翠綠的蒼山
我愛藍色的洱海
散落著點點白帆
藍色蓮花綻天宇
《那一年》這張專輯在圈內的評價極高，一度被認為是中國搖滾最好聽的專輯，只可惜許巍當時和唱片公司陷入解約矛盾之中，太多不利的因素影響了專輯宣傳推廣，導致許巍剛有起色的音樂事業再次跌入谷底，也讓許巍的病情進一步加重，不得不回老家靜心療養。
「我曾經豪情萬丈，歸來卻空空的行囊，那故鄉的風和故鄉的雲，為我撫平創傷！」如同歌中唱的那樣，最終解開許巍心結的是他的故鄉。
老家西安靜養的許巍，偶然的機會聽到一位街頭藝人為觀眾現場彈唱，而且演唱的都是自己作品，這一件偶然的小事件，卻讓許巍意識到自己的價值所在，並重拾自信。
從此他開始珍惜當下，不再消沉逃避，開始堅持鍛鍊身體，每天強化意志力的鬥爭，思想不再讓負面精神情緒占據。
一天父親的點撥更是讓許巍頓開茅塞：「優秀的作品都是離不開濃厚的文化底蘊......」
於是許巍通過詩經等中國古代文化經典感悟人生、尋找靈感……這才有了音樂人生否極泰來的專輯。
在家人悉心照顧的同時，臧天朔等音樂圈朋友在關鍵時刻給了許巍創作動力和良好氛圍，讓他堅持完成了新專輯《時光·漫步》的製作，這張專輯帶我們穿過幽暗的歲月迎來了久違的湛藍：
《禮物》 頭頂的藍天沉默高遠；
《星空》 仰望著藍色的星空 ；
《一天》這湛藍色的夢想；
《天鵝之旅》
飛越那遼闊碧海藍天
飛向那溫暖春天......
音樂創作是一個釋放的過程，許巍的情感和價值觀都融入音樂之中，歌迷們在新專輯中感受到海天之藍，也看到了許巍清澈的內心。
專輯中最具有代表性的作品是那朵永不凋零的《藍蓮花》，是許巍有感於玄奘的故事而創作的。
如此佛系的音樂，與現代都市快節奏生活，形成了鮮明的對比，許巍在音樂中解脫了自我，同時這空靈飄逸的音樂，撫慰了萬千異鄉遊子的心靈，讓無數個打工人從忙碌中得到了釋然，陪伴他們度過了奔波勞苦的星夜和清晨。
悠然終南山
依稀在雲里《夏日的風》
這張通透釋然的《時光·漫步》治癒了大眾的疲憊心靈，引發了廣泛共鳴，「最佳搖滾專輯」，「最佳搖滾歌手」「最佳搖滾單曲」、「內地年度十大金曲」等音樂獎項也榮譽紛至沓來，許巍的音樂生涯也迎來嶄新的開始。
紅衣仗劍淡風雲
《每一刻都是嶄新的》正如2004年發行專輯名字那樣，許巍迎來了嶄新的自我，此時的許巍已經從抑鬱的陰影中走出，無論精神狀態、音樂風格都煥然一新，專輯的浪漫唯美、如詩如畫的氛圍感，是許巍日常生活的真實體現，平日更多的時間用來爬山、旅遊，閒下來便喝茶、創作，正是這悠閒自得的心態，才有了「坐看雲起時」的豁達與樂觀。
《坐看雲起》
陣陣清風吹來
撫動天邊的雲彩
陣陣花香襲來
鳥鳴婉轉而悠揚
《喝茶去》
空山鳥語輕風泉水呤唱
搖曳水裡荷花起舞輕盈
《純真》：
叢林開滿最鮮艷的花
散落在春風裡
湖水湛藍天空遼遠
《秋海》
天邊金色的夕陽
將這溫暖的時刻染紅
傾聽飛鳥的歌唱
心隨大海的節奏起舞
《旅行》
只有青山藏在白雲間
蝴蝶自由穿行在清澗
當然，作為「過來人」新專輯也有對曾經過往的追憶和感慨，曾經渴望鮮衣怒馬仗劍天涯的少年，為了成為崔健、黑豹樂隊那樣成功的搖滾歌手，他放棄了高中學業、放棄了軍醫大學的牙醫專業，正是憑藉從未泯滅的赤子之心，支撐著許巍走到今天，憑藉雲淡風輕的人文情懷，傲立華語搖滾樂壇浪潮之巔。
《每一刻都是嶄新的》
你曾有不平凡的心
也曾有很多的渴望
《悠遠的天空》
我曾經寂寞漂泊
在這茫茫人海里
《曾經的你》
曾夢想仗劍走天涯
看一看世界的繁華
許巍紅了，也引來無數資本的追捧，更多大腕的合作，一系列商業演出的邀約爭相而來.....
但任何的成功都會帶有爭議，許巍也不例外。
許巍一度被認為是搖滾叛徒，指責他的音樂向現實妥協，向資本低頭，是為了附和當下市場需求而創作，沒有了當初特立獨行的風格，失去了靈魂和自我。
當人們指責許巍之時，他們卻忘了早期的作品是許巍在重度抑鬱症的狀態下痛不欲生的創作，若稍有不慎，精神上的崩潰就會造成不可想像的災難，而且許巍在採訪時已經承認在病重期間有多次輕生的想法。
而今天大家看到《每一刻都是嶄新的》表現出的雲淡風清，那是許巍涅槃重生的成果，這樣蛻變的過程絕不是常人可以現象的，更不是普通人能輕易做到的。
紫氣東來聽子吟
紅了之後，許巍原創專輯的發行速度明顯放慢，因為他已經紅的發紫，各種獎項、各類商演、個人演唱會應接不暇，這段時間可以看做許巍音樂創作的緩衝期，所以2006年許巍對自己過去創作的音樂進行了總結和梳理，發行翻唱專輯《在路上》收錄了早年的一些單曲，並翻唱了給其他大腕寫的歌曲：老狼的《晴朗》、葉蓓的《彩虹》、王菲的《你》、謝東的《像風一樣自由》、田震的《執著》......
其中關於《執著》的創作還有一段故事：
當年高中輟學後，許巍通過參加各類音樂演出積累了表演經驗，也提升了創作能力，在部隊招聘文藝兵時，許巍憑藉出眾的舞台表現力應試成功，正是這段短暫的軍旅生涯，讓他結識了伴隨他一生的妻子，許巍也因此為她創作了一首《Don't Cry Baby》。多年後這首歌被許巍的唱片公司選中，並更名為《執著》，1996年田震憑這首歌取得了巨大的成功。
很多人會為命比紙薄的許巍遺憾：「放棄了這麼經典的作品，錯過了成名的機會」但是心比天高的許巍卻認為：「這首歌不算什麼，我今後還會寫出比這個更好的歌曲！」
沒想到的是堅韌不拔的許巍才華傍身，10年後完成了對自我的超越，取得了更大的成就。
青蔥歲月少年心
2008年我們終於等到了許巍的全新專輯《愛如少年》，專輯的主題如名字一樣，是對曾經青春少年時代的追憶和感懷，從此詩人許巍又多了一個新的稱呼——許少年。
主打歌《少年》中記錄了令人懷念的青蔥歲月，也充滿對美好未來的無限憧憬。主打歌給整張專輯定下了一切向好的總基調，許少年詩人氣質的曼妙詩句更是隨處可見：
《愛》傾聽鮮花飛舞， 散落這世界；
《彩雲之巔》 傾聽千古的寂靜， 靜默地望著雪山；
《故事》寂靜的天光雲影映襯著冬日的晚霞；
《我們》在這些奇妙音符里 我聽到閃亮詩句；
《四季》古老的城牆就好像沉默的蓮花綻放夕陽里。
在專輯中我們看到他
曾經的青春是青澀的，充滿活力！
今天的音樂是青色的，沒有雜念！
當時綜藝選秀大行其道，各路明星大腕都在點評嘉賓的席位上指點江山，而作為最炙手可熱的許巍，卻斷然拒絕了可以名利雙收的高光時刻，頒獎典禮也僅作為表演嘉賓演出不領取任何獎項，更是謝絕了所有娛樂節目。
許巍把一切精力都投放到音樂之中，這樣做的初衷源於魯迅曾說過的話「中國有兩種人，一種搖旗吶喊一種默默做事！」 而他選擇後者。
空曠遼遠綠未染
2012年發行的專輯《此時此刻》，許巍加入了中國風元素，但也不乏詞語堆砌之嫌：
他借用了陶淵明的《桃花源記》，創作了《世外桃源》；
引用蘇軾《定風波》 一蓑煙雨任平生等經典詩詞，創作了標誌性的國風音樂《空谷幽蘭》。
《世外桃源》
九月的海風輕撫這秋天
如夢的旅程因你而覺醒
《空谷幽蘭》
傾聽晚風 拂柳笛聲殘
踏破芒鞋 煙雨任平生
將音樂文藝化的嘗試，離不開許巍多年的古代經典文學積累，許巍清澈的內心，純淨的思想，讓人感受到空曠遼遠的飄逸，塑造出當今樂壇難能可貴、沒有污染的綠色音樂氛圍。
儘管許巍的音樂為我們帶來了清新的音樂風尚，但是多年精妙語句的連續輸出，不免會有窮盡之時，細心觀察的歌迷會發現許巍的歌詞內容總會有相似之處或重複的詞句 ，而《此時此刻》這張專輯表現的最為明顯。
逍遙行：這夢想成真的旅程
心願：等待著你將是新的旅程
喜悅：
多麼難捨的九月，總在歸鄉的旅程
靈岩：
又見九月的江南，你恩賜什麼樣的旅程給我
畢竟《曾經的你》《藍蓮花》這樣自然流暢的神來之筆，是可遇而不可求的。我們需要正視英雄暮年後的創作頹勢，記住他曾給我們帶來了美好就足夠了。
光芒萬丈一縷金
如今許巍在中國搖滾界乃至華語樂壇的地位，就如同2018年發現專輯名稱那般《光芒萬丈》，真正的無人可及風光無二，身邊更是有頂級的運營團隊、頂級的樂隊加持，當然了，專輯的價格也是頂級的。
歷盡磨難的許巍已經破繭成蝶，步入音樂事業金光大道上，只不過這一縷金色略帶些銅臭味。
許巍代表詞作：曾經的你、藍蓮花、執著、空谷幽蘭、在別處、我的秋天、故鄉、溫暖。
當代填詞人排行榜 第 六十三位
詞作意 境 指數：★★★
詞作影響力 指數：★★★★☆
歷史文人模板：
孟浩然（689年—740年），字浩然，號孟山人，唐代著名的山水田園派詩人，因他未曾入仕，修道歸隱終身，又稱之為「孟山人」。多寫山水田園和隱居的逸興以及羈旅行役的心情。孟浩然的詩在藝術上有獨特的造詣，後人把孟浩然與盛唐另一山水詩人王維並稱為「王孟」