今年7月，攝影師Thierry Le Gouès將要出版自己的新書《90's》，封面是時尚圈永遠的繆斯Kate Moss，裡面也收錄了攝影師在那個時代拍攝的最具標誌性的一些照片，它們記錄了時尚圈最珍貴的十年。
而Thierry Le Gouès本人，也是這黃金時代中最傑出、最先鋒的時尚攝影師之一。
《90's》封面
雖然新書還沒正式發售，但從簡介和露出的一部分照片，就已經將大家的期待值給拉滿了，不僅是Kate Moss，Naomi Campbell、Linda Evangelista、Emma Wiklund等一眾黃金時代超模將「齊聚一堂」，把90年代的時尚美學展現在你面前。
由上至下分別為:
Naomi Campbell、Linda Evangelista、Emma Wiklund
除此之外，《90's》還由超模、歌手、法國前第一夫人Carla Bruni的序言開場，她也是攝影師鍾愛的模特之一，但能讓這麼大牌的人為新書編寫序言，可想而知這位攝影師在業界的分量了吧！
Thierry拍攝的Carla Bruni
用最簡單粗暴的方法來判斷一位攝影師有多成功，那就看他給多少名人拍過照片。而Thierry Le Gouès拍過的明星模特，更是數也數不過來。
由上至下分別為：
Beyonce、Cindy Crawford、Alicia Keys
REPLAY 2011秋季廣告大片由Thierry Le Gouès掌鏡，為了突出品牌的牛仔單品，俄羅斯超模Irina Shayk上身赤裸，隻身著一條藍色牛仔褲進行拍攝，性張力滿滿。
他曾經還為REPLAY的品牌大使、巴西足球巨星內馬爾拍攝過大片，雖然演繹的都是牛仔，但內馬爾呈現出的是他粗獷和玩世不恭的形象。還有不少人因為這組照片愛上了內馬爾呢！
2014年小甜甜布萊尼發布了自己的內衣系列The Intimate Britney Spears，為了給自己設計的新品造勢，她更是親自上身演繹了該系列（也可能是為了證明自己的身材管理依舊在線）。
雖然以現在的眼光看這組照片可能有些過時了，但這卻是小甜甜布萊尼最出圈的照片之一，夢幻氛圍中的「金髮尤物」，正是Thierry的手筆。
去年，Thierry為自己的老鄉、法蘭西的「搖滾玫瑰」Caroline de Maigret拍攝了一組黑白大片，作為老佛爺繆斯之一的她在鏡頭前將Chanel演繹出了一些成熟硬朗的中性氣質，她灑脫的態度也盡情釋放。
在Thierry Le Gouès的職業生涯中，他一直與眾多品牌、模特、明星保持著密切的聯繫，這些合作也不是一蹴而就的。
你可能發現了，Thierry的拍攝的作品很少出現色彩，他十分偏愛黑白灰構成的畫面，而正是這樣的風格，使他在業內享有盛譽，甚至還收穫了「黑色靈魂捕捉者」的稱號。
Thierry Le Gouès從小在巴黎長大，13歲時他在一場摩托車比賽中得到了自己人生中的第一台相機，那是一台柯達的膠捲相機，之後Thierry就對攝影一發不可收拾了。
Thierry Le Gouès (右)
在巴黎的一家工作室實習時期，Thierry觀察了大量像Peter Lindbergh、Patrick Demarchelier等高水準大師的作品，不僅學到了拍攝技法，更學到了攝影中至關重要的因素——與拍攝對象建立一種信任關係，這也在他之後的作品中有所體現。
Peter Lindbergh(上)、Patrick Demarchelier(下)
90年代Thierry進入全球知名的出版集團工作，有機會到世界各地拍攝時尚大片，這也給了他很大的自由來發展自我風格。Thierry也不安於現狀，並成為了那個年代第一批到訪非洲拍攝的時尚攝影師，在看到非洲的風土人情後，他便被深深的吸引了，無邊無際的沙漠、深色的肌膚都讓他感受到了強烈的文化衝擊。
Thierry便想以黑人模特為主角拍攝照片，他的第一本書《Soul》也由此誕生，也正是這本書，奠定了他黑白攝影的地位。
純白的背景，黑人模特擺著各種各樣的姿勢，引人注目。為了能達到最佳視覺效果，Thierry Le Gouès還在模特皮膚上塗了一層黑色顏料，再剔除一切多餘的細節，以加深這種黑白的衝突感。
一些黑色的局部特寫也是讓人過目難忘，Soul意即靈魂，人類最深層次的根本，無論是題材還是拍攝角度，這在當時都是十分罕見的，先鋒創意與人體之美都在這本影集裡體現的淋漓盡致。
《Soul》的成功也讓不少品牌注意到Thierry的存在，他與NIKE合作的體育文化項目《Havana Boxing Club》需要深入到哈瓦那進行拍攝，古巴街頭時尚與運動文化相融合，當時引起了廣泛的社會討論。
之後Thierry陸續與許多運動項目展開合作拍攝大片，與我們往常看到的時尚大片不同，他構築的造型光線總是讓人沉醉。
在那些肢體動作中，在那些大膽的補光下，被攝者的臉龐和衣服都顯得有些暗淡了，獨特的氣氛開始渲染。在樸實與艷麗並列產生的視覺反差下，影像的語言格外生動和活潑。
巴黎歌劇院舞者Germain Louvet
為品牌Fast Fit拍攝的大片
Thierry Le Gouès的攝影充斥著大量的明暗和尖銳的細節，很多人覺得這樣過於風格化，從商業性的角度來看，很難有市場。
「Thierry的作品真的能讓品牌滿意嗎？」
「他們不僅滿意，而且還很喜歡。」
Louis Vuitton downtown
以他最近為羽絨服品牌Moncler拍攝的大片為例，黑人模特身著羽絨服，羽絨服獨特的肌理質感讓人無法移開視線，整組片子甚至還有點《Soul》的味道。
又或者是他早期和法國時裝品牌Paco Rabanne合作的影集《Amazones》，亮片金屬是品牌的標誌性元素，但在Thierry的鏡頭下，它們帶上了濃烈的未來民族主義色彩，再加上同樣有金屬光澤感的肌膚，透著一股不安分的原始野性，能夠讓人不禁起雞皮疙瘩，對攝影師的敬畏感也油然而生。
我看了最近的雜誌，
感覺新一代攝影師根本沒有風格，
雜誌都不需要藝術總監了。
——Thierry Le Gouès
風格化和商業化看似矛盾，但實際上它們並不是對立的關係，而是可以互相補充的。在快節奏的時代，我們總是容易對色彩入迷，而Thierry Le Gouès的作品是少有的大家能沉寂下來看到這些時尚的本質。
他痴迷於黑白灰的變換，卻又不僅限於黑白。從他的作品裡，你感受到的是一個不斷變換的世界。
Fendi woman 20/21
She is a rainbow
Underground
BVLGARI
在Thierry看來，商業與風格絕不是對立關係，但一味滿足於商業的攝影作品也是沒有靈魂（Soul）的，快門按下的那一剎那，攝影師自我的表達也至關重要，只有相互促進、交流和融合，才能為攝影領域帶來多樣性和創新。
直到現在，Thierry也不斷在這兩者中尋找一個適合的平衡點。
最近一次接受採訪，當談及AI是否會對攝影師這個職業產生威脅時，Thierry表示不感興趣，他認為靠程序生成的圖片雖然精美，卻比不上拍攝過程中產生的創造力和情感張力，攝影除了那張照片，還有過程也充滿驚喜，對他來說，這也是攝影魔力的一部分。
他的作品傳遞給人們的是寬廣的思想空間，跟隨Thierry的視角，你會發現時尚的另一番景象。原來很多我們熟悉的東西可以被賦予全新的定義。
已經開始期待即將出版的《90's》會帶給我們怎樣的視覺震撼了！
編輯/Daisy 設計/Kiko
*圖片來源於網絡