台灣在亞太文化產業方面一直有舉足輕重的地位，不僅文創產業十分發達，在藝術領域也獨占一席之地，各種藝術家駐地項目和支持計劃層出不窮。小到創意工作坊，大到藝術名作巡迴展，從傳統工藝鑑賞到新興多媒體藝術，應有盡有。

台灣雙年展的密度也是傲視全球，甚至都有「雙年展百貨中心」的外號。即使在全球雙年展風潮盛行的今天，台灣雙年展的獨特性和持續性在世界範圍內依舊非常可觀。

雙年展回顧

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亞洲藝術雙年展

亞洲藝術雙年展自2007年開始每兩年在台中市的舉辦，著重探討亞洲當代藝術的發展趨勢，推廣亞洲藝術創作。在作品內容上坦誠討論多樣的藝術文化觀點及社會議題，打造亞洲和國際藝術的溝通平台。展會同時強調美術館的學術教育作用，致力於打造獨特的亞洲博覽空間。

2019年度的展會由藝術家許家維和何子彥策展，以「來自山與海的異人」為標題，著眼於第一島鏈沿線地區社會中的少數群體，並討論東亞及東南亞社會中的歷史人文問題。展會中的作品涵蓋了繪畫、裝置、影像等多種藝術形式，其中台灣藝術家邱承宏的藝術作品最為人矚目。作為展會委託的特別創作，《破碎的羅曼史》以探險故事為載體，由多種材料打造出大型風船裝置，黑色巨型風帆和純白的大理石對立，展現了海洋背景下文化、政治與宇宙的關係。

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台灣美術雙年展

台灣美術雙年展於2008年首度舉辦，主辦單位同樣是國立台灣美術館。相比起亞洲藝術雙年展，台灣美術雙年展更關注本土話題和在地藝術，探索本土藝術社群和「野歷史」，更在視覺藝術之外結合了劇場、講座和工作坊等活動形式，擴充台灣藝術的容量和潛能，尋找台灣本土藝術未來的發展方向。

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台北雙年展從1998年開始舉辦，可以說是台灣歷史最悠久的雙年展了。展會將場館定在台北市立美術館，致力於以不帶既定立場與預設目標的方式，在亞洲藝術網絡中尋求本土位置，連接國際社群並將當代藝術安置於全球社會，拓展國際對話的範圍和途徑。

台北雙年展從第二屆起開始引入雙策展人制度。按照慣例，台北雙年展將在展會年的後半年開幕，在次年年初結束。

美術館

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台北當代美術館

城市：台北

台北當代藝術館坐落於台北市中心，靠近台北車站，是台灣最具生命力的新興美術館之一。當代藝術館成立於2001年，所在的建築曾經是台北的一所小學，後來被用作政府辦公樓，現在則成為了世界罕見的、學校與美術館使用同一建築的空間。當代藝術館的展覽帶有鮮明的現代性，走在潮流文化的前端，同時也審視潮流文化的疲敝之處。館內展覽的主題集中在疾病、身份認同和社會矛盾等議題上，新媒體作品、影像藝術和裝置藝術等新興藝術形式多次出現在館內展覽中。

在美術館一樓的天花板上，六種顏色的玻璃纖維、影像系統、照明燈光和音響設備聯合組成了一件大型公共藝術品——「龍」。整件作品由日本科技藝術家山口勝弘設計，蜿蜒的玻璃纖維進入了歷史性的空間，充分展現了藝術、古蹟和科技的結合，是台北當代藝術館最為重要的典藏作品。

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亞洲大學現代美術館

城市：台中

亞洲大學美術館隸屬於亞洲大學，於2013年建成。美術館重點收藏亞洲年輕藝術家的代表作品，同時和世界各地多個大學的博物館合作，培養年輕的本土藝術家。目前館內設有兩個臨時展，展期都持續到2020年。館前空地上正在展出妮基·桑法勒的「娜娜」系列雕塑，明快的色彩和圓潤的體型讚頌了女性的自信與活力，和後方的美術館也形成鮮明對比。寫實主義和新寫實主義作品群展在二樓及三樓舉辦，融匯了世界各地、不同時代的藝術家的寫實創作。

美術館的主體建築由安藤忠雄設計，以三角形為主要設計元素，整體建築由大小不一的三角形錯落堆疊構成。美術館內部的柱子也都是V型設計，既和外部的設計相映，又可以減輕地震的影響。精心設計的玻璃帷幕讓走廊的光線隨著每日時間的變化而變化，營造出獨一無二的氛圍。

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朱銘美術館

城市：新北

位於非熱門旅遊目的地新北市的朱銘美術館可以說是台灣雕塑藝術的中心。美術館由台灣現代雕塑藝術家朱銘於1999年設立，在廣闊的戶外空間展出自己六十餘年的雕塑系列作品以及國際重要藝術家的雕塑創作。目前，本館一樓正在展出朱銘的雕塑新作。古沉木經過非常少的切割和塑造之後，變化為富有古樹風貌的拱門，展現自然之道和生命氣力。

美術館園區內每月都會舉辦眾多藝術相關的工作坊和教育活動，為大人和小朋友提供了在遊玩中親近藝術的新途徑。值得一提的是，館內部特別設有藝術品保存和修復專區，在文物保護方面提供重要的資源支持。未來，美術館還將上線VR看展，為更多的人帶來藝術與自然的魅力。

傳達社會思考的雙年展、帶有文化底蘊的美術館，都為台灣的藝術產業增色不少。不管是環島旅行，還是只踏足一兩個城市，我們總能夠在台灣邂逅一場別開生面的藝術之旅。