98年的《我的父親母親》電影，一直很想重新看看。但是找不到重映。
我始終記得，裡邊的音樂很催淚，幾乎笛子一吹，就崩潰了……
它是由張藝謀執導，章子怡主演的一部愛情片，根據鮑十的小說《紀念》改編。
講述了母親招娣與父親駱長余，相知、相愛、分離，最終相守一生的故事——在簡單的故事情節背後，隱藏了張藝謀導演出手不凡，讓觀眾從樸實中望見愛情的熾熱。
電影從時間上可以分為兩個階段，第一階段是過去時間，五六十年代，父親和母親相識於三合屯。第二階段是現在時間，遠在他鄉的兒子為父親奔喪並將父親下葬。
兩個階段各有一個主幹故事作為支撐。從色彩上來看，現在的內容是冰冷的，畫面是黑白色，與回憶中父親母親戀愛時鮮明的顏色形成了對比。
這種對比讓人感到意味深長——它似乎從側面告訴觀眾:過去時空的情節是想像的，而兒子的想像不一定是真實的，至少不一定是最真實的。
飾演女主招娣的章子怡，一個剛從學校出來的女孩子，一雙明亮的眼眸——與其說是漂亮，不如說是一種清純，乾淨的長相——年輕的演員，打動人的，可不就是她的真誠和不懂做作嗎？這就是一種本真的表達，談不上演技，所以這片雖然是她的成名作，但招娣這個角色並不像玉嬌龍和宮二那樣常常被影迷提及。
這青瓷大碗的意義太深長了……
這樣的開頭不是很好嗎？一眼在人堆里看到的男人，這樣喜歡他，總是想看到他，於是做最好的食物給他吃，在冰天雪地里 等待他，在荒山野林里追逐他，在地老天荒中陪伴他。
這樣一種中國式樣的愛情，在一個湮沒的年代裡發生過，含蓄到無法言語，堅韌到百折不撓。
要說招娣是村里最美的姑娘，五十年代的小村落，第一村花再漂亮也不可能是章子怡片中這樣的形象——這是為了照顧觀眾的審美，不是為了寫實。可如果招娣不漂亮，她就沒有那份自信追求太遙遠的愛情。
他們的愛情始於一見鍾情——駱長余來村里教書的第一天，包括後來在山道中相遇，他的頻頻回首都是因為招娣漂亮。他們後來的交流也不夠多，單純憑真誠，你覺得駱長余會和她開啟那麼美好的一見鍾情嗎？
看來愛情是個複雜的東西，看命運，看時機，也看顏值。
當然，除了顏值，招娣也有很多美好的地方，比如坦率，比如大方，比如勇敢……連一個瞎婆子都知道招娣的小九九。
這是招娣穿著紅棉襖站在門口等著先生來吃飯的情景。
招娣的笑容可謂渾然天成，這就是那個年代的人的笑，羞澀又淳樸，真誠而動容，我一下就熱淚盈眶了——這個鏡頭是那麼經典，那麼美，完全像一幅畫一樣，就像油畫一樣美，不，它真的就是一幅畫！
外婆本來是想撮合兩人的，她打聽父親的來路，試探性地問父親一些問題，還告訴父親母親準備飯有多花心思——這是明顯有撮合的意圖。
但是在看父親記不清吃過青花碗裡什麼飯，經過提示才誇讚蘑菇餡餃子好吃的時候，外婆的態度就轉變了——她催促招娣送客，事後冷冷地讓招娣放棄。
這是為什麼呢？起初我真沒看明白。
其實是外婆考慮深遠——如果父親對母親上心，怎麼會不認識碗？招娣還這麼上心變著法給他做好吃的，父親模稜兩可的回答被外婆察覺這個教書先生有「問題」，給人有「虛頭巴腦」的錯覺，城裡人套路深！所以就下了逐客令。
但是母親全不在意。蘑菇餡的餃子還是如約做好，隆重登場了。
只不過，看這份50年代的農村伙食，確實有點太好的感覺——在那個物資匱乏的年代，一個失明的母親，和一個幹不了重活的姑娘，這日子，過得確實也太過滋潤了……
接下來就是章子怡漫山遍野奔跑，給心上人送餃子的著名場面。
你是不是對這種姿勢很有感覺？
跑得的確不是多好看。
不過我覺得挺好，因為演的是一個農村人啊，搖擺著身體跑才能把辮子甩起來——這樣才會覺得很朴，很有特點，有種笨拙的可愛。
就算奧運長短跑女冠軍，穿那麼多衣服（棉襖加棉褲）也不會跑相怎麼好看吧。
何況這是個十八歲的女子，特別是一個落後農村的女子，沒有傳統思想的束縛，跑步完全邁開了腿——用自己的方式堅定不移的追逐著自己愛的人。章子怡將招娣的角色淋漓盡致的展現出來。
影片中的母親被賦予了男人的個性，倔強而執著，母性而堅定，一股子擰勁，固執的一見鍾情，我猜章子怡的性格和招娣應該很像。
影片中招娣的愛情第一次遭受打擊，倍感失落的過程。張藝謀拍得很美。
關於駱長余突然被打為「右，派」的原因——這種邊緣地帶，小村莊小縣城，受政治運動影響相比之下較小。年輕人不會理解「WG」和「右，派」這兩個詞在那個時代的嚴重性，父親可能也只是以為回去詢問，吃個飯再走不要緊，但這不可能，而且那個時候帶上「右，派」的帽子，會牽連其他人。
使這碗吃飯的人走了，我姑娘的心也被帶走了。
但碎了的碗要鋦起來——認定了的人和事就是一輩子。
焗碗的過程看著很新奇，也很有意思——從前一切都慢，焗碗師傅在今天估計都成了文物修復師了——借焗碗的過程，電影將那段沉痛的歷史一帶而過。
張藝謀注重色彩搭配，尤其喜歡紅色，這是很有名的——在《大紅燈籠高高掛》中也是使用紅色作為電影的主要顏色，母親的紅色棉襖，父親送母親紅色的發卡.....在他看來，紅色當然代表著愛情的熾熱與青春敢於追逐愛情的活力……
他不就正是這樣的人嗎？
當然，他也喜歡這樣的人。
這是五六十年代的教室。
——還是老鏡頭有感覺啊。
鏡頭固然殘破，但這是青春的回憶！
招娣在教室里擦黑板，留下了余先生寫下的字，擦了其他部分。
這個點很戳人——看似很平常，但是滿滿的感動。
招娣糊窗戶那段——即使不配字幕,外國人也能看出那份情感吧。
加上影片的配樂太絕了，聲音一起就想哭。
臘月初七，招娣在雪中等駱長余回來。
儘管被包得那麼嚴實，演員清麗的神態和氣質依然那麼難得——章子怡真是天生吃這碗飯的。
畫面拍的很美——看著是景色美，其實是構圖美，一個複雜又不紊亂的構圖設計……
背景的雪地、林影和光地均勻的三分畫面，樺樹林斜拉出一條縱深線，人物身旁的三片灌木叢形成三角構圖，強化穩定性，偏中心位置的大紅顏色與背景形成鮮明對比。
老謀子就算不做導演也絕對是國內首屈一指的攝影大家——攝影師出身的，就是擅長注重畫面美感。
真實明顯不是這部電影的目的，美才是！能在觀影過程中感受到美好就足夠了！
遠遠的來了一輛馬車，結果不是駱長余……那種失落的心情……音樂響起……忍不住眼淚就又留下來了，音樂真的很催淚！
招娣就此病倒——招娣媽讓眾人給先生捎話，讓先生回來看看招娣。
——對女兒的心事洞察的很仔細，了解女兒，並很用心的維護女兒的少女情懷，這樣的母親，真好！
拋開一切來說，招娣的成功並不是意外。 「先生回來了，先生是為了你回來的啊！」
招娣醒來，再次跑到學校，熟悉的聲音如雷貫耳，父親出來，和母親對視的那一剎那，鏡頭定格於此....
執子之手，與之偕老。
但是注意，整部電影，父親母親沒說過一句情話，甚至手都沒拉過。
但是誰都能看出兩個人的感情堅定，越簡單，越純粹，越認真。
這部電影給經歷過那個時期的老一輩的人看，他們的觸動會有這麼深呢？那個時候男女之間可以自由戀愛嗎？女子可以勇敢的追求自己的愛情嗎？結局大多也很理想嗎？會不會有極個別碰到負心郎悲劇收場的呢？
結尾送葬這一段，電影重點是突出人們對"我"的父親這麼一位奉獻農村學校幾十年教書先生的尊重和愛戴，因為後來請的人都並沒收錢，而且老師桃李滿天下了，學生從各地自發趕回來送別老師最後一程。
張藝謀為什麼要這樣設計呢？
真實的場景與"我"陳述的父母愛情分別以黑白和彩色來展現，導演已經很明確的告訴觀眾了——這是個有浪漫濾鏡的電影。
電影以母親奔跑的背影加字幕結束——這種安排真好，很多人想起這電影，就想起章子怡奔跑的樣子——同時音樂響起，我被這部拍攝於98年的電影感動得淚流滿面。