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文|李大嘴說
編輯|李大嘴說
前言
電影作為一種藝術形式，通過影像、故事、表演來傳達情感、思想和觀點。其中一部備受讚譽的電影，就是法國導演盧貝松執導的《這個殺手不太冷》，該片於1994年上映，迅速成為了影迷們心中的經典之作。
電影以其獨特的藝術特色引起了廣泛的討論和讚賞，本文旨在探討《這個殺手不太冷》的藝術特色，從劇情和故事結構、角色塑造和表演、導演語言和視覺風格、音樂和配樂，以及所傳遞的主題和意義等方面展開分析。
通過深入探討，我們將更好地理解這部電影獨特之處，並欣賞其中所蘊含的藝術之美。
故事情節的巧妙構思
影片採用倒敘的敘事方式，通過回憶來交代故事情節的來龍去脈，故事的開頭，瑪蒂爾達和萊昂在一家小店裡相遇，瑪蒂爾達第一次見到萊昂，就喜歡上了他。
萊昂是一名職業殺手，他每天都會接一些危險的任務，在執行任務時，他遇到了瑪蒂爾達，瑪蒂爾達是一位活潑開朗的小女孩，她在看到萊昂後就非常喜歡他，兩人之間有著天然的感情，兩個人每天都會聊天、一起吃飯、一起看電影。
不久之後，瑪蒂爾達就對萊昂產生了感情，在一次任務中，瑪蒂爾達不幸中彈身亡，萊昂得知消息後非常悲痛，就在萊昂準備自殺時，被前來接瑪蒂爾達的父親救下，萊昂決定去把瑪蒂爾達安葬的地方告訴她的父親，當他趕到墓地時才知道瑪蒂爾達已經被人殺害了。
人物形象的塑造
角色之間的關係和發展在電影中起著重要的作用，對於電影整體的藝術表達具有深遠的意義，在電影中，角色之間的關係和發展緊密聯繫著情節的推進和主題的呈現，從而豐富了電影的藝術表達。
角色之間的關係可以展現出豐富的情感和人性的複雜性，在電影中，主角利昂與瑪蒂爾達之間的關係就是一個鮮明的例子，起初，利昂作為一名冷酷無情的職業殺手，與年輕的瑪蒂爾達之間存在著一種保護與依賴的關係。
隨著劇情的發展，他們之間的關係逐漸轉變為一種親密的情感紐帶，這種關係的演變和複雜性不僅展示了角色的人性和情感的變化，也引發觀眾對於道德和倫理的思考，角色之間的關係緊密地編織在劇情中，為電影增添了戲劇張力和情感深度。
在《這個殺手不太冷》中，角色的發展圍繞著愛、犧牲和救贖等主題展開，利昂通過與瑪蒂爾達的接觸和相處，逐漸發現了內心的溫情和對生命的尊重，他開始反思自己的職業和行為，並願意為了瑪蒂爾達的安全而付出一切。
這種角色的發展貫穿整個電影，將主題和情感深度融入到故事中，通過角色之間的關係和發展，電影向觀眾傳達了對於愛和人性的思考，引發觀眾對於情感和道德的共鳴。
然而在，角色之間的關係和發展為電影整體的藝術表達提供了豐富的層次和維度，角色的情感、互動和變化構建了電影的情節框架和人物塑造。
它們不僅僅是故事的推進工具，更是電影藝術的表現形式，通過對角色之間關係和發展的刻畫，導演能夠展現人性的複雜性、情感的深度和道德的探討，從而豐富了電影的意義和觀賞價值。
角色之間的關係和發展在電影《這個殺手不太冷》中具有重要的藝術表達意義，它們展現了情感的複雜性和人性的變化，突出了電影的主題和情感表達，同時為整體的藝術體驗提供了豐富的層次和維度。
角色之間的關係和發展在電影中起著不可或缺的角色，為觀眾帶來了深入思考和情感共鳴的觀影體驗。
對暴力鏡頭的運用
電影中的暴力鏡頭是指為了表現人物性格，導演經常對人物進行暴力行為的展現，這種暴力鏡頭表現為兩種類型，一種是通過動作來展現，另一種則是通過台詞來表現，在《這個殺手不太冷》中，導演主要運用了動作和台詞兩種方式來展現暴力場景。
在影片中，殺手萊昂常常使用一些暴力行為，來表達自己的內心情感，比如在一次行動中，萊昂假扮成殺手的身份出現在瑪蒂爾達的家中，並用槍威脅她。
他對瑪蒂爾達說：「我不知道我為什麼要這麼做，但是你必須服從我。」在接下來的行動中，萊昂又對瑪蒂爾達進行了毆打，並把她帶到了自己的房間內。
導演對這些暴力鏡頭的運用不僅展示了人物的性格特徵，也將暴力行為表現得淋漓盡致，這樣的暴力鏡頭表現形式可以讓觀眾更好地理解人物的內心情感，同時也讓觀眾意識到暴力行為帶來的傷害以及對於生命和家庭的破壞。
對色彩和構圖的運用
影片中的色彩運用主要有兩種：一種是主色，另外一種是輔色，主色是紅色、黑色和白色，輔色則有綠色、黃色、藍色等。
這兩種色彩在影片中的運用，一方面增加了影片的層次感，另一方面也增強了電影的觀賞性和藝術性，主色調在一定程度上決定了觀眾對於影片內容的認知程度，紅色和黑色則代表著暴力和死亡，黃色則代表著溫暖和希望。
在構圖上，影片採用了對稱式構圖的方式，即將畫面分成上下兩部分，上部畫面是女主角瑪蒂爾達的正面，下部畫面是男主角萊昂的側面，這樣的構圖方式能夠在一定程度上體現人物之間的關係和感情變化。
同時在人物出現時，採用左右對稱式構圖的方式能夠突出人物之間的對比效果，這種構圖方式不僅僅體現了影片中人物之間的情感變化，同時也呈現出了不同人物之間存在差異性，展現出影片中各個人物在性格和氣質上的不同。
手持鏡頭和特寫鏡頭的運用在電影《這個殺手不太冷》中為影片增添了視覺衝擊力和藝術張力，從而更好地表達了影片的主題和情感。
相比於固定的穩定鏡頭，手持鏡頭能夠帶來更加自由流動的攝影效果，在影片中，導演通過運用手持鏡頭，例如在動作場景或追逐場景中，鏡頭隨著人物的移動晃動，讓觀眾感受到緊張和動態的氛圍。
這種手持鏡頭的運用使得觀眾更加身臨其境，與角色的情緒和動作緊密連接，增強了影片的觀賞體驗。
突顯了人物的情感和性格特徵，特寫鏡頭通過放大人物的面部、眼神或者手勢等細節，將觀眾的注意力聚焦在人物的內心世界上。
在《這個殺手不太冷》中，導演運用特寫鏡頭來展示主角利昂和瑪蒂爾達的表情和眼神，從而更加深入地揭示了他們內心的痛苦、溫情和堅韌，這種細膩的表達方式讓觀眾更加貼近角色，深刻感受到角色的情感體驗，增強了影片的感染力和藝術張力。
手持鏡頭和特寫鏡頭的運用為《這個殺手不太冷》增加了視覺衝擊力和藝術張力，手持鏡頭帶來了更加生動和動態的畫面效果，使觀眾更加身臨其境；而特寫鏡頭則通過聚焦人物細節和表情，深入揭示了角色的情感和性格特徵。
這些視覺元素與劇情和情感緊密結合，共同塑造出了影片獨特的藝術魅力，使觀眾更加投入和感受故事的世界。
音樂的渲染
音樂是影片中的重要組成部分，它可以烘托氣氛、渲染情感、烘托人物心理，音樂不僅可以使觀眾的情緒得到感染，同時還能表達導演對主題的理解。
在影片《這個殺手不太冷》中，音樂作為情節的催化劑，為影片渲染了濃烈的感情色彩。
在瑪蒂爾達和萊昂初次見面時，鏡頭切換到了街道上的一個場景，此時鏡頭出現了三個人，這三個人的動作各不相同，他們在街道上走著，並不知道對方的存在。
而這時，音樂響起，鏡頭由遠及近地拉近了鏡頭中三個人的距離，音樂以瑪蒂爾達的視角來描述這一場景，她正在與一個陌生男人講話，音樂由近及遠地展現了這一場景，表現出了瑪蒂爾達對陌生男人的警惕心理。
音樂以歡快、悠揚、流暢的方式進行呈現，這體現出了瑪蒂爾達對萊昂的好感和愛慕之情，同時也暗示著萊昂和瑪蒂爾達之間是純潔而美好的愛情。
音樂和配樂在電影中扮演著重要的角色，與影像相互作用，共同提升觀影體驗，在影片中，的運用也起到了關鍵的作用，以下將就此展開探討。
通過選擇合適的音樂和配樂，導演可以在情節發展的關鍵時刻或重要場景中注入特定的情感和氛圍。在《這個殺手不太冷》中，音樂的選擇既包括動感激烈的搖滾樂，也包括溫暖感人的鋼琴曲。
例如，當瑪蒂爾達和利昂之間的關係逐漸變得親密時，溫柔的鋼琴樂帶來了一種溫馨和親密的情感，與畫面中的溫馨場景相得益彰，這種音樂與畫面的結合，增強了觀眾對情感的共鳴，提升了觀影體驗。
通過運用音樂的節奏、音調和音量等元素，導演可以增強觀眾對電影中重要場景或關鍵時刻的注意力和緊張感。
在《這個殺手不太冷》中，當利昂執行任務時，激烈的音樂配合著快速剪輯和動作鏡頭，創造出緊張刺激的氛圍，使觀眾與角色一同感受到緊張的情緒和高壓的環境，這種音樂與影像的協同作用，增強了觀眾對故事發展的緊迫感和戲劇張力。
並且還通過選擇具有特定主題和情感色彩的音樂，導演可以進一步加強電影所要傳達的思想和情感，在《這個殺手不太冷》中，音樂的選擇在一定程度上反映了主角利昂的孤獨、冷酷和悲傷。
通過悲傷的音樂和配樂，觀眾能夠更深刻地感受到利昂內心的痛苦和複雜情感，增強了對主題的理解和共鳴。
音樂和配樂在電影中與影像相互作用，共同提升觀影體驗，它們能夠營造氛圍和情緒，強調關鍵情節和角色心理狀態，以及加強主題和情感表達，在電影《這個殺手不太冷》中，音樂和配樂的精準運用與影像相得益彰，為觀眾帶來更加豐富、深入的觀影體驗。
筆者觀點
《這個殺手不太冷》以其獨特的藝術魅力，為觀眾帶來了一個唯美的故事，影片通過瑪蒂爾達與殺手萊昂之間的情感糾葛，表達了對生命、愛情和家庭的理解。
瑪蒂爾達和萊昂在一起生活，他們的感情也一直被壓抑著，最後兩人互相理解，彼此相愛，這種跨越年齡的愛情給觀眾留下了深刻印象。
影片中兩個人對愛與生命的理解與追求，也給觀眾留下了深刻印象，總之，《這個殺手不太冷》以其獨特的藝術魅力吸引著觀眾，它告訴人們要珍惜生命、珍惜愛情、珍惜家庭。
同時，影片中瑪蒂爾達對愛情和生命的感悟也給觀眾帶來了深刻印象，讓人們在欣賞影片時產生共鳴。
參考文獻 ：
1、尋找心靈的救贖———淺析電影《這個殺手不太冷》
2、從《這個殺手不太冷》看人性的善與惡
3、從美學藝術角度研究《這個殺手不太冷》