（作者：世浣）
有人說，《鄉愁四韻》是吉它伴奏的樣板和標杆，它的和弦很美、很複雜。我曾經反反覆覆聽它，那段著名的長達2分06秒間奏舒緩地從弦里流出來，那淡淡的鄉愁和思戀，淡淡的憂傷，濃濃的詩意到現在仍然吸引著我。
《鄉愁四韻》有兩個版本。
上世紀70年代，楊弦、胡德夫、李雙澤等人在台北醞釀後來漫及全島的「現代民歌」運動。1973年，楊弦在胡德夫的演唱會上發表了由余光中的詩譜曲的民歌版。
當時的訊息不象現在網絡時代迅捷，身在台灣南部組樂隊的羅大佑對這些活動一無所知。在次年，他無獨有偶的也選擇了《鄉愁四韻》作為第一首嘗試譜曲的作品。
這首創作曲過了八年才面世，收錄在《之乎者也》裡面：羅大佑對這首詩的詮釋方式和楊弦大相逕庭，卻也表現出他對旋律的獨特體會。作品在後面長達幾十年的文學藝術圈裡被奉為「聖經」，意味著羅大佑出道即巔峰的天才事實。
可能是剛剛起步，羅大佑覺得自己的實力還不大夠，他藉助了台灣著名詩人余光中先生的詩做強大後盾。有媒體在採訪中問過余光中，羅大佑給你《鄉愁四韻》這首詩譜了曲，是經過你同意的嗎？余光中笑答：沒有啊，但我覺得譜得很好，我很贊同。
後來在不同場合採訪中，羅大佑與余光中互有評價：羅大佑說，「余光中的詩，節奏方面，處理得非常好，簡潔，每一句都很有力量」。余光中說，「羅大佑的歌曲就是新環境下的詩，是詩歌的變形」。高山流水覓知音，大師們華山論劍，雖素未謀面，然神交久矣，都有惺惺相惜、「我願作長風繞戰旗」的意思。
原《人民文學》的副主編肖復興是羅迷，他說他十年前第一次聽《鄉愁四韻》一下子就記住了旋律，十年過去了，即使余光中的歌詞都快忘記了，但旋律依然能牢牢記住。
當然這裡面帶了誇張的成份，說明好的音樂確實比好的詩詞還能讓人銘記心扉。好的音樂就像是圍繞在我們身旁的空氣，雖然看不見摸不著，卻時時在我們身旁，天籟般默默地滋潤著我們，這就是音樂獨特的魅力。作為羅大佑的粉絲，肖說點私心話是讓人理解且不置可否的。
客觀地來看，如果沒有餘光中的詩歌內核，羅大佑做為「英雄」還可能真沒有用武之地。他倆在這首歌的合作上並不是霸王與虞姬、太陽與月亮的關係，所以也沒有誰反射誰借光的問題。歌詞和音樂契合到一定程度，便形成你中有我，我中有你，是自然而然的水乳交融、水到渠成互相成就。
《鄉愁四韻》其詩本身就是一首用文字寫成的樂曲，你看它每一詩節的首尾呼應，四個樂段又有著相似的結構，鏡像般的「樂段」反覆演奏，形成了迴環復沓、一唱三嘆的音樂節奏，使主題思想得以不斷深化，從而產生了盪氣迴腸、餘音裊裊的藝術效果。
這種重章疊句的構思，顯然借鑑了中國民歌的迴旋曲式的特點。即使與抒寫鄉愁的古典詩詞來比較也毫不遜色，並有青出於藍而勝於藍之勢。因為它對鄉愁的演繹，由平面轉為了多維，由片斷走向過程，由朦朧隱約趨於清晰理性，突破了傳統審美的樊籬。
這樣的成功之作，加上羅大佑用簡潔清爽的音樂語句配合層出不窮的語言意象，纏綿悱惻的譜曲配合簡約沖淡的詞句，構成一種反差的衝擊力，使得簡約與浩繁的結合在審美上引起聽眾極大的快樂。
羅大佑在他創作的初始，似乎就懂得了藝術的真諦應該是極其樸素的，他用最為簡單的旋律，在四段意象中所唱的四韻旋律都是一樣的，只是在結尾處的唱法上略作小小的處理，這也成為他後來音樂整體的標籤，好多名曲如《光陰的故事》等都有這種技巧的運用。
好的音樂就是這樣，旋律簡單、平緩，但是非常優美、動人，就象當年北京奧運會所作的的主題曲《我和你》一樣，只用了中國古典音樂宮商角徵羽的五聲調式，簡到極致卻很美。「吹面不懼鄉愁風」，這種效果不是傳統上的那種雪中送炭，而是在創新中起到了錦上添花的效果。
2007年，余光中、羅大佑、焦晃（《雍正王朝》康熙扮演者）三人曾經有過一次合作。由余、焦二人朗誦《鄉愁》，羅大佑演唱《鄉愁四韻》，那次演出給我留下了深刻的印象，兩段鄉愁曲引出了歲月往事，講述了兩岸同胞的親緣情緣文緣，訴說著「時間會把人分開，距離會把人分開，但很多東西是分不開的」的主題。
三毛在《回聲》裡有一首歌《沙漠》，「前世的鄉愁，當我被這天地玄黃牢牢捆住，飄流的心，在這裡慢慢，慢慢一同落塵，沙漠作為一口水井，井裡面一雙水的眼睛，盪出一抹微笑」。
其實沙漠真正的美，還是因為那些隱藏的水井，三毛把鄉愁說得很到位：「井」，這一事物，使人過上了定居的小日子，它改變了棲息，結束了遊蕩和漂移。有了井，「家」一詞才有了「地點」的涵義。
遍布北京城的大小胡同，其實是蒙古語「忽洞格」的變音，而「忽洞格」的意思即井，百姓街區掘井吃水，因井成巷，取名時自然也不離「井」字了。
為了生存，人找到了井，漸漸地，井成了錨、成了根，遠走他方又稱「背井離鄉」。沒有它，所有的鴻書、異地的相思和問候，均無址可落。
「燒我成灰，我的漢魂唐瓦仍然縈繞著那一片后土」，台灣的鄉愁文化從來都是雪在燒，那故鄉的風，故鄉的雲，燒成了多少遊子的鄉愁四韻。
羅大佑的第一張專輯《之乎者也》裡，選了余光中和鄭愁予的兩首經典的詩來譜曲，奇怪的是，這兩首歌都從不同角度講了鄉愁，並且兩首歌最後都成為經典中的經典，成功率高達100%，可謂是「前無古人，後無來者」。
現在看來，他當時的創作顯得有些少年老成，「醉酒的滋味鄉愁的滋味」，似乎飽經了滄桑，遊歷了天涯海角，看遍了春秋演義。之後，他再也沒有去譜寫經典詩詞的作品，那是因為他迅速成長，再不需要拐杖，即使是再大的詩人他也不需要了。
鄭愁予在談他的創作經歷中曾這樣說，「命運給我們這一代人帶來很深的鄉愁。」從小母親就教鄭愁予背誦詩詞，鄉愁的詩意伴隨他一生。
鄭愁予是抗戰的兒童，內戰的少年。「達達的馬蹄」，那是童年逃難時忘不掉的聲音。而父親總在遠方，母親和他一直等待這個「『歸人」。
詩人如今這樣解讀「鄉愁」：「鄉愁，其實是宇宙性的。在我的詩裡頭，意象相當多的是『流星』『星空』。流星、隕星、隕石，它們從天空划過，落在大地上了，這個引起鄉愁。
余光中在創作《鄉愁四韻》時依次選用了四個極具中國特色和個性風格的意象（即長江水、雪花白、海棠紅，臘梅香）來抒發詩人久積於心、耿耿難忘的鄉愁情結。它寓意了樹高千丈，葉落歸根；人在旅途，魂歸故里。
中華兒女哪怕在天涯海角，哪怕是滄海桑田，文化的血脈永遠亘古如斯。兩位台灣詩人的中國文化情結，體現了海外遊子典型的尋根意識。