海波隨筆
在寶龍美術館暢遊400年
陳海波
最近上海的西方大師繪畫展一個接一個，很是熱鬧。才告別上博的文藝復興大展，又迎來了寶龍美術館的「西方人物400年：東京富士美術館藏精品展」。記得2019年4月時，就曾去看過寶龍美術館聯合東京富士美術館舉辦的西方繪畫500年大展，留下深刻印象。於此，也讓我對4年後的這次新合作充滿期待。
展覽規模不算大，但很值得細細鑑賞，雖然是兩家美術館的「二次握手」，但策展、選品都並不重複。從巴洛克宮廷畫家凡·戴克、新古典主義大師安格爾、浪漫主義大師戈雅與德拉克羅瓦，再到克利姆特、夏加爾、馬格利特，契里柯等近現代藝術大師，50餘位知名藝術家的人物肖像題材繪畫作品匯集一堂，雖然大都是非典型作品，但聚焦的人物畫主題，一目了然，從宏大敘事的神話歷史題材，到華貴雍容的宮廷繪畫，再到普羅大眾的人物描繪，對於藝術普及來說是很不錯的切口。
來自藝術家朱利斯·詹姆斯·盧哲倫於1877年創作的《梳妝》很是吸引我的視線。畫面中，「一位身穿明亮粉紅色衣裙的年輕貴婦，身處一個洛可可的室內空間中，正在鑲有金框的鏡子面前整理自己的髮飾，或許正在為即將開始的晚會做準備。她的頭歪向一側，展現出曼妙的身姿。這種化妝的主題，從楓丹白露派時代開始，就一直備受畫家們的喜愛，該作品也是一件充滿甜蜜感的令人喜愛的作品。」
美人雖美，但讓我駐足的其實是她背後的牆角與梳妝檯。那裡正擺放著兩件瓷瓶，牆角那件略顯中國鈞瓷風格，桌上那件則很有法式洛可可風。無論中西，可以確定的是，對於當時的歐洲富人們來說，使用和收藏瓷器，尤其是中國瓷器是非常奢華和值得炫耀的事。所以他們喜歡把瓷器入畫，以此來彰顯自己的地位和財富，這也展現出彼時東西方世界文化交流的頻繁。
又想到1514年文藝復興時期的名作《諸神之宴》，畫中出現的三件器皿，都是典型的中國明代青花瓷。畫家把青花瓷放在突出的位置上，並和諸神擺在一起，表明這是神所使用的器物，足可見當時歐洲社會對中國瓷的崇拜和重視。陶瓷，是中國的文化名片。縱觀中國歷史，在其影響世界的文化題材中，陶瓷是一個獨具魅力的、已然具有世界級影響的藝術，其影響之深遠，普世意義之廣大，是其他藝術門類所目不能及的。
再一想，又想到了正在策劃的2023年度「新瓷New China——中國當代藝術陶瓷走進新加坡」的活動。因為疫情暫停幾年後，今年終於決定再次啟動。千百年來，中國無數精美絕倫的瓷器流向全球各個角落，它曾驚艷於絲綢之路，希望未來也能繼續載著當代中國文化走向世界。
邊走、邊看、邊想，加上展廳內還配著巴赫的音樂做背景，就更是感官豐富了。橫跨16世紀至20世紀的近60件真跡，將一部精彩的西方人物繪畫發展簡史娓娓道來。從文藝復興、手法主義、到巴洛克、洛可可、從新古典主義、浪漫主義、到批判寫實主義、印象派和現代主義各個階段，從中一覽西方藝術史的發展輪廓，千姿百態的局面，流派迭起的創造力，像極了富餘變幻的動人樂章，時而溫柔，時而澎湃。
展廳的人流比起之前上博的熱展少了許多，因此也獲得了更多沉浸在畫中的氛圍，有空間距離的欣賞，使得作品打光效果也顯得更為適合。對於許多藝術愛好者來說，能在家門口近距離目睹名家傑作，親身感受和欣賞到原作的魅力，自然是絕好的機會，這對於文化傳播與藝術普及也將起到重要的推動作用，也展現出上海作為一個國際文化大都市與世界對話交流已成常態，可喜哉！
陳海波簡介
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