文|令狐伯光
2023年以來，韓國電影一直在撲街。注意不是韓劇而是韓國電影，從《貞伊》《英雄》《交涉》《殺死福順》，再到《再見我的靈魂伴侶》《下一個素煕》等等，這些韓國電影撲街的原因也很簡單。
商業片都是裁縫外國電影的爛片，而口碑好的電影都比較文藝票房有限。
到現在終於有一部韓國電影在本土沒有撲了，根據韓國電影振興委員會今天發布數據，這部電影上映韓國吸引47萬877名觀眾，排在了韓國單日票房榜第一位。上映至今已吸引共169萬5069名觀眾，即將突破作為盈利分界點的180萬觀影人數。
美國電影《速度與激情10》與《小美人魚》昨天分別吸引12萬5834名觀眾和11萬1620名觀眾，分別排在了單日票房榜第二位和第三位。這還是幾天前的數據，到本帖發表的6月4日顯然已經賺錢了。
這部電影就是馬東錫的《犯罪都市3》，由於這部電影中國沒有上映也沒有上線網絡，看不到就不分析電影如何了。其實之前也寫過好幾篇文章分析過今年以來韓國電影為什麼撲街，這裡還是再分析一下吧！
「歐洲三大」獨苗，網友卻吹上天？韓國電影憑什麼「制霸亞洲」
韓國電影確實非常的繁榮，但是韓國電影對於世界影史貢獻有限，這是韓國電影衰落的根本，畢竟太娛樂化了，根本走不遠。韓國世界級文藝片大導演有林權澤、金基德、李滄東和洪尚秀等人。
他們在歐洲三大的獲獎數量稀少，我相信不少人肯定會有兩個問題。
一是韓國電影拍敢如何如何，敢拍和藝術並不掛鈎，韓國電影藝術是真的不太行。
我認為電影藝術這個東西也能從兩個層面看，古代和近代城市化前的傳統文化藝術，城市化和現代化過後的當代藝術。
古代東方傳統藝術：日本有黑澤明，中國有胡金銓、張藝謀（是不是都定義東方傳統美學）。韓國是林相澤和金基德，金基德還學了不少日本導演，他們的電影對於東方傳統美學藝術影響力有限。
金基德是韓國傳統藝術代表性大導演，2020年去世前獲得過歐洲三大的認可，但和張藝謀都不是一個級別的導演，更別提黑澤明了。
現代城市化電影藝術：小津安二郎的城市電影，是否類似侯孝賢之於東方城市電影的影響力。我倒不覺得賈樟柯類似楊德昌，但是也能大概類比一下。
韓國城市化導演最大成就我認為是李滄東，然後是洪尚秀。前者藝術成就不錯，但是作品太少，藝術成就差了點。後者產量太高，藝術成也就那樣了。
韓國世界級類型片大導演就兩個半，一個是「復仇三部曲」的朴贊郁，對於復仇片影響力較大。另一個是《殺人回憶》《寄生蟲》的奉俊昊，對於韓國犯罪片影響力較大。還有半個我認為是《追擊者》《黃海》《哭聲》的羅泓軫，但是差了點。
剩下的韓國導演都是商業類型大片導演，有些導演成就也不錯，像《太極旗飄揚》的姜帝圭，再到《看見惡魔》《好傢夥、壞傢伙、怪傢伙》的金知雲。
另外像《新世界》《大叔》《特工》《南山的部長們》《國際市場》等導演。
但這些電影還是商業類型大片，也就是商業娛樂爽片。上面列舉的已經是非常成熟，以及非常優秀的商業類型片了。但是他們本身對於類型片藝術，類型片風格探索不足，所以影響力也就有限。
一邊走上世界，一邊嚴重衰落？韓國電影怎麼突然不行了
韓國電影衰落的問題之前都是從經濟發展，人口消費能力，再到市場規模，還有美國平台扶持對於韓國創作者虹吸效應等外部角度的分析，這裡從韓國電影內部角度分析一下。
韓國電影過於娛樂化，過於商業化，過於爽片化，藝術追求不足導致電影的影響力有限。根據我的觀察，這電影電影有兩個層面做到巨大的突破，它就能夠穿越時空，受到新時代觀眾的喜歡。
一是對於思想哲學表達上的突破，觸及人類各思想哲學領域的越是長久。
因為電影理論哲學和基礎科學一樣發展早就到了瓶頸期，後面的電影就很難避過這些思想哲學上面的表達。
相反，這個「文本」背後當時社會的人文思想，除非你達到巔峰成為時代的代表，否則隨著社會發展人們的精神需求會發生變化，這種「文本」思想也會過時，過氣。
二是對於光與影，還有敘事、剪輯、鏡頭調度和服化道等等電影技術理論基礎。
其一是電影終究還是影像，光與影、視與聽占據了絕對位置之一。其二是電影時長終究是有限的，電影敘事節奏怎麼搞，像「蒙太奇」這種怎麼剪輯也占據了絕對位置。
相反，像現在大家以為的「特效」的技術，除非你的電影美學達到頂峰，並且和某種達到電影哲學級別的電影概念綁定，否則同樣會過氣和過時的。
這裡舉一個不太恰當的例子，1968年東西方都出現對於後世影響很大的大導演，與一個達到哲學級別的類型大片。西方是庫布里克的《2001太空漫遊》，東方是同一年胡金銓的《龍門客棧》。
結果就是在電影純粹技術層面，庫布里克的《太空漫遊》的服化道和特效場面至今都有人在學。胡金銓的《龍門客棧》和後來的《俠女》在表現輕功，武俠片打鬥的剪輯，動作設計等就過時了。
當然，後來的吳宇森、徐克、包括李安和張藝謀在拍武俠片的時候，都在胡金銓這個美學和動作設計，剪輯等基礎上面學習、繼承、改良、最終發展出了新武俠片工業技術。
胡金銓在武俠片美學、武俠片光影，武俠片敘事，以及武俠片哲學表達上面是巔峰。下一代的華語導演要麼學習他，要麼像吳宇森、徐克、許鞍華等就是他的弟子。
90年代末，台灣大導演李安拍武俠片《臥虎藏龍》要學他，張藝謀拍武俠片《十面埋伏》要學他。2010年後華語武俠片已經非常式微了，唯一拍純粹武俠片徐浩峰，還有《繡春刀》還是得學習胡金銓。
韓國電影輸在哪一點呢？除了文藝片不行，導致電影藝術成就不高。
韓國類型片也非常缺乏像庫布里克，胡金銓這樣有藝術追求的類型片大導演。上面說過，大概只有犯罪片朴贊郁、懸疑片奉俊昊，以及《追擊者》《黃海》的羅泓軫等少數幾個，剩下韓國導演基本上都是商業娛樂爽片導演。
這些電影藝術成就有限，影響力很有限。為了滿足觀眾的觀影需求，題材更新換代太快。
2016年，《釜山行》大獲成功過後，韓國電影開啟由之前全面學習，融合，甚至是抄襲香港電影和日本電影，變成開始全面照搬美國電影；喪屍片，驅魔片，超能力片，現代軍事動作片和國際動作片等等。
零星還是有幾部經典作品，但更多的還是觸碰到現實格局上限，文化和題材上限的爛片。而且，這幾年的韓國電影越來越商業化，越來越娛樂化，所以爛片也就越來越多，最終造成了現在這個樣子。
韓國電影走下神壇？2022年8部止損，2023年或是分水嶺
韓國電影本身發展還是好的，娛樂觀眾從來都不是問題。因為文藝首要目標是服務於人民的精神需求，而不是追求藝術去拿獎，因為真正追求藝術的導演從來都是極少數的。該拍什麼樣的電影，才足夠打動觀眾的「體驗型消費」需求，這很好。
韓國電影還是死於現實國家太小，人口有限，政治和經濟方面的掣肘。
中國觀眾還是少一些電影對於輿論，對於大眾的「教化」的作用吧！再這樣成天批評「三觀不正」禁來下去，人們觀影意願的疲軟會更甚，影院這個商業地產會死的更快，中國將更快的提前進入VR觀影的時代，對於中國經濟而言，未必是什麼好事情。
中國電影現在放開標準是最好的，文藝片，類型片，商業大片廣泛湧現才有希望。
首先，商業類型大片足夠娛樂的作品來帶熱電影院，修復電影市場的活力，提振觀影人群的意願，觀眾只會喜歡看讓人爽的娛樂大片，說教，苦大仇深和過於嚴肅的電影真的沒有吸引力。
其次，現實題材和黑深殘的作品要更多，更深刻，更豐富了。多一點《藥神》才是中國電影當下的正路。畢竟，服務於中國人民的文化娛樂需求，這才是回歸電影的本質——體驗型消費的市場行為。
最後這個成熟龐大的電影市場，他才能養得起追求藝術的文藝片，追求風格化的類型片。
韓國電影倒不能說是中國電影的前車之鑑，畢竟兩國電影市場天差地遠。但還是值得借鑑，當然，現在中國電影被低估的是文藝片，奈何大眾不看文藝片，商業片由於糟糕的市場風氣，跟大多數認知的那樣。
韓國電影發展最好的還是商業片，前十年是韓國商業大片的巔峰，因為沒有足夠的市場支撐，現在韓國市場被好萊塢占領輸出嚴重，今年整個5月韓國電影的票房，加起來都打不過一個《灌籃高手》。
《犯罪都市3》能夠終於止損，並且開始賺錢，除了馬東錫巴掌俠打人看得爽。
如果你和2023年年初其它韓國商業大片比較，你就會發現原因不值一提，這部電影是一個成熟的系列，它是裁縫美國電影最少，韓國學習香港電影，但是本土化已經非常成功的現代警匪動作大片。
韓國電影，確實面臨生死存亡的挑戰了。