獅門影業前不久確認了《疾速追殺5》正在開發中。
消息一出，不少影迷一臉錯愕疑惑。
《疾速追殺4》算是整個系列最合適的結尾，如今硬續，未免有狗尾續貂之嫌。
看來《疾速追殺4》4億多的票房成績，很難讓獅門影業放棄。
每出一部票房翻倍上漲，《疾速追殺》系列已然成為獅門影業的當家IP。
所以，這搖錢樹上的最後一片金葉子，說什麼也不想讓它掉下。
獅門影業打得響的算盤，跟之前華納的小心思如出一轍。
只是，被嘲出天際的《黑客帝國4》是最大的報應。
急不可耐的壓榨，足見好萊塢對基努·里維斯的極盡追捧。
某種意義上說，基努·里維斯已然完成了一項豪舉，創造了影史上兩個代表性類型角色，《黑客帝國》的尼奧和《疾速追殺》的約翰·維克。
《黑客帝國》的地位毋庸置疑，跨時代的科幻電影，融合了哲學、宗教、社會學等，讓它至今被奉為科幻電影裡程碑之作。
而《疾速追殺》，一部通俗的動作片，它沒有《黑客帝國》宏大的哲思遐想，但它的類型意義遠比我們想的要大得多。
如果從劇情層面來評價《疾速追殺》，毫無疑問，它算不上佳作，甚至有些粗糙。
沒有複雜的劇情，就是一言不合就開打。
故事的起源有些荒唐，殺狗偷車。
只是不巧，一幫小混混遇到的是正經歷喪妻之痛的職業殺手約翰·維克，狗是愛妻留下的念想，車是自己愛物。
激起怒意的約翰·維克決定重出江湖，重拾殺神名號，大開殺戒。
當年，約翰·維克為了退隱江湖，金盆洗手，不惜簽下血誓，一晚斬盡所有老闆敵手，完成不可能完成的任務。
如今再回江湖，殺神名號還在，人人忌憚，包括前老闆。
巧的是，正是前老闆之子闖了禍，殺了約翰·維克的狗，搶了車。
前老闆無力拯救，只能眼睜睜看著自己與兒子淪為約翰·維克槍下亡魂。
江湖事，多風雨，一腳踏進就再難踏出。
約翰·維克重出江湖的消息引來當年的血誓之主，渴望平靜的他身不由己捲入另一個復仇漩渦。
之後，全球通緝令步步緊逼，高桌會侯爵布下殺陣，傳奇殺手約翰·維克走上了與世界為敵的求生之路。
有意思的是，《疾速追殺》的世界觀不似以往殺手動作片，和現實緊密相系。
《疾速追殺》虛構了一套完整且縝密的殺手世界。
殺手世界掌握在高桌會的管控之下，分布於世界各處的大陸酒店則是殺手的服務機構。
誰一旦違背長老定下的規則，世界殺手聽令誅之。
殺手們平時不動神色，隱藏在世俗身份後，或是街邊流浪漢，或是壽司店老闆，抑或是街頭賣藝人。
當指令或金幣出現，他們會立馬切換上另一重身份。
於是乎，《疾速追殺》的殺手世界始終縈繞著一種隱於暗處的詭譎莫測氛圍。
它不動聲色，不聲不響。
所有殺手忠誠地依靠規則辦事，即便殺戮也禮貌得體，謹慎克制。
殺手們很少做出兇殘的表情，或者嘶吼的樣態，甚至在打鬥時，他們也會時刻尊重對手，把生死立場短暫地放置一旁。
例如，前一秒還廝打在一起，下一秒進了不得殺戮的大陸酒店，立馬並肩飲酒。
這難免讓人想到徐浩峰的武俠世界，腳夫、擔夫、攤主看似粗人，實際上深藏不露。
在規矩面前，武人們恪守的紀律性為他們增添了一種高貴的尊嚴感，而這種節制也讓比拼殺戮生出了一種獨特的肅穆美感。
只是，徐皓峰的武打講求的是一擊斃命，沒有多餘的拼鬥，而《疾速追殺》的武打動作頗有上世紀港片武俠的餘韻。
《疾速追殺》打鬥場景繁多，幾乎全片一半以上的時間都在打鬥。
約翰·維克的逃亡之路跨越了各種場所地域，更是讓所有打鬥都呈現出一種視覺上的奇觀化。
比如，約翰·維克騎馬與騎摩托的追擊者在馬路上打鬥，一面保持著極限速度的差距，一面又要單手回擊。
再比如，夜店舞池，霓虹隨著舞曲跳動，混雜在其中打鬥的約翰·維克與殺手一招一式也有了節奏。
還有圖書館、車站、武器行、酒店、博物館多個場景的翻騰躲閃，這樣巧借地勢的打鬥讓電影的動作極具美感，也讓人不禁聯想到了上世紀的港式武打片。
當然，打鬥的美感不能單靠地勢，還有動作本身的開創性融合。
《疾速追殺》融合了多種武術品類，並且不斷開拓打鬥的極限。
到了第四部，在以往的格鬥術、槍戰外，還加入了李小龍招牌雙節棍以及日本箭術劍戟。
各類武術動作的融合，讓每一次打鬥都有一種眼花繚亂的新鮮感。
就像大阪大陸酒店一戰，先是箭術開場，相撲手壓陣肉搏。
之後，真田廣之持劍搏殺，澤山璃奈弓箭廝打，匕首繞身。
整個過程配合日式落櫻的鬼魅夜景，頗有悽美質感。
法國凱旋門一戰，法式賽車的速度與激情配合著輪胎的摩擦和馬達的轟鳴，在打鬥間纏繞衝撞。
人與人，人與車的配合達成了難以言語的精密美感。
《疾速追殺》系列裡的每一次的大戰都能挖掘出特色，這也是系列電影開發到了第四部，仍然保持高分的一大秘訣。
這種對動作的精益求精，總會讓人幾個瞬間恍惚以為在看遊戲或者漫畫。
尤其，《疾速追殺》開創性的一招，近戰格鬥與槍戰相結合。
在以往的槍戰戲中，槍械熱武器都是遠距離的比拼，具有沉重的笨拙感，且距離性強，缺少一定的觀賞性。
而冷兵器的刀刃搏鬥，招式間是可以達到動作的美感，卻又沒有現代武器的冷峻質感。
冷熱兵器之間的矛盾在《疾速追殺》得到了解決，導演別出心裁地選擇把槍械當作冷兵器來用。
再加上片中設置了「防彈西服」裝備，隔絕掉了冷熱兵器間的距離矛盾。
於是，《疾速追殺》裡格鬥和槍擊高頻次近距離輪番上陣，還把動作的招式美感帶了出來。
看《疾速追殺》的每一場動作戲都是一場視覺盛宴，絕不誇張。
這種高強度的打鬥可能會讓人想起經典動作片《諜影重重》。
某種程度上，兩部電影的打戲是有點兒像，地勢打鬥，槍戰與格鬥配合。
但是《諜影重重》動作的凌厲大多倚靠大量的緊湊剪輯來營造緊張觀感，而《疾速追殺》基本全是全景，甚至長時間近景跟隨。
這樣的拍攝要求演員們套招默契熟悉，身手靈動敏捷，稍有不慎，一點點動作的瑕疵就會被放大。
《疾速追殺》如此任性，既是為了滿足拍攝的高質美感，也是為了彰顯一種野心，一種自信。
只不過，這種自信對上了年紀沒有武術功底的基努·里維斯不太友好。
片中一些長鏡頭裡，某些瞬間能清楚地感覺到基努·里維斯在大強度打鬥里動作的遲鈍。
好在退休五年的人設，能夠給予一種解釋。
同時，角色對於江湖的倦怠與疲憊也透過神情和身體的抗拒得到了展示。
到了第四部的終局，基努·里維斯飾演的約翰·維克的台詞被縮減到了最少，他殺神的氣勢也在逐漸褪去。
這不是一種認輸的踉蹌投降，而是看盡世間後的滄桑與漠然，以及得不到心之所想的麻木與悲愴。
從重新踏入江湖開始，他眼看著江湖變得更加兇險，自己和老友們不得不兵刃相見。
妻子當年給予他的平靜在逐漸消失，讓他再次墜入之前混沌錯亂的人生。
殺神累了，而唯一掙脫而出的方式，只有「死去」。
他只想成為墓志銘上簡單純粹的深情丈夫，而不是的叱吒風雲的殺神。
所以，「死」是他最滿意的歸宿。
即便很多人不滿意第四部，但在我看來，這是對於約翰·維克這類傳奇殺手人生終旅最好的交代。
對我而言，第四部可以說是《疾速追殺》系列之中最精彩的一部。
不單于對約翰·維克這個殺手給了最尊重的結束，還在於，甄子丹的出現。
甄子丹這些年在好萊塢客串並不算新鮮事，但是他的出現對於《疾速追殺》來說意義非凡。
眾所周知，好萊塢動作電影深受上世紀香港武俠片、吳宇森槍戰片的影響。
尤其，千禧年《黑客帝國》橫空出世，成為一代經典，「天下第一武指」袁和平功不可沒。
之後，所有的好萊塢動作電影都有了港式動作片的影子，好萊塢動作指導大多有港片武指調教點撥的背景。
包括《疾速追殺》的導演，之前也在《黑客帝國》的武行里摸爬滾打過。
而作為袁和平的愛徒，甄子丹不僅在中國武術方面造詣頗高，還開創性地交融了不少現代格鬥動作。
兩部代表作《殺破狼》《導火線》，至今仍是好萊塢動作特技團隊學習的教科書級別作品。
甄子丹所率領的甄家班，某種程度上開枝散葉的，不僅好萊塢，日本頂級武指也大多是甄家班出身，比如，《浪客劍心》的谷垣健治。
甄子丹的武術風格可謂是世界級的影響，動作靈敏快捷，爆發性極強。
《疾速追殺4》裡，馬上邁入耳順之年的甄子丹，依舊不減當年，動作質感極強。
相稱之下，基努·里維斯沒有武術功底的弊端暴露無遺，或許也是這層緣故，戲中兩人對打機會寥寥。
不過，彩蛋給到了甄子丹，《疾速追殺》系列衍生大概率會以甄子丹為主角。
《疾速追殺》系列的完成，是西方動作電影東方化融合的一次完整性發揮。
它在吸取港式武俠片精髓的基礎上，又開拓出獨屬於自己風格的美學藝術。
不出意外，之後不少動作片將會對《疾速追殺》進行各種形式的致敬和借鑑。
它將成為一個重要類型範本，影響後續更多的電影。
此情此景，一番對比，很難不引人一陣唏噓感慨。
回身一看，我們的武指如今還在仙俠玄幻里靠著威壓翻騰。